有一種電影，拍出來就是讓人膜拜的。 《盜夢特攻隊》有點像《至愛梵高》，算是張靚穎《Dust My Shoulders Off》的加長版，電影的劇情主要是靠大量的藝術品串聯起來的。 不過，相比其他兩者，一個只專注于梵高的作品，另一個只展現了12幅名畫，《盜夢特攻隊》顯然容納的更多。電影中不僅有名畫，也有很多現當代的藝術品，還截取了不少電影的元素。 總之，《盜夢特攻隊》的信息量很大，畫面異常飽滿，隨便按個暫停，構圖元素色彩估計都能分析上一陣子。

就連墻上隨便畫的涂鴉，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太簡單，這個彩蛋就注定要錯過了。 就比如這個涂鴉，在電影中出現了兩次，但還是很容易讓人“視而不見”。第一次一閃而過，怪不得自己；第二次持續時間雖然長，但是注意力全在汽車能不能逃出隧道了，確實沒怎么留意。

這個作品，取材自戈達爾1975年的電影《第二號》。

我去！這誰能看出來？你以為導演是在開玩笑，不過很顯然，電影中這種例子太多了。 下面就簡單羅列一些電影中出現的藝術品，除了個別作品，其他都是按照電影播放的順序羅列的。電影重點提到的《夜游者》、《瑪格麗特公主》、《維納斯的誕生》等13幅知名畫作，就不再說了。

畫面中間這兩個游客，出現在很多場景里，感覺像是美國超寫實雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不過，在電影進行到一半的時候，有一個鏡頭明顯借鑒了這個作品。

推著童車女人的兩條腿，借鑒了波普藝術家艾倫·瓊斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人雜志的影響比較大。

下面這個鏡頭，借鑒了馬奈的《女神游樂廳的吧臺》（1882），現藏于英國倫敦大學科陶德美術學院。

欄桿上的海報，貌似是梅里愛的《月球旅行記》(1902)。

縫紉機的女人，借鑒了阿根廷超現實主義藝術家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面這個鏡頭借鑒了《阿波羅與達芙妮》，同題材油畫和雕塑的版本都太多，不太清楚具體指的是哪一個。

畫面中的女人，借鑒了維米爾的《倒牛奶的女傭人》，是他1658年至1660年創作的油畫，現藏于阿姆斯特丹國立美術館。

墻上掛的那副畫指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印著的驚恐人頭，借鑒了挪威畫家愛德華·蒙克《吶喊》，一共有4個版本。

左側女人腿模樣的臺燈底座，借鑒的是前面提到的艾倫·瓊斯。右側的雕塑借鑒的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

這個應該是，穆布里奇研究馬的動作時，做實驗的鏡頭。當時，他在跑道上擺了12個相機，當馬飛奔而過的時候，依次按下了快門，把照片疊加播放就是這樣的效果。

墻上這些匕首、剃須刀之類的，應該是科瓦爾斯基留來做紀念的，不過引用的都是真實存在電影名稱，像《第一滴血》、《驚情四百年》等，連上映的年份都一樣。

下面這個拍死蚊子的鏡頭，有點像蝙蝠俠。

拜拜·喬扮演的是“思想者”，法國雕塑家羅丹的作品。

下面這個鏡頭很明顯是《草地上的午餐》（1863），法國印象派畫家愛德華·馬奈的作品，現藏于巴黎奧賽美術館。這幅畫還出現在了，后面的一個T恤男身上。

魯本老爸等放映室簡直就是個寶藏，墻上的海報指的是，保羅?威格納的電影《布拉格的大學生》（1913）。

畫面左上角的海報，指的是G·W·帕布斯特的電影《三便士歌劇》（1931）。

畫面最右側的貼牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky導演的《摔跤手》 Ringk?mpfer (1895)。

這個鏡頭讓我想起了，《權利的游戲》第四季中，紅毒蛇被魔山挖眼的鏡頭。

下面這個鏡頭，借鑒的是攝影師安德烈·柯特茲的The Fork（1928）。

拜拜·喬擺弄著自己碗里的躺，模樣有點像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印著的畫，指的是“青銅時代”雕塑，羅丹的作品，現藏于法國盧森堡國立博物館。

這個鏡頭，借鑒了愛德華·霍普的New York Office（1962）。

有點像形而上學畫派喬治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下圖左側，有一個希區柯克的剪影，算是一個彩蛋。

畫面中后背景的雕塑，借鑒了達·芬奇在1487年前后創作的世界著名素描“維特魯威人”。

畫面最右側的墻上有一幅畫，是前蘇聯藝術家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中間上側是Republic of Councils Monument（1969），中間下側是“大衛雕像”，右側是“工人與集體農莊女莊員”（1937）。

這幅照片，借鑒的應該是斯皮爾伯格的《大白鯊》（1975）。

下面繼續回到，魯本老爸的寶藏放映室。 畫面最右側，墻上掛著的海報，指的是約瑟夫·馮·斯登堡的《藍天使》Der blaue Engel (1930)。

在電影膠片中剪入其他電影的鏡頭，讓人聯想到了大衛·芬奇的《搏擊俱樂部》 (1999)。

右側墻上這幅海報，沒看錯的話應該是安德魯斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Sch?n"。

畫面中央的海報，指的是弗里茨·朗的《玩家馬布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

這張畫面中部的海報，是自己非常喜歡的《卡里加里博士的小屋》（1920），由羅伯特·維內導演。

畫面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普藝術展上的作品是最多的，畫面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

畫面右側的涂鴉墻，借鑒了黑澤明的《羅生門》（1950）。

畫面左側背景中的“大拇指”，是法國雕塑家愷撒·巴爾達西尼的Thumb（1965）。

畫面左上方指的是斯圖爾特·戴維斯的Switchski’s Syntax（1961）。

畫面左上方是Tom Wesselmann的《第一號吸煙者(第12號嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是羅伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左側是Richard Lindner的ICE。中間是羅伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右邊是他的Head with Blue Shadow (1965)。

這里，拜拜·喬講了一段安迪·沃霍爾的名言，“每個人都能成名15分鐘”那個。

畫面中央接球的女人，依然是羅伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墻上這個“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面這個套著輪胎的山羊，是羅伯特·勞森伯格的Monogram（1955-59）。

這個依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右側是喬治·西格爾(George Segal)的馬戲雜技(Circus Acrobats，1981)。

右側倒出油漆的鐵桶，是愷撒·巴爾達西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

畫面右側的自行車輪胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鑒了瑪麗蓮·夢露主演的《七年之癢》（1955），這個比較明顯。

畫面右側是喬治·西格爾(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

畫面左側是Daniel Spoerri的作品，截圖就能看出來，名字叫Shower（1960）。

右側這個車，是愛德華·凱恩霍茲（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），屬于“觀念藝術”。

畫面左側是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

這個是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面這組是艾倫·瓊斯的Hatstand, Table and Chair（1969），畫面里面躺在地上拍照的那位，感覺跟國內的車展攝影師有的一拼。

推購物車的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，電影里面肯定還有很多畫作和影片沒有標記出來，大家可以在評論區進行補充，片尾字幕也顯示了都植入了哪些作品（以上描述若有誤也可指出來）。 《盜夢特攻隊》的整體風格傾向于畢加索，感覺每個人物都是從其作品中走出來的，舞廳里的歌女有好多只眼睛，布魯諾是二維的身體，大街上滿是兩個頭的行人。

我們跟隨魯本的視角，在夢境和現實中循環往復。而首尾呼應的結局，也跟診所的“莫比烏斯環”標志一樣，形成一個閉環，讓人有點莫名其妙。

犯罪、心理、藝術算是這部電影的三大核心，據稱導演非常喜歡藝術品和電影，所以想拍一部結合兩者的影片，但單純講藝術有點枯燥，所以就想到用一個犯罪故事將其串聯起來。 看了一些采訪資料后發現，導演制作電影的邏輯，跟其他人還是有很大區別的。

他個人比較喜歡達達主義，超現實主義，德國表現主義者以及波普藝術。所以，人物設計借鑒了很多立體派和達達主義的靈感，放映室里面有很多德國表現主義電影的海報，電影的后半段能看到很多波普藝術。

而且，他會把畫面放在首要位置，故事要服從于自己喜歡的畫面。 他崇拜喜歡彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)和倫勃朗·凡·萊因（Rembrandt van Rijn），然后就用他倆的名字造了自己的主角Ruben Brandt。 他喜歡田納西·威廉斯的《欲望號街車》，就用了科瓦爾斯基的名字。 電影中咪咪有一段爬樓梯的鏡頭，完全復制了愛森斯坦《十月》里面的一個鏡頭。

像波提切利《維納斯的誕生》和安迪·沃霍爾《雙面貓王》，從一開始就想好要放進去了，是為了制造戲劇沖突，后來才想到弄了一個“變章魚”和“快搶決斗”的戲碼。

有時候場景已經定好了，就是缺少角色，那么接下來就開始找藝術作品。比如電影開場后不久出現的“咬胳膊”，導演說就是想找一個公主，最后就定了《瑪格麗特公主》。 甚至，他也會在谷歌街景里面找素材。 除了上面這些，電影中還頻繁出現了很多意象，比如蝸牛、蝴蝶、燕子、冰塊等等，感覺貓狗出現的頻率是最高的，尤其是貓。至于電影到底想表達什么，其實不太明白。

可能，就像電影片名中的“Collector”一樣，魯本收集完13幅作品后，才破解了年少時，父親給自己種下的心病。用咪咪的話來說，就是“用問題來解決問題”。

而導演也是如此地熱愛藝術，他本身其實跟魯本沒什么區別，想做一名“Collector”。然后，在他的作品中，盡可能多的表達自己所愛。分享其對藝術的熱愛，最終用藝術來解決我們面臨的一些煩惱。

總之，看完《盜夢特攻隊》后，就如同參加了一個試聽音樂會，挺爽的，感覺這就夠了。 電影中有個場景讓人印象很深，咪咪一行人在波普藝術展上大打出手，旁邊圍觀的人居然以為這是在上演一種藝術。

這段鏡頭讓人聯想到了《天鵝絨圓鋸》中，一個女人死在了展品旁邊，大家居然也以為這是“藝術的一部分”。

前段時間，英國脫口秀演員Ian Cognito在舞臺上表演時發生了抽搐，觀眾當時也認為這是表演的一部分。 不知道導演對波普藝術是什么態度，植入了那么多作品，想必還是喜歡的吧？藝術真的是讓人越來越難懂了！

其實，在看《盜夢特攻隊》的時候，不止一次聯想到了戈達爾的《電影史》（B站有全套資源）。但實話講，沒有一定的閱片量，真的很難支撐一分鐘。 當你在看一本哲學著作的時候，會覺得字都認識，就是不懂什么意思。而在看《電影史》的時候，你甚至連畫面語言都不認識，更別提懂了。

記得《三傻大鬧寶萊塢》里面，蘭徹用自己兩個朋友的名字，捏造了一個詞語。并在講臺上表示，誰先從書本里找到解釋，就能得到某種獎勵。同學們原本很瞌睡，聽到后都提起了興趣。

可能，導演的意圖也是這樣，與其像評論家一樣，枯燥地展示博物館的知識，還不如設置一個“找彩蛋”的游戲，讓大家主動去搜集電影里面的藝術品。 所以，《盜夢特攻隊》也算是藝術版的《頭號玩家》了。