人物改編的失敗與偉大新婚的板根貞子剛度完蜜月，丈夫鵜原憲一便離奇失蹤。貞子遠赴北陸，同丈夫的同事本多一同尋找憲一的下落。然而，似乎知曉內情的憲一的親哥哥竟然在金澤遇害，而逐漸接近事情真相的本多也在東京被殺…… 《零的焦點》改編自日本著名推理小說家松本清張的同名代表作。松本清張是成為繼柯南道爾。阿加莎·克里斯蒂之后的世界第三位偵探小說大師。他用自己的作品證明了自己不僅是一個有強烈社會責任感的作家，而且是一個敢于說真話的作家。讀他的作品讓人們認識人生百態和日本社會的本質，因此社會派推理小說成為一本精彩迭起的日本國情教科書。所以，作為“松本清張三大杰作”之一的《零的焦點》也不例外，它將戰后的社會百態通過一宗罕見的失蹤案把戰爭帶給日本人心理和生活的那深不見底、難以愈合的傷口表現得淋漓盡致而又無限悲涼。看過小說之后發現，本片對于人物的改動是最大的。由鵜原貞子，室田佐知子，田沼久子這三個女人的命運和追求所交織出的《零的焦點》，注定是一部徹徹底底地女人大戲。我們從導演選角方面就可看出此間的分量，這三個女性角色分別由日本著名影星扮演，任憑哪一個都是有實力又不失人氣，稱演技又極具美貌的氣質女星。欣賞這三個女人同臺飆戲必定是一場酣暢淋漓的視聽享受。影片的編導把這三個女人都賦予了一個主題，分別是家庭、事業（也可以說是地位）、愛情。這三個主題生生把這三個柔弱女人變成了三個超級女戰士，而家庭、事業和愛情是她們畢生的信念、夢想，亦是武器，在必要的時候可不惜一切代價為之奮斗到死。這一點是本片在人物改編上比較獨到，清晰的地方。但是除了這一點，我認為大多數的人物改編都或多或少的存在一些問題。這里我來舉幾個例子，首先是整個案件的幕后主使者室田磚廠的社長夫人——室田佐知子。她是本片最為復雜的人物，也是真正的幕后真兇，為了隱瞞自己曾經是“伴伴女郎”的事實，保住自己的家庭和地位，而不惜殺死四條無辜的生命來做代價。小說中的室田夫人是到第四章才出現的，到了小說的三分之二處才僅有三場戲。佐知子的第一次出場，松本清張在書里是這樣描述的：她的容貌算不上國色天香，但是皮膚白皙，給人以好感。而且她笑起來的時候，眼睛會瞇起來，越發覺得親切可愛。種種情況表明，作者想要極力的讓讀者忽視室田夫人的存在，就算你懷疑誰也不會懷疑室田夫人。可是電影中的室田夫人卻與小說大相徑庭。我們來看看佐知子的第一次出場，貞子和本多先生為了尋找失蹤的鵜原憲一，第一次去拜訪鵜原憲一的重要客戶室田儀作導演可謂是絞盡腦汁讓佐知子的登場華麗而隆重，首先是一個急速行走的女人的腳的運動鏡頭，穿插在一場磚廠開除員工的殘酷場面當中，這雙腳上穿著白色高跟鞋，褲腳是白色針織面料的女士西褲，暗示出優雅與干練。接著是一襲高貴洋裝的女士從黑暗中走出來的全景，然后緊接著女士臉部的特寫，周圍的燈光隨著女人的腳步逐漸亮起，我們看到了她精致而冷峻的面容，直到她悄然地走到工人們中間站住，這組運動鏡頭才結束。從旁邊的工人下意識的給女人讓出位置這一細節中，我們可以看出女人在這家磚廠中的特殊地位。她的來頭一定不小，有慧根的觀眾可能已經猜出了她老板娘的身份。這樣一位美人的出現與工廠正在進行的壓抑、殘酷、悲涼的“開除大會”在表面上有些不協調，但是這組運動鏡頭的運用又使這個女人的內在氣場與整個事件的氣氛不謀而合。之后，隨著劇情的發展，室田夫人的戲份在不斷的增多，我們看到她作為本市名流，為了金澤第一女市長而勞心勞力、熱情高漲、無所畏懼，雖然她并不拋頭露面，但是她卻是這場選舉的絕對幕后推手。她做這些似乎不僅是為了自己，她甚至有著和馬丁路得金一樣偉大的夢想，就是想要真正的改變女人在日本社會的地位，實現女人當家作主的日本新時代。所以，她想要極力掩蓋曾經做過“伴伴女郎”的不光彩的過去，在這樣一個完美而強大的女人身上，她的過去就像是“阿克琉斯的腳踵”不可觸碰。她不愿就這樣被遺棄在歷史的爛泥澡里，她要掙扎，要斗爭，要挺胸抬頭的走下去。但卻終究逃不過命運那不懷好意的微笑，讓她遇到相知的故人。于是這一場與命運的生死較量便由此開始，只是一旦開始，便回不得頭，收不了手。如果說小說中的佐知子，野心是藏在心里的，那么電影中的她的野心卻是赤裸裸的擺在外面的。其實電影編導有改編原著人物的權利，而且《零的焦點》這種程度的改編也絕對沒有越線，甚至還比較豐滿、流暢。但是編導你難道忘記了嗎，本片是一部懸疑片耶，觀眾要的就是永遠猜不到的結局和讓人瞠目結舌的真相，就像《小島驚魂》，就像《第六感》那樣不可思議。其實小說在室田佐知子的問題上已經給了編導一個很好的懸疑范例，就是讓她深藏不漏，雖然她才是這個具大漩渦的中心，但卻永遠像個局外人，帶著端莊的微笑觀察著故事的發展。如果是我，我就會參考原著小說來塑造人物。但是本片的編導和室田佐知子一樣有野心，給這個故事冠以一個時代的大背景，給這個人物賦予扭轉時代更迭的重任，使之不得不站在風口浪尖，從人群之中走到銀幕之前。只可惜加重了戲份和厚重感的人物勢必要削減神秘和懸疑的初衷，所謂魚和熊掌不可兼得，正是這個道理吧。因為本片是女人戲，所以男人角色的塑造似乎比女性角色更加難以拿捏。就知道他難，所以編導終不能幸免，其中室田儀作就是個敗筆中的敗筆。在小說中，本多對室田儀作的第一次評價：室田先生是個好人。他為人親切，樂于助人，所以在本地很有威望，兼任好幾個社團的名譽理事，是本地的名流。但是在電影里，在室田儀作未出場前，本多向貞子介紹這個人時卻是這樣說的：室田儀作從九州的碳礦町流落至此，白手起家，因為是那樣一個人所以有點兒手段強硬。若是用平常手段是不可能獲得如今的成就的。后來我們看到了這位社長果然又高又硬，在跪在地上請求不要開除自己的員工面前冷酷無情地點燃香煙，第一次見到合作伙伴的妻子（貞子）就無禮的上下打量著她，還當著員工的面嘲笑鵜原憲一的失蹤，公然在妻子面前把其他女人帶進家里，還不止一個，活脫脫的臭流氓一枚。讓我覺得室田儀作娶佐知子就是為了報復她。記得潘樺在《世界經典影片分析與解讀》中這樣寫道：人們在生活中往往重視第一印象，相信直覺，因此影視劇抓住人的先入為主的心理。在室田以作老流氓的形象深入我心時，編導卻給我來了一次大反轉，一直在背地里默默調查著自己妻子的室田儀作，竟然為了能夠徹底隱瞞佐知子的過去，成就妻子的一番霸業而選擇用槍爆頭！這讓人家情何以堪啊。在小說中室田夫婦可謂是相敬如賓，兩人感情非常好，尚且沒有做到誰為誰犧牲性命，何況電影以這樣一種幾乎可稱之為“畸戀”的狀態來成全室田儀作的自殺，實在是不妥。其實我了解編導的用意，編導是想要塑造一個復雜而悲情的傷心男人形象，他深愛自己的妻子，卻發現妻子的心根本就不在自己和家庭身上，他是個遠近聞名的成功人士，卻發現他根本就hold不住妻子的心，他對妻子的憤怒，報復，恨只不過是虛偽的表面，在這樣一副鋼鐵般冰冷的表面下隱藏的是一顆充滿愛意的心，所以最后作為知情人之一的他選擇了利用死亡這種極端又安全的方式來成全深愛的佐知子。可是當我懂的這些用意后不免更覺編導這個人物在把握上的無力，編導沒有給我們看到情感路線的過程就強迫觀眾去接受如此突然地結果，大家當然不會買賬。就像氣球，如果你不給它充足的氫氣，它是無法順利升上蔚藍的天空的。不知是不是編導嫌這部戲陰盛陽衰，太過陰柔，所以在戲里憑空添加了一個室田佐知子弟弟的角色。可是這個弟弟的加入，在我看來則是畫蛇添足。弟弟是個頹廢的畫家，總是酩酊大醉的回到姐姐家里。每天看著姐姐、姐夫相互折磨過日子，出場次數本就不多，還有一些鏡頭拍出了些許不倫的調調。他的出現主要有兩個作用：第一，是在貞子發現一切后向貞子訴說佐知子青少年時家庭的不幸遭遇，為的無非就是想要博得觀眾對佐知子的同情，這一番真情訴說在我看來則完全沒有必要，因為這一場戲與之前那一場“回憶伴伴女郎生涯”的戲作用雷同。因為那場追憶當年凄慘生活經歷的戲份已經做得很足了，也達到了編導的目的，而弟弟口中的“童年故事”就像弟弟本人一樣，在小說中本來就是不存在的，他們的出現均達到了破壞影片完整性，起到了電影“小累贅”的作用。弟弟的第二個作用就是完成佐知子的人物畫像。之后我會講到這幅肖像畫的作用，還是很奇妙地。但是拋出上一項毫無用處的作用，單靠著“為畫作而生”的人物設置目標，還真是單薄了許多，這樣的一個人物真的不足以稱之為是成功的人物改編。 細節處理的失敗與偉大原著小說有二分之一的內容都是是存活在貞子腦海里的推理過程，所以這部小說的改編難度實在不淺。有一句流行很很久的話，叫做“細節決定成敗。”我認為用來定位此片的改編成敗上最為合適。貞子不是一般的女人，她縝密的邏輯性和強大的推理能力堪稱女版柯南。如果誰碰巧娶到了貞子這樣的女人，那么你這輩子都別想在外面偷腥兒了，因為你的老婆必會拆穿你的一切謊言，定位你的所有行蹤，然后準確無誤的找到你，把你與小三一網打盡。因為就連自己的丈夫鵜原憲一和久子的丈夫曾根益三郎是同一個人貞子都推理出來了，當我看小說看到此處時不免感嘆貞子的聰明智慧。同時也很贊賞編導在此處的處理方式。存在于意識中的想法怎樣物化成銀幕上的畫面讓觀眾來理解呢？光有內心獨白是沒有力度的，此處編導利用了一盒糖來解決這個問題。貞子在火車站送別鵜原憲一最后一次回金澤辦事處交接工作時，鵜原憲一坐在靠窗的車廂里，貞子站在窗外，兩人情意綿綿、依依不舍，鵜原憲一安慰新婚妻子說很快就會回來，并在自己的上衣兜里掏出了一盒軟糖（類似于瑞士軟糖的那種）倒在貞子的手里一顆，貞子幸福而害羞地微笑著，丈夫揮了揮那盒軟糖向貞子告別，軟糖在晃動的盒子里發出了飽滿、沉悶的沙沙聲。而當貞子來到田沼久子曾經的住處，進而發現原來自己的丈夫在過去的兩年里一直以曾根益三郎的身份和田沼久子同居時，糖盒又一次出現了，它空空如也的被遺棄在田沼久子家的地上，隨風飄落在貞子的腳邊。糖果是甜蜜的，在第一次出現時，滿滿的裝滿糖盒，鵜原憲一把糖給了妻子一顆，它象征著丈夫對妻子的愛。而第二次出現時，糖盒象征著鵜原憲一，空空的盒子隨風飄逝，暗示了鵜原憲一已經死亡，而它出現在田沼久子的家里，也正暗示了曾根益三郎與鵜原憲一其實就是同一個人。之前說過，設置佐知子的弟弟這個角色最重要的使命就是完成這幅畫。弟弟是與這幅姐姐的畫像聯合出場的，當時貞子第一次去佐知子家里，看到了這幅完成了一半的畫作，接著就看到了窗外醉酒回家，也在注視著她的弟弟。弟弟畫姐姐，畫出了姐姐光鮮的外表與錯綜的內心，畫出了姐姐的隱忍與殘忍，也畫出了對姐姐的痛惜與憐愛。當最后因親眼見到舊友久子為了自己跳崖自殺后回到家里大哭大喊、情緒失控時，她無意中用玻璃劃破了這張畫，正好劃在自己的臉上，這一刻的癲狂則是佐知子人性底線的全線崩塌，這一道傷疤就像是點睛之筆，而這一幅畫才算是真正的完成了。所以這幅肖像的完成與佐知子悲劇命運的形成是同步的。當一切都塵埃落定，日本早已走出了戰后的萎靡與陰霾，我們看到銀幕上出現了飛馳而過的新干線、高樓林立的街區、熙熙攘攘的人群。。。眼前的一切完全是一幅繁華、氣派的國際大都市景象，然而就在觀眾快要從遙遠的雪國北陸被拉回到溫暖平和的東京時，鏡頭卻帶著觀眾來到了一面櫥窗前，櫥窗里面正是那幅殘破的佐知子肖像，當之前發生的一切已封塵海底，當眼前的一片祥和已拒絕往事重提，這幅畫作就像一道傷疤，提醒著這個民族，你可以選擇隱藏、忘記或是拋棄你的過去，但是歷史卻永遠不會棄你而去，無論是活著還是死去。另外，我總覺得編導有點兒想要丑化男人的心思。影片中一共死了四個人，分別是鵜原憲一、鵜原憲一的哥哥，本多和田沼久子。貞子第一次被叫去認丈夫的尸體時，導演給了從高高的懸崖上跳下來，已經被摔得面目全非的尸體一個中景鏡頭，在鵜原憲一的哥哥死的時候，導演讓其死得甚是慘烈，脖子上爆著青筋，嘴巴里吐著白沫，龐大的軀體瞬間倒下。本多先生的死相也不輸前兩位，他被室田佐知子用短劍一般的東西釘死在田沼久子家的窗戶上（小說中是毒死），幾天后，附近的放學回家的小學生發現了窗戶上本多那一張面目猙獰到扭曲的臉。似乎除了久子這一女性死者外，前三個人的死亡過程，導演都刻意用專屬于B級片的視覺沖擊來吸引觀眾的注意力，這種處理手法實屬低級段位。如果是這樣的話，那么在影片開頭交叉剪輯的那一段侵華戰爭的紀錄片鏡頭，就變得毫無意義了，因為史實鏡頭的插入是為了增加影片的歷史厚重感，進而提高影片的藝術檔次。但是導演既然把品味拉了上來，又何苦要親手推下去，這種云霄飛車似的影片定位實在有些不靠譜。其實導演可以學習一下他們國家的電影界老前輩黑澤明先生，用一些留白的拍攝手法來表現驚悚的死亡，只制造觸目驚心的氣氛，讓恐怖的畫面產生于觀眾的想象，并震懾在觀眾的心底，也許效果會更好。