法國片慣常愛走文藝路線，無論是選題還是畫面和音樂細(xì)節(jié)上都下足功夫。尤其是像《日出時讓悲傷終結(jié)》（Tous les matins du monde）這樣的帶有藝術(shù)家傳記性質(zhì)的文藝電影，一直是法國文藝片最為擅長表現(xiàn)的領(lǐng)域。拍攝于1991年的這部略顯小眾的影片可能并不特別為人所熟悉，但相信許多人一定聽過這個詩意的片名。更多的人——尤其是古典音樂愛好者——聽說到這部片子應(yīng)該來自于華裔大提琴家王健的推薦；他曾在多次訪談中提到這部影片，讓他頓悟到了作為一個東方人，應(yīng)該如何去感悟和演奏巴赫和巴洛克時期的音樂。      片名若按照法語直譯過來應(yīng)該是“世界上的每一個清晨”，后修改成《日出時讓悲傷終結(jié)》這個更為意向的名字。影片講述的是17世紀(jì)法國巴洛克時期音樂史上的兩位作曲家和維奧爾琴演奏家——圣?科隆布（Monsieur de Sainte-Colombe，1640–1700）與其學(xué)生馬蘭?馬雷（Marin Marais，1656-1728）之間的故事。在歷史上馬雷跟圣?科隆布學(xué)琴僅僅只有6個月，他的主要老師應(yīng)該是另一位久負(fù)盛名的法國作曲家呂利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687），所以這部影片中更多的是虛構(gòu)成分而非真實(shí)的傳記。但整體低調(diào)雋永，如詩似畫的氛圍使得影片顯得非常唯美，加之所選取的音樂屬于法國巴洛克音樂中的經(jīng)典之作，使得該片廣受好評，在1992年法國凱撒獎中一舉拿下了包括最佳攝影、服裝設(shè)計(jì)和電影原聲等七項(xiàng)大獎。這部電影同時在推廣古樂和維奧爾琴的演奏藝術(shù)上也起到了功不可沒的作用。       影片故事情節(jié)不算一波三折，而是平鋪直敘，講述的也是一段古老套路的情感：老師帶著年幼的女兒生活，卻無法終止對亡妻的思念；學(xué)生拜師學(xué)藝并與其師女兒產(chǎn)生了愛情。而故事的發(fā)展總是如此，紙醉金迷、功成名就的生活總是更令人向往；心高氣傲的年輕人總是會認(rèn)為老輩的思想皆為陳腐——師徒終于分道揚(yáng)鑣；女孩也終遭拋棄，最終以自縊了結(jié)生命。人類情史上始亂終棄的故事實(shí)在是太多，追名逐利的誘惑更遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他的意義——世俗生活的活色生香遠(yuǎn)勝于苦修心靈的精神境界。直到經(jīng)歷生離死別，回到最初的原點(diǎn)，才明白后者更深的意義。      而就是這樣老套的情節(jié)和道理，卻在緩慢得近乎壓抑的敘事節(jié)奏中被一種很動人的方式敘述出來。古板的圣?科隆布遠(yuǎn)離塵囂，他不慕名利，只傾聽自己內(nèi)心的聲音，一心追求精神境界的純凈；而年輕的馬雷則是世俗世界中的代表——他年輕、才華橫溢，夢想擺脫卑微的地位，躋身于上流社會獲取功名。兩人的演奏方式同樣也代表著兩種不同的觀念：樸素的音樂，還是浮華的裝飾。這導(dǎo)致了最后的分歧和師徒關(guān)系的最終破裂。正如老科隆布所評價的，音樂自于心靈，不能屈服于世俗。以戲耍的方式演奏，只是一個了不起的表演師。裝模作樣也許很行，但是做不了真正的音樂家。愛情是藝術(shù)中永恒的主題和不竭靈感的源泉。圣?科隆布的大女兒瑪?shù)氯R娜愛上了這個不羈的少年；即便在師生決裂后，她也把他藏在自己的小屋里，毫無保留地交給他演奏的技藝，如何真摯而非浮華地演奏音樂。即便是在她最后一次聆聽拋棄她的馬雷演奏那首為她而作的《夢中的女孩》，也言簡意賅地指出了其中的精義。只是，愛情從來都是屈從于殘酷現(xiàn)實(shí)前，最終以悲劇告終。      片中大段的長鏡頭都是靜止的畫面對切，很多構(gòu)圖和色調(diào)都借鑒了當(dāng)時的油畫感覺，非常典雅。劇情中甚至還安排了一位歷史上真實(shí)存在的畫家——Lubin Baugin（1612-1663），他為老科隆布作了那張隱含著他亡妻靈魂蹤跡的油畫：編藤的酒壺，裝著紅酒的透明高腳杯和一盤法國甜蛋卷的靜物畫。這幅作品現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮，是法國巴洛克藝術(shù)史上非常杰出的靜物畫代表。兒童們的服飾和室內(nèi)帶有霧靄感覺的漫射光線亦借鑒了維米爾（Johannes Vermeer，1632-1675）的室內(nèi)風(fēng)光畫，細(xì)節(jié)拿捏得十分精道。而到了影片后半部分，大段大段的場景都隱沒在黑暗中，師徒二人面對面地演奏，感悟藝術(shù)的真諦；一柱昏暗的燭光勾勒出人物微弱的輪廓，像極了拉圖爾（Georges De La Tour，1593-1652）筆下的逆光——這逆光曾在畫家大部分中作品中運(yùn)用，表現(xiàn)那些苦難的圣經(jīng)畫作題材，圣徒們隱藏在神圣的黑暗中，一線光明勾勒出他們意味深長的動作和眼神——所有這些細(xì)節(jié)都顯示了制片在美術(shù)上相當(dāng)?shù)募?xì)心和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)上的求證。      既然是反映音樂家的傳記性質(zhì)電影，片中的音樂自然是重中之重的表達(dá)對象。人物所演奏的樂器是一種特別的古樂器，通常稱為7弦腿式維奧爾琴（viol），又稱為古大提琴——也就是今天現(xiàn)代4弦大提琴的前身。低沉而憂郁的如同嘆息般的音色特別適合表現(xiàn)全片忍隱和深思的情緒。大量的音樂都來自于片中兩位主角音樂家圣?科隆布和馬蘭?馬雷的作品，還包括了相當(dāng)一部分同時期其他法國音樂家的作品——呂利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）、庫普蘭（Fran?ois Couperin，1668-1733）等人的名作都在影片中出現(xiàn)過。片中能聽到相當(dāng)部分優(yōu)秀的維奧爾琴作品，包括圣?科隆布著名的加沃特舞曲（Le tendre-Gavote La ferme）和由西班牙古曲作為主題而改編的“福利亞”變奏曲（Folies d'Espagne）——?dú)v史上許多作曲家都為這個主題作過變奏。當(dāng)然，出于為了能讓觀眾更好地理解這些年代久遠(yuǎn)的音樂，很多作品都加上了詩意的標(biāo)題；馬雷的那首為瑪?shù)氯R娜創(chuàng)作的《夢中的少女》就是如此，原作名為《夢想家》（La Rêveuse），都是維奧爾琴小品中十分動聽的作品。那首貫穿全片出現(xiàn)多次的《悲哀之墓》（Tombeau Pour Mr. de Sainte Colombe）其實(shí)是圣?科隆布早期為他的朋友Mr. Vauquelin而作的前奏曲（Prélude Pour Mr. Vauquelin），在片中更換成《悲哀之墓》這個動人的名字。這種改編雖然使音樂理解起來更通俗化，但算得上和影片整體的氛圍切合緊密。在末尾師徒二人一起演奏《眼淚》（Pleurs），各自思念著逝者——音樂完美地融入到深沉的悲哀中，才使得觀者明白，音樂不是世俗的東西、不是名聲、不是沉默、不是由愛引起的恨、不是自暴自棄；而是給逝者的思念的禮物、是給那些不能言語之人的低聲安慰、是人類精神永恒傳遞下去的一種凝聚。      影片最后的鏡頭十分動人；在弦音沉寂后的一片寂靜中馬雷看到了去世多年的老師圣?科隆布的形象。老人舉起手來表示對更早逝去的親人的思念和對音樂的渴求；馬雷在對逝者的思念中演奏La Rêveuse。這幕場景不由得令觀者淚如泉涌——晝夜更替，時光荏苒，人們的愛恨情仇隨著肉身的消逝在歷史長河中早已灰飛煙滅，留下的只有人類至高精神的凝聚——永恒的藝術(shù)。 電影中出現(xiàn)的靜物畫：Lubin Baugin, Still-Life with Wafer Biscuits (Le Dessert de Gaufrettes), 1630, Oil on panel, 41×52 cm, Musée du Louvre, Paris