因為看過《69》，所以期待李相日的近作。 當代日本電影的一大風潮，就是偏嗜心理分析。于是崛起了一些善于用沒有表情的表情演出深刻情緒的演員，淺野忠信、洼冢洋介都是。除了稀淡的表情，常見的主題還有對死亡的耽溺、對人生的冷漠、對社會的敵意與絕望等等。 栗山千明，即使沒有表情，也有種難馴的孤傲寫在輪廓鮮明的臉上； 小田切讓，時而高貴時而不羈，瘋起來跟妻夫木聰有點像； 加瀨亮，那樣的發型與口鼻，那樣閃爍于善惡之間的神態，很適合詮釋非主流的對象。 讓這三個人相遇，便有了這樣一部被稱作“向Fight Club致敬”的《天堂失格》。 影片開頭頗有點cult的味道，佐以節奏強烈的音樂，真是又凌厲又感傷。片尾曲《蜃氣樓》曲調十分怪異，卻很有將影片氣氛一以貫之的效果。記得早前看《澀谷二十四小時》，結束時忽然響起UA的《水色》（《盛夏的果實》原曲》，感覺就很奇怪，好像電影放錯了一樣。電影配樂所起的作用，正像黑澤明在自傳《蛤蟆的油》里一直強調的：是影像與音樂的乘法。 人生總是有缺陷的，比如電影中三個失意的人。可是又因為缺陷的存在，故而萌發對“想象力”的渴望。世界不該是這個樣，世界應該是怎么樣？向行惡的人復仇，虛構一個公平有情的天堂……可是又該如何將這些美好的碎片拼合起來？向“一切”復仇，破壞身邊的所有……漸漸無力承載，漸漸地當現實超出自我的想象力，生命又將向何處去？ 如此這般，便覺得有許多懸而未決的問題。這部電影的結尾也有其用心，既像是講完了一個荒誕故事，又像是埋下伏筆任爾評說。意思是不喜歡的人終于看完，可以去干自己的事了；而喜歡這部電影的人則盡管繼續活動興奮的神經，思考下去。http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-126.html