本來寫了很長的字，為這部國內目前最強的俠片。可偶然的機會看到了以下這篇影評，于是所有的字都可以刪去。我沒看過這么引人共鳴的影評，也沒有看到過作者這樣一個真正用一顆愛電影深刻體會電影的心來完成關于電影的文字。大家一起欣賞吧——雙旗鎮的瑟瑟刀聲 作者：桌紫 2002-09-26 14：13：02 雙旗鎮里有兩桿旗：一桿黃旗，一桿紅旗。孩哥不是雙旗鎮的，他來的目的只有一個，就是領走和他定了娃娃親的媳婦。孩哥是個孩子，也是一個刀客。故事太簡單了。簡單得就像出刀，揮刀，收刀的一次過程。孩哥第一次出刀，刀從腿邊飛入手中，刀光一閃，一整匹馬一分為二，他贏得了女人的芳心；第二次出刀，他的媳婦要被人強暴，刀聲過后，悍匪一刀仙的兄弟命喪當場，他為雙旗鎮招來了屠城的災禍；第三次出刀，幫手沒有到來，眼前已經死了三個無辜的人，恐懼壓抑和憤怒之下刀聲又起，飛沙走石。誰也看不清傳來鏘鏘刀聲的沙影里是怎樣的一場較量。飛沙散去，復仇的一刀仙血濺五步。死亡的四個人整齊的排在中軸線上，像一個莊嚴道場。完成了一場成人的鮮血洗禮之后，孩哥和媳婦踏著夕陽并騎上路。89分鐘，一個人的成長史。楊爭光是黃土作家。他和何平的合作帶著時代與地域的因素，將雙旗鎮擺在了黃沙蔽日的西北。漫漫黃沙，奔騰馬隊，孤獨小鎮，少年刀客，強悍匪幫，虛妄游俠，刺喉烈酒，無情鮮血。超越歷史的時空，超越真實的瑣屑，達到了獨立于真實外的另一種真實：關于一個人的，如何認識自己的真實。刀刀快意恩仇，刀刀力不虛發。每一次的出刀都是極漂亮的，從不拖泥帶水，典型的古龍風格的一招致命。為保護自己的女人不被凌辱挺身而出，是浪漫的俠義。被無辜人的鮮血打磨挺身而出，是悲壯的俠義。于此，有理由去嘲笑刻意制造出來的“俠之大者”們是多么的無聊與黔驢技窮。電影的魔力就在于可以虛構真實。雙旗鎮的故事是粗糙的，是一種沙子一樣的質感。但它沒有把真實的感覺封堵在故事的軀殼里。就如同原始人使用過的陶罐，你甚至可以清晰的辨認出那曾經的一雙手留下的紋路，卻不能否認它存在過一樣。無邊沙海的流風可以將一切影像扭曲變形，巨大的馬蹄留下的足跡可以很快被黃沙填平，加上雙旗鎮里的凡人，它們一起撐起一個虛構的真實世界。所謂的正義與邪惡的交鋒，結果是他們這些人活著或已經死亡。他們沒有天生的俠義，但在屠刀斬向一個孩子時，會有人在行刀的路徑上站出來。俠義是在把恐懼拋到九霄云外之后才宣告誕生的，凡人和少年刀客的轉變都這樣告訴我們。我們也許應該說，雙旗鎮的電影是一部真實的俠義電影。那種真實感逼近人心的迫切與壓抑，來自于一次次的人喊馬嘶刀光血影。王朔說這是一部真正的武俠電影，我覺得這話有點意思。但我認為俠義比武俠好。俠義電影有一種看完叫你熱血沸騰，甚至想走出家門尋訪高人拜師學藝英雄救美殺富濟貧除暴安良，而另一種卻可以使你的血冷卻到32攝氏度，靜靜的坐著或站著并可以借用哲人”我思故我在”的說法標榜自己。因為雙旗鎮刀客的雙刀從小腿兩側飛出那一聲龍吟般的嘯叫挾持著一種理性的聲音。那種聲音的一次次響起，可以使你清晰的看到一個人的長大，那個過程就是你認識自己認識人世的過程。因為人是被不確定性包圍的動物，它的減少到一定程度就是完成了一次成人的洗禮。明心見性的說，看電影最后看到自己那表示電影已經不是你在旁觀的故事，而是一個關于成長的預言。關于電影本身，先前說的粗糙感完全是創作者的刻意為之：粗線條的輪廓，嶙峋的石頭，滿眼的黃沙，簡易的穿著，風塵的臉。全片之中除了兩桿旗好像只有刀客媳婦穿著一身鮮艷的紅色，其余的顏色全被黃沙掩映住了。攝影透出了一種奇巧的笨拙感，中遠景和長鏡頭更注重一種人和環境的輝映，夸張的寫意經常再現別人的奇特視角或者落在人與馬的腳上。感到遺憾的是音樂明顯的帶著時代的印記，類似于《西游記》似的合成音樂對影片的整體稍有破壞。演員里直到現在還活躍的恐怕只有一個飾演一刀仙的孫海英了，別人或者聲息不大或干脆沒了聲息。所以說一部電影不一定會成就很多人，也許是時間造的孽，就如同早生幾年的孩子在物質上注定不如晚生的幸福。不過不管怎么樣，必須承認，何平是個贏家，無論是導演藝術還是對他以后的事業而言，何平都是贏家——思想者似的嚴謹和直面生存的清醒，如雙旗鎮的刀鋒鎮住三魂六魄。何平導。1993年第四十三屆柏林電影節國際影評獎1991年中國電影金雞獎最佳美術獎1992年第三屆夕張國際驚險與科幻電影節最佳影片大獎1992年香港第十一屆金像獎十大華語片獎1992年第五屆《中時晚報》電影獎商業映演類年度大陸優秀電影獎