也許無人在意，這幾天有一部名叫《女士的法則》的電視劇悄悄開播了。

這部劇集齊了眼下的幾大熱門元素：女性主義、職場大女主、姐弟戀……等等等等。 但是實際上一打開，還是懸浮的披著職場皮談戀愛的那種國產劇，你懂的。 所謂職場精英，在內娛爛劇的理解里就是衣著光鮮一臉冷漠的Bking或者BQueen。

這是由江疏影和劉敏濤主演的雙女主律師劇，首先，我欣慰地看到，在許多中年女演員的呼吁，以及市場的正向反饋之后，35 的姐姐們得到了更多的演出機會。 但我想貴圈的創作者們是不是誤會了點什么？我們說的給中年女演員更多的機會，是想要看到更多的中年女性角色可以出現在銀幕上，而不是讓中年女演員去扮嫩啊喂！ 劉敏濤從20多歲出道的時候就不是白瘦幼的少女臉，而是成熟穩重的青衣臉，所以出生于1976年的她，可以在《偽裝者》里出演同齡人靳東的大姐，可以在《瑯琊榜》里給比她小六歲的王凱當母妃，兩部劇里的年齡差毫無違和感。

但是在《女士的法則》里，現年46歲的她非要演35歲的女律師，對著分別只比她大13和11歲的男女演員叫爸爸媽媽，就離了個大譜。

就，她爸媽一定是未成年生的她吧…… 現在的電視劇不知道為什么一定要把女主的年齡限定在35周歲以下（以前是30周歲），可能是因為35歲以后就全面社會性死亡了吧，公務員沒得考，私企招聘也不要。（bushi）

但是他們可能沒有注意到的是，劉敏濤的走紅本就不是因為扮演了年輕少女，而是演了兩個母親類的角色。且并不是男女主鑲邊工具人的那種母親，她是那兩部劇里實打實的女一。 這難道還不夠給創作者們足夠的啟示嗎？ 年齡大的、母親輩的女性也可以成為主角，擁有精彩的人生，得到觀眾的喜歡，請不要再逼著所有女演員扮嫩了，栓Q。 比劉敏濤扮嫩更離譜的，是江疏影的姐弟戀。 不是任一一對年齡差距很大的年下男和熟女姐姐談戀愛觀眾就能磕下去的，彭昱暢 江疏影這對姐弟戀的選角到底是哪個蓋世奇葩想出來的？

感情線倒是拉得飛快，第一集彭彭就對她一見鐘情了，三集的時間里兩個人就睡了兩次，但咱也不知道兩個人能滾到一起去是為什么。 他倆在那邊親的如膠似漆，我在電視機這邊尷尬的要萎了，很多姐弟戀的開頭可以是御姐對年輕奶狗的見色起意，所以，看不到心靈上的契合，起碼兩人之間得充滿了那種荷爾蒙火花四濺的性張力吧？

結果我看彭彭坐在床邊的那一組鏡頭，充滿了尷尬無力感，險些以為他下一秒鐘就要張嘴開始口播：「腎虛，有時在過度勞累之后。 腰腿酸痛、精神不振，好像身體被掏空。」

彭彭，阿姨理解你長大了，想要拍吻戲，但是，你不能只顧自己痛快，讓我們這些觀眾看得如坐針氈如芒刺背吧？ 千萬不要說是彭彭太嫩了不適合演姐弟戀，要知道彭彭早年間一戰成名靠的就是在《我就是演員》的舞臺上和小陶虹搭檔演出溥儀和婉容，那時候兩人的氛圍感和性張力簡直絕了。

而小陶虹和彭彭的年齡差，可比江疏影和彭彭的年齡差要大得多。 所以，《女士的法則》的爛，是全方位的爛，劇本懸浮無邏輯，演員沒有一個像專業律師，感情線也毫無CP感，尤其是江疏影，永遠演什么都一個樣，角色與角色之間毫無區別。

我今天就要大膽開麥了：演啥啥不行的江疏影，能不能別再演女主了？ 我百思不得其解，江疏影這個資源咖為什么能一直悶聲發大財？ 娛樂圈里那么多資源咖，劉浩存現在是眾矢之的，景甜在失去了資源后靠小成本網劇順利翻身，李一桐無縫進組和一線小生合作，但起碼能貢獻合格線上的演技，不至于成為整部劇的短板。

angelababy已經成為爛片代名詞，再加上和曉明哥離婚，資源已經大幅跳水，大成本制作基本不再考慮她擔正，她當主角能夠合作的已經變成了賴冠霖、馬天宇這種咖位的男演員。 她試圖在口碑劇中出演配角來洗刷自己的名聲，但，收效甚微，很多人因為她至今不愿打開《摩天大樓》，以至于《風起隴西》里她還沒出場，就被扣上了害劇收視率撲街的大鍋。

類似她這樣因為壞了口碑資源降級的還有同為AI演技的于朦朧，連撲了幾部男主劇之后，已經基本上被資本放棄了。

但，江疏影就比她們幸運得多，每次都是大制作里最拉胯的那一個，被無數觀眾痛批，可是我們這些韭菜的聲音對這位姐毫無影響，人家大制作還是接到手軟。 就這個待遇，連楊穎女士都要羨慕到（滴兩瓶眼藥水來）流淚啊！

其實我現在對江疏影的反感，都要超過天使大寶貝兒了，因為天使大寶貝兒的那些劇，什么《孤芳不自賞》、《我的真朋友》、《創業時代》之類的，我是看到她主演就堅決不敢點開，因此完美避開了她的瞪眼攻擊。 但是江疏影演的那些劇，合作的那些演員，很多都是我很想看的啊！ 比如《全職高手》、《三十而已》、《掃黑風暴》等等，和楊天寶主演的那些徹底擺爛的劇不一樣，很多都算得上是良心口碑劇，只不過江疏影的表演成為了全劇的短板，一鍋好湯里的老鼠屎，讓人不得不捏著鼻子去看。 《掃黑風暴》里一個資深的調查記者，被她演成了理直氣壯無理取鬧的傻白甜。

和同樣不會演戲的努力哥在一起，貢獻了一幕又一幕令人jio趾摳地的油膩表演。

《清平樂》里的曹皇后一臉冷漠 嫌棄地面對進宮哭訴的徽柔這一名場面，徹底暴露出江疏影對于表演的理解，只有「照本宣科」四個字。

劇本上寫出來的她會盡力去演，一板一眼地照著說臺詞。劇本上沒有的，那些更能體現出演員功力的表情、情緒和動作，她就無心也無力去設計和表演了。 這一段明顯是劇本上沒有她的臺詞，她便以為自己站一邊當背景板就行，完全沒有真正進入到曹丹姝這個人物的內心，去思考一個從小被她視如己出的公主跪在地上哭訴自己被丈夫打了，她這個嫡母該作何反應？

她給自己找的借口是沒有生過孩子，沒有做過母親所以表演上有欠缺，簡直給我氣笑了。 難道劉曉慶演出了霸氣威嚴的武則天是因為她當過女皇？

秦嵐演出了富察皇后失子后的痛徹心扉和對丈夫的絕望，是因為她失去過孩子？

我就不說老一輩的演員是怎么賦予角色生命力的了，顯得好像是在欺負她似的。 就說說差不多平輩的演員，愛豆轉型演員，最近因為《獵罪圖鑒》被更多人看到的檀健次，和資源逆天的女主專業戶江疏影沒法比的是，他出道以來一直演配角，《獵罪圖鑒》里的沈翊是他的第一部男主劇。 為了演好劇本中的天才畫像師，讓這個看起來神一樣的人物與觀眾拉近距離，檀健次給沈翊設計了很多人性化的小細節。 比如，作為一名需要時刻保持警惕的警察，他上車就一秒入睡，下車的時候還迷迷糊糊的。

這一細節設計，也就解釋了為什么他在騙婚殺人案中，從監獄出來之后上了嫌疑人的車卻沒有第一時間注意到不對了，因為他上車就睡著了，直到嫌疑人急剎才醒過來。

他還根據沈翊美術生的身份，為他設計了一個平時喜歡在手里捏雕塑泥的習慣，在表現人物心理緊張、憤怒的時候，他就會用面上不動聲色，但是把手里的泥捏得很緊的動作來傳達人物內心的情緒。

因為檀健次塑造的溫柔堅定的沈翊與他本人唱跳愛豆的形象差距過大，以至于有沈翊的角色粉說出：“檀健次不要蹭沈翊熱度。”以及“喜歡沈翊，討厭檀健次。”這樣的話來。 在我看來，這是對演員最大的褒獎，證明了他無中生有地塑造出了一個令人信服的角色，不僅不像他以往塑造的任何角色，甚至和他本人都毫無相似之處。 不像江疏影，演什么角色都一個樣，演什么都像演她自己。 所謂「劇拋臉」的演員，就是善于根據角色的社會地位、職業、性格和所處年代等條件，為其設計人物的表情、語氣、小動作等細節，達到觀眾可以輕易區分同一張臉所扮演的不同人物的效果。 這些東西，劇本上是不會寫的，所以演員的高下也就體現在這些劇本外的功夫上，怎么讓你飾演的人物有特點，讓完美的人設有人性，讓反派的人設被人理解？ 也許，可以用萊昂納德·科恩的一句話可以解釋：萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。 對演員來說，那道裂痕就是觀眾得以與人物建立信任關系的契機。 讓觀眾相信劇中人、和他共情的前提，是演員本身要相信人物存在的合理性。 江疏影和楊天寶都是理性大于感性的類型，她們對于劇本和人物，內心深處都是不相信的，甚至覺得好笑。

△徐克親自示范給baby看怎么演嫵媚的花魁，結果這位姐在一邊狂笑場。

比如天使大寶貝兒，她在現實中是一個目標明確的功利主義者，她從出道以來做的每一件事、撒的每一個慌，都是為了能夠成功成名，從她的選擇來看，包括愛情和婚姻也可以成為她實現人生目標的一環。

△baby之前說剛出道的時候，父母給的補貼比賺的錢還多，還說自己家世不俗，從小就要每天吃兩條海參保持皮膚亮澤，結果被黃曉明在電視上揭穿說baby很辛苦，家庭條件特別不好，十四歲就要賺錢養家。

我無意從道德的角度去評價她這些做法的對錯，都是個人選擇而已。 在不違背法律和公序良俗的前提下，這些行為甚至可以被美化成「野心」，或者「能力」，但是這種為了成功成名一切皆可拋的清醒，或者說是冷酷，是會妨礙她進入角色的。 目前市面上的女性角色，就算是大女主，她也大多是對愛情有著絕對信仰的理想主義者。 她可以為了愛情犧牲很多東西，權勢、地位、財富等等，都不如「愿得一人心，白首不相離」重要，比如宮斗冠軍甄嬛和打臉狂魔魏瓔珞，如果不是造化弄人，她們也愿意拋下天下最尊貴女人的身份，和心愛之人廝守。 江疏影和楊天寶應該是很難理解這種價值觀的，所以她們無法進入到角色的內心，更無法與她們共情。 也就是章子怡說的，沒有「信念感」。 所以你會感覺江疏影扮演的所有角色都像裹著一層厚厚的殼，將她與周遭隔絕開來，無論劇情到了多么緊張的時刻，無論對手演員情緒多么激動，她永遠是那么的淡然，或者說是呆若木雞。 她的眼神里沒有內容，是空的，虛的，我愿稱之為——盲人式的演技。

她演了那么多的現代戲，我把她們的劇照放一起的時候，連我都幾乎分不清誰是誰了，她們在我腦海里統統都是面目模糊的。 如果江疏影女士問怎么才能賦予不同的角色以人性，我想說，倘若她像現在這樣躺著就能輕松吃到資本喂過來的好餅，那她就永遠無法演出一個有血有肉、會失意會不甘、會為愛瘋狂的普通人。 因為她沒有體會過，又沒有強大的想象力和共情的能力，所以她是無法演出她認為不存在的東西的。