#PCC #LFF 本身就不太喜歡分段式的電影，雖然每個作品完成度都挺高的，而且主題也很清晰，奧德賽的歸家之旅也很喜歡，但感覺分段式劇情情緒的連續性還是比較差的。三個地點三個故事三類角色的三個視角呈現的是一個賈木許電影中永恒的主題，常態的疏離與身份的歸屬。感覺可能也是他上年紀了，對比之前不少作品中時間被“靜止“呈現出的重復的虛無和自由的儀式，本片的“時間”仿佛更加有流動性，角色的短暫日常都似乎是在強調那流逝過的時間，父母會老去，會有突然的離別，代際更替下多角度何去何從的思考。 角色與隱喻，三個故事都非常輕盈，以不同地點呈現的是人類的共通性，女對于父親記憶與父親的反差，成功母親給予女兒們的影響，告別離世父母的兄妹的情感，這種現代社會家庭成員關系狀態及背后的故事和情緒波動還是挺有感觸的，而且常態與非常態的呈現是非常有趣的。比較喜歡的是最后一場戲，那種代際關系的狀態揭示的“不了解”并不是是荒誕，還有著現實，妹妹的演員的非二元性別身份也似乎把性別流動和時代視角呈現了出來。母親的那場戲則更能感同身受一些，那種生活細節的掌控壓力很大。最后要不是頭幾年看過《漩渦》，我感覺我都不會認出來弗朗索瓦茲勒布倫。片中飲品似乎一直出現在他的作品中，淡如水，濃如茶作為常態的表達，而三個“家”所承載的記憶也蠻有意思的。路上遇到滑滑板的情況，當升格鏡頭作用在那些交錯的年輕人身上時，他到底在想什么呢。 視覺上，整體感受依然是自然，就跟他早期的作品相差很大，那種“永恒“與“流動“的區別。固定鏡頭較多，少有運動鏡頭，剪輯也克制，基本沒有特別強烈的沖突，維持著他習慣性的對話節奏，正反打時機和景別的選擇都很好，還有那個熟悉的俯拍餐桌的鏡頭的儀式感，感覺跟風格也很搭。開場與影片的銜接轉場有一種“穿越時空”的視覺效果，那感覺很像是打開錄像帶開始的那種質感，明顯帶有著70年代的時代特征，感覺也挺有意思的。 聽覺上，多用環境音，除了一如既往好聽且合適的配樂，影片最有趣的就是沉默和停頓了，仿佛到了洪尚秀的電影中，那些小尷尬讓日常與非日常有個比較不錯的融合。