（芷寧寫于2015年9月7日）      將影片《People，Places，Things》的名片譯為《人情世故》，讓人有種不忍直視的荒謬感，不過，這倒也符合這部影片所流露出的悲喜劇的氣息，而直譯的《人物，地點，東西》則缺乏才情到干癟乏味的地步。個人將其延伸譯為《支點時刻》，取自英國著名小說家約翰·羅比特·福爾斯的那句：“每個生命中都有這么一個支點似的時刻，在那個時刻，你必須接受你自己。”片尾，主人公走出了束縛著他的困局，有了隱約的重生的意味，而一個人能從停滯困頓的狀態(tài)中走出，必然是接受了不如意的現(xiàn)狀，即在某個必然的支點時刻學(xué)會了接受自己的一切，繼而有了繼續(xù)邁開步伐的瀟灑自在。      很多年前看過該片導(dǎo)演、編劇詹姆斯·C·斯特勞斯執(zhí)導(dǎo)的哀傷與溫馨并存的影片《格雷斯走了》（又譯作《幸福已逝》），以及拼盤電影《紐約，我愛你》，似乎對于小格局的表述、小成本影片的拍攝，普通家庭的悲喜，斯特勞斯更得心應(yīng)手一些，對《格雷斯走了》如此，于《人情世故》，亦如此。      就整體而言，影片呈現(xiàn)得十分生活化，像一則反思慣常生活和歧路人生的小品，簡單幽默中不乏郁結(jié)，郁結(jié)中又透著股子輕松可愛。著力于再現(xiàn)生活中現(xiàn)實一面的影片，想要表達得順暢妥當(dāng)，其實并不是一件特別容易的事，畢竟，“與人們通常認為的恰恰相反，日常生活才最難彼此分享”（菲利普·德萊姆語），然而，影片在將主人公威爾·亨利那點七七八八的生活與觀眾輕松分享的同時，也給了觀眾一些思索，雖然不那么凝重，卻也切中要害。      片中的單格漫畫家威爾，又是教授這門功課的老師，時至中年的他，生活仿佛是雷蒙德·卡佛的那句話“一路走來，我學(xué)到了一些東西，其中之一是我必須變通，否則就會斷裂，我也學(xué)到了有可能變通了，卻還是斷裂了”的有力注解，只是威爾起先的變通是被動的，在被動而憋屈地變通之后，威爾藉由漫畫創(chuàng)作于不知不覺間疏解著郁結(jié)的心情，也憑借著教學(xué)講課疏散著糾結(jié)的情緒，還順帶地學(xué)到很多，包括如何當(dāng)一個單身奶爸。      只是當(dāng)威爾開始主動變通之后，卻發(fā)現(xiàn)他的生活還是不可避免的斷裂了，斷裂的七拼八湊，而且無法修復(fù)，不論他心心念念的漫畫是不是文學(xué)中的一份子，他終始挽留不了那些留不住的東西，有羈絆有牽扯并不代表適合，更不代表可以廝守一生，即便心有不甘也不能用牽強的方式終結(jié)孤獨，而適時的告別，才是最佳的選擇。      杰梅奈·克萊門特奉獻出了一次自然而然的表演，他飾演的威爾有點恃才，有點傲嬌，還又有點笨笨的可愛，偶爾的小心緒也令這個老男人的形象生動有趣，另外，片中威爾的雙胞胎女兒實在可愛，不知萌化了多少觀眾的心。（雜志約稿）