西安本地做獨立影像的人本來就不多，所以大家基本上都認識，我很多年前在一個朋友處，看過馬氏兄弟的短片《放映員之死》，故事大致講了發生在電影院的一起謀殺案，故事細節忘了，但對該片對鏡頭設計印象深刻，至今仍記得里面有一個殺手頭戴關中社火面具殺人的鏡頭，我當時驚嘆于西安本土還有這種風格的創作者導演，今天沒想到他們又有了新的表達——短片《太陽底下》。 2019年初，《太陽底下》劇組建組，我由于其他工作原因，沒能去到劇組，實屬遺憾。這是一個非常有趣的劇組，兩位攝影師中，有一位攝影本職工作是電氣工程師?，F在回頭看來，這也是一種奇妙的組合，科班和非科班的混搭，讓這部短片呈現出了獨特的氣質，這種氣質不匠氣，充滿了新鮮和自由的影像探索可能。 起初看到預告片的時候，我是充滿了期待，因為預告片已能看出影片的風格，荒誕黑色且充滿懸念，直到映前，二位導演十分低調，希望我期待值不要太高，他們的內心是忐忑的，但也肯定充滿了對新生命的期待吧。 回歸文本，本片的故事，一句話就可以講完，在一個封閉的村莊，一家四口如何給女兒復仇，故事當然很簡單，但本片的懸疑感和可看性非常好，故事也很有節奏，一點都不拖沓，攝影和配樂都有很多可圈可點的地方，導演能夠把西安本地的碎戲演員的表演調教的如此合乎情理，作為一部非商業不盈利的獨立短片作品來說是非常值得鼓勵的。當然在劇情設計上本片還是有很多可以探討的地方，比如片頭瘋子抱走小女孩，小女孩按道理是應該掙扎和哭喊的，比如孩子無端失蹤，家里應該有紀念孩子的照片或者家人應該去尋找的，如果不找只能說這家人心真大，再比如食品店老板（老頭）的表演，略微有些生硬和刻意?；貧w短片文本表達，在看似簡單中蘊藏著豐富的作者化表達和意趣，有著深刻的現實隱喻，主旨關乎叢林法則，既有表象的復仇，也有用兔子、雞、鴿子等動物的符號性隱喻，這讓我想起了同樣是作者化電影的《暴裂無聲》，忻鈺坤導演。

整體而言，瑕不掩瑜，馬氏兄弟在自己的早期創作中就已經找到了自己的風格，這一點難能可貴，是值得肯定的。雖然我們能看到一些熟悉的影子，但是他們做了很好的本土化嘗試，尤其在國內影壇東北風西南風日盛的今天，曾經的西北風又吹了過來，而且有了迥異于吳天明、張藝謀等老一輩導演的表達，這種新鮮且自由的表達和嘗試是值得鼓勵的。到目前，本片已經榮獲第七屆重慶影展最佳導演，特別期待他們的下一部作品！