關于本季，首先最直觀的兩個感受，一個是主角變化明顯： 少年主角團的前后對比圖如下。達斯汀和麥克斯好像還好，但是其他四位演員，尤其是威爾和邁克，猛地長大了一樣，變化明顯。

變化這么大，是因為雖然劇中距離上一季只過去了不到一年，但是在現實中可是差了整整三年！ 時間線上，劇中發生的時間：

第一季，1983年11月初第二季，1984年10月末第三季，1985年7月第四季，1986年3月

但是劇集在現實中的播出時間：

第一季，2016年7月第二季，2017年10月第三季，2019年7月第四季，2022年5月

所以，劇中其實過去了不到3年，但是現實中已經6年了，而且越往后間隔越大。

而另外一個直觀感受，就是這一季很長。 事實上，本季確實是全劇目前最長的一季，不僅有九集，而且每集長度都超過了一個小時，最后一集更是達到了堪稱電影長度的兩個半小時！ 也正因為體量相對龐大，這一季分為兩部分播出，本周五播出了前七集，而最后兩集將在五周后的七月播出。

一開始還覺得這 7 2 的集數劃分有些奇怪，但看完才明白，這樣的劃分是源于本季4 3 2的劇情結構。特別是第二部分的第五、六集，很大一部分看似與主線無關的支線推進，就是在鋪墊第七集的結局，因此儼然成為有機的整體，無法一分為二。 本季空前的長度，一是和故事角色“兵分三路”有關。霍金斯、加州、蘇聯三線并行，并且前七集中這三條故事的關聯度并不大，當然直到最后謎底揭曉。而每一部分又有新的角色加入，各自進行著相對獨立的冒險，所以時長難免也就被拉長。但有些支線推進緩慢，還是難免為人詬病。 另外一個原因，也屬于個人猜測，則可能與網飛的排名算法有關。自從19年公開每周排名榜單之后，就可以直觀的看到，排名的指標不是觀看人數，而是觀看總時長（下圖黃色箭頭處），因此超級迷你劇集其實反而不占優勢（比如國內很火的愛死機，上周觀看總時長也才在網飛平臺上排名第六），而像《怪奇物語》這樣粉絲基礎雄厚的老牌劇集，也大可以放心地“拉長”以提升指標。

劇情上而言， 前三集主要在鋪墊，交代天涯各一方的主角團，在距離第三季一年后的現狀：

在加州，簡/小11忍受著校園霸凌，同時還得應對著失去超能力和父親哈珀所帶給自己的痛苦和悲傷。喬納森和南希維持著遠距離戀情，卻也面對著畢業上大學的人生選擇。威爾似乎也有心事。而老媽喬伊斯本應付著買百科全書的新工作，卻在某一天收到了來自東方的神秘包裹…… 在霍金斯，麥克斯因為哥哥去世、父母離異變得沉默寡言，和盧卡斯分道揚鑣。進入籃球隊、成為“酷小子”的盧卡斯，也和沉迷桌游的邁克和達斯汀有了分歧。南希主持著學校報社，而史蒂夫和羅賓則轉戰在影像租借店工作。尋常生活，被一位學生的離奇死亡，打破了寧靜……

===【劇透分割線】===

其中第一集末尾籃球比賽和桌游結局的片段混搭頗為緊張刺激，算是前三集的一個小高潮。而剩下部分就是常規的劇情推進。

核心的霍金斯支線側重故事發展，危機出現、主角團探究原因；加州支線則側重角色成長，聚焦眾人的自我身份危機，十一面對霸凌的情緒失控和自我懷疑，喬納森面對異地戀情危機的焦慮與迷茫，以及威爾面對好友疏遠的不解與疑惑，等等；蘇聯營救支線則是全程搞笑擔當，合理性早就經不起推敲，反而是自救支線看得讓人肉疼又心疼。

直到【第四集】，在主角之一麥克斯性命攸關的緊張氛圍之下，最后十五分鐘迎來了傳統意義上震撼人心的第一幕高潮。驚悚絕望的當下情景展現，交織著前幾季溫馨記憶的片段閃回，迸發出對生、對友情、對希望的強烈渴望令人動容。再配合上聲聲呼喚的深情歌聲，最后一段朝向光明的奔跑堪稱完美，讓人一邊淚目一邊渾身起雞皮疙瘩（此處應有“this is cinema“的表情包） 另外第四集還貢獻了兩段放在全劇中都頗有份量、讓人贊嘆的獨白，只不過一段是夸張滑稽的戲劇演說，另一段則是走心動人的情感告白。這一季其實獨白明顯增加，后續兩位“父親”的獨白也同樣具有感染力，但基于故事背景，還是第四集的兩段獨白情感宣泄得更加徹底，更讓人印象深刻。

如果說第四集的震撼力來自于前兩季人物經歷閃回下角色成長與蛻變所帶來的感動與釋然，那么【第七集】結局的震撼力，則來自于專屬本季敘事上的一個巧妙詭計。 類似《午夜彌撒》《西部世界》中 XXX 居然是 XXX 的身份反轉，將看似游走在主線之外的敘事線索串聯了起來，反轉之余也讓人恍然大悟、拍案叫好。只不過這第二部分“等待”的過程確實稍顯艱辛，但還好兜住了，有了正比的情感回報，所以個人也沒有過多的怨言。 其實回頭和第三季對比會發現，本季的視覺設計其實并沒有第三季那么走心惹眼，沒有飽和度拉滿、光怪陸離的霓虹色調，反而回歸了前兩季主線色調平淡、地下世界猩紅驚悚的視覺風格。 劇情上而言，第三季發現怪物然后應戰的結構稍顯直白老套，歡樂的整體氛圍無可厚非，但是本季回歸了驚悚的“初心”，經典恐怖片驅魔人、猛鬼街的影響明顯，而且有心地設計了上述兩個關鍵劇情點的波折，同時因為篇幅多了些對人物角色內心掙扎的刻畫，算是一種改良與進步。

所以總的來說，對于這周五釋出的這前七集，個人是挺滿意的。 雖然有些支線在看的時候不明覺厲，甚至想點快進（比如搞笑擔當的蘇聯支線、一度不知所云的回憶線相對比較弱），但還好兩個高潮點的巧妙設計接住了劇情和情感上的鋪墊。 更別說過硬的看家本領，例如各種文化致敬、經典恐怖元素的融合和復古流行金曲的嫻熟運用，都可謂手到擒來。 就制作/劇情的細節而言，匯總如下：： 1、房間海報 本劇深受眾多經典恐怖電影的影響，早已不是什么秘密。本季甚至在臺詞中就指名道姓地提到了“靈感”《月光光心慌慌》、《驅魔人》、《猛鬼街》等等。 （經評論提醒，第四集扮演精神病院里失明老人的，就是扮演原版《猛鬼街》夢魘Freddy的 Robert Englund！這個選角牛逼了

《猛鬼街》，Robert Englund

更不用說主創早就喜歡在制作上插入一些致敬彩蛋。比如前幾季就已確立下來的，主角們房間墻壁上的海報，致敬的密集區。 例如拜爾斯兄弟，雖然橫跨大陸，從印第安納州舉家搬來到了加州，但是個人房間墻壁上掛著的海報，還是幾年前的經典款。 弟弟威爾墻上的《大白鯊》

第四季，第四集

第一季

哥哥喬納森墻上的《鬼玩人》

第四季，第一集

第一季

另外，麥克斯房間里的《無盡之夏》 之前不明覺厲，現在看來卻呼應著本季麥克斯的心結，無法結束的，第三季的那個噩夢夏天。

第四季，第二集

第三季

除了致敬，也有些海報側面展現角色形象。 比如乖乖女南希也喜歡甜心偶像湯姆克魯斯。

劇中1986年剛好阿湯哥經典作《壯志凌云》上映，續集也正好在本周末登陸北美院線，據說口碑也蠻不錯的。

不過，《壯志凌云》上映于當年5月，但劇中定位于三四月春假，還沒有上映。 所以南希房間海報、雜志照，對應的應該是阿湯哥上一部經典《乖仔也瘋狂 Risky Business》的“甜心”形象。

另外，映射角色形象的還有，威爾第一集開場，繪畫室的海報： 來自樂隊The Cure的歌曲《Boys don't cry》，展現男性非傳統成見的柔軟敏感一面。

第四季，第一集

2、威爾的“敏感” 緊接著上一點海報的暗示，威爾敏感、柔軟的一面，也成為了這一季該角色刻畫重點。 在本季前幾集，和曾經的好友邁克鬧情緒、體諒以及和解，幾個眼神中就能看出威爾的細膩。

這番“敏感”也非空穴來風，前幾季一直有鋪墊， 比如本劇第一集開門見山地從母親口中說出：“他就是個敏感的孩子，他爸曾說他是酷兒……”

（順便一提，這一句話莫名呼應了這一季失明老人的同樣那番話，只不過情況完全不同）

比如第三季威爾和邁克發生矛盾，沖動之下邁克說出的那句話：

這一季更是繼續著這條暗線，但又不完全說破： 比如威爾不喜歡女孩子的主動試探，是不喜歡這個女孩子，還是對整個群體無興趣？

比如第一集課堂上展示“名人”時，從準備的海報上可以看到，選擇的是Alan Turning，圖靈，計算機之父。是真正受到他的才華感染、仰慕，還是在別的經歷上有所共情？

圖靈在《模仿游戲》中由本尼飾演

因為一直沒說破，隔靴搔癢，所以讓粉絲也一直有所討論。 但這就引出這一段我想強調的重點了，也是本季一些支線走向的詭異之處：fan-service，粉絲服務傾向明顯。威爾的“秘密”討論熱度高，那么這一季就多塞點關于這方面的彩蛋，也把角色完全建立在和好友的關系上；另外一對史蒂夫和南希也是突如其來的死灰復燃，大概率是其中一個史蒂夫角色的熱度爆表，但這一季兩人關系可能和第一季南希和喬納森類似，有好感但最終無戲，然后第五季開始真正搞事情…… 威爾本來是前兩季中的主角，說表現驚艷都是小看了他的潛力，可惜在第三季就已經被嚴重邊緣化，這一季更是除了和好友和解以外就完全劃水。更別提和解也是非常生硬，就像是為了讓他relevant故意插入的情節，就和性教育第三季黑人小哥一樣。也難怪前期看到的一些影評中，很多提到了對威爾角色繼續邊緣化的惋惜。

3、老媽新工作 這一季老媽喬伊斯的新工作是賣百科全書， 特別提到能夠在“在家工作”，不排除有對疫情時代“新常態“的自嘲。

劇中一開始沒直說，但后續都有暗示。而且讓我聯想到了《老友記》第四季第三集中給喬伊賣百科全書的那個男人，應該就是同一個職業，只不過喬伊斯是“線上”。

后面甚至談到了買A-C（按首字母賣的），恰好對應喬伊看了V開頭，就一直談有關詞語的笑點。

恰好談到《老友記》，值得一提，第二集“莫妮卡”演員Courteney Cox也出現在了麥克斯的電視劇屏幕上（看到艾迪逃跑之前），但這里不是《老友記》（94年才開播的），而是演員在85-86年出演的電視劇《超人特攻隊 Misfits of Science》

《超人特攻隊 Misfits of Science》

4、“好兄弟“ 第一集開始就展現了上一季告白不成、反成“兄弟”的史蒂夫和羅賓談論著妹子。特別談到羅賓所喜歡的妹子時，提到了對方還錄像帶暫停在了電影的某一刻，得出結論對方喜歡boobies

這句臺詞中所指的電影，就是《開放的美國學府 Fast Times at Ridgemont High》（82年美國校園青春片），其中52分是男主的“青春幻想“，53分其實是幻想結束了（懂者自懂）

而且在第二集找人時，這部電影也在記錄里出現了，說明這部電影當時挺“火”的，各種傳閱。

通過這部電影，史蒂夫得出了羅賓暗戀對象沒問題的結論，實則鼓勵“好兄弟”心動不如行動。

第一集甚至還出現了上一季羅賓的暗戀對象Tammy（羅賓暗戀她，她暗戀史蒂夫），看樣子成為了音樂明星（介紹時提到了“來自Nashville”），兩位好兄弟也是面露震驚。

5、受害者細節 前三集的兩位死者/受害者，對于他們為什么被大魔王盯上了，主要通過幻境的視覺表達，所以也有一些解讀空間。 第一位，拉拉隊隊長，主要是受害者，受到母親的折磨，幻境中重復多次的“穿衣“、”改松“了，可以聯想到是她母親像擺弄玩偶一樣的為她穿搭（或對她身材要求苛刻），接近瘋狂，讓她身體和心理受到雙重傷害。

更別說第一集結尾幻境中，全家照全部變成了母親的模樣 —— 創傷應激，母親即夢魘。所以大魔王才說道：“是時候結束你的痛苦了“，和其他幾位有所不同。

第二位死者主要是受到良心譴責，車禍后見死不救，后來在葬禮上看到死者親屬內心愧疚（所以幻境中看到的那些人都是車禍死者的家屬幻像，而不是大魔王的戰利品）

這里的一個細節是，這些車禍死者親屬幻像，除了小女孩，都沒有鼻子，而大魔王也沒有鼻子，說明他們都是替身。真正喊出“殺人犯”的，其實就是大魔王本人。

6、從“love“變成”from“ 第三集結尾十一給邁克的留言，讓邁克愣了半天的原因，就是結尾從她一直慣用的“love，El“變成了“from，El“

第一集

第四集開頭

爭吵的原因

7、開場提示 本季開場回顧時，網飛特別貼上了一段標注，如下，原因就是本周才發生的德州小學槍擊案，而開場和第七集的暴走片段，就有部分孩子死亡的畫面……

8、其他 其他一些零碎的致敬/呼應 第二集影音店背后海報，挺惹眼的，來自85年電影《龍拳小子 The Last Dragon》

哈珀準備逃跑時反復打斷自己的腿、改變骨骼來趁機逃跑，豎鋸直呼內行！

第四集詢問“eyeball killer“的鏡頭設計，濃濃的《沉默的羔羊》的味兒，應該也有致敬。

本?。ㄗ螅?、沉默的羔羊（右），下同

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