短評寫不下，只好放這里。 會看這部電影，是因為茉優，盲猜你和我一樣。 茉優是美的，當然。決賽她演奏普羅科菲耶夫C大調第三鋼協，一襲哥特風的黑裙，黑亮的短發忘情搖曳，便是按下靜音鍵剔掉疾風怒濤般的音樂，這段琴凳上的舞蹈也把我看得發癡。我以為只有看羽佳女神彈琴會如此。 可惜片子前半段的茉優總覺得靈氣不足。也許她對扮演這類角色已感到疲憊無聊，也許是亞夜這個角色身上包袱太重無從施展結尾才得大爆發。不過，有鈴鹿央士的風間塵這個意外之喜，這個男孩眼里有光有星辰，滿滿的都是靈秀之氣。與茉優四手連彈，琴聲流瀉，漸入月光，是全片最溫柔的一段。他是養蜂人的兒子，隨父親輾轉各地，癡迷音樂卻沒有一架屬于自己的鋼琴。于無聲處練琴，音樂便早已由耳入心。引眾人到海岸看天邊遠雷，“吹萬不同，使其自己”，他已聽懂，世界在鳴響。你看，蜜蜂與驚雷，講的是亞夜故事，片名卻都落到了這少年身上。

但電影里我最愛的意象不是蜜蜂，也非遠雷。而是片頭和決賽高潮之前，亞夜回憶母親，凝神諦聽時，那匹雨中黑馬。 不知道編劇或原著作者是否讀過陳東東的那首《雨中的馬》：

黑暗里順手拿一件樂器。黑暗里穩坐馬的聲音自盡頭而來雨中的馬這樂器陳舊，點點閃亮像馬鼻子上的紅色雀斑，閃亮像樹的盡頭木芙蓉初放，驚起了幾只灰知更鳥雨中的馬也注定要奔出我的記憶像樂器在手像木芙蓉開放在溫馨的夜晚走廊盡頭我穩坐有如雨下了一天我穩坐有如花開了一夜雨中的馬。雨中的馬也注定要奔出我的記憶我拿過樂器順手奏出了想唱的歌

只是陳東東詩里那并沒寫明的那把提琴或吉他，在電影里具象化為了鋼琴。奔出亞夜的記憶后，她也終于感覺復蘇，放下了舊日心結，順手彈自己想彈的曲子，才能做到不過分用力吧。

不過，我至少能確信這里有來自布羅茨基的啟示。慢鏡里，雨滴晶瑩如星子，馬鬃被雨打得濕噠噠，垂下來，有一種孤絕的不羈。

它渾身漆黑，感覺不到身影。如此漆黑，黑到了頂點。如此漆黑，仿佛處于鐘的內部。如此漆黑，就像子夜的黑暗。如此漆黑，如同它前方的樹木。恰似肋骨間的凹陷的胸脯。恰似地窖深處的糧倉。我想：我的體內是漆黑一團……

（布羅茨基《黑馬》）

亞夜的名字屬于黑色的夜。母親走后，溫暖的回憶被掏空，只剩遠處兩個恍惚背影。音樂里的快樂，成了遠方的聲音，留給她是一個陌生又沉重的世界。不是需要闖蕩，而是需要承受。尋常的人要日復一日練好鋼琴，已是不易。高島明石對我們平凡人來說，已算的上理想主義者。而能把琴練到抗住天才之名，又是多難的事。越難的地方越孤獨。所以，亞夜的自我放逐絕不矯情。要走下去，就要敢于深入生活和音樂黑暗的核心，形成與之對抗的意志。

黑馬無法與黑暗融為一體?！八谖覀冎虚g尋找騎手”。 而亞夜就是那個聆聽過鐘聲鳥鳴壺響雨落，感受過蜂鳴和遠雷，自黑夜迢迢而來的騎馬人。