作為幫會題材愛好者，專為這個片子飛了趟香港。一為要見識見識所謂「臺灣影史極惡電影」在當下時態(tài)的創(chuàng)作語境里究竟有多狠，二是想看看阮經(jīng)天在內娛蹉跎十年后再剃回圓寸演流氓成色幾何。 以劇情論，沖擊感不如當年《艋舺》，故事的價值卻遠甚之。宗教外衣的花遮柳掩之下，電影其實在講一個命題：好漢的身價。 1. 好漢的身價

說到好漢這個詞，當然是要上溯人類黑道文學永遠的神《水滸傳》。 黑社會文藝的一條金線，就是拋開英雄敘事，專門刻畫這些自命「是條漢子」者的強徒的心態(tài)。 「英雄」的行事動機是利他，而「好漢」可以只為了自己，但要讓觀眾看到一個有勇武有血性的人格。一言蔽之：好漢是不能被欺負的。受了侮辱與損害，他們敢憤怒，敢鋌而走險，并且敢于承受代價，因為男子漢的尊嚴是更高的原則。 理解了這個古老而中二的原則，也就理解了《周處除三害》拔群于一般黑道片的亮點所在：沖突的設置完全跳出了「黑吃黑」這個千層錦套頭，殺戮不是為了利益，也不為懲戒或報復，只是出于一個亡命漢對自己價值的執(zhí)念。 金馬60頒獎禮上，最佳男主入圍的片段選了陳桂林在警局墻上瞥見【全臺三大通緝犯告示】眼神變化的那組鏡頭，可謂內行看門道。大丈夫的身價不能只是半張黃紙，這種匹夫之怒是足以摧毀一切標準的力量，如關圣帝君的神諭般不容侵犯。阮經(jīng)天這段演得確實好，眼神壓得很靜，但帶出了角色內心的狷介與怨毒，令人想起勒內夏爾的詩：「憤怒與神秘已輪番將他誘惑燒盡，然后完結他虎耳草之臨終的年代到來?！?這種執(zhí)著，就是陳桂林的「癡」。 電影以佛教三毒中「貪嗔癡」來象喻三名黑道罪犯，其實這三人的世界完全不同： 林祿和的世界是澎湖的仙蹤綠野，天涯海角三界外，他要做這個幻境的主；香港仔的世界是一塊花花地盤，臺中也好金門也好，他在哪里就要這里所有人都怕他；陳桂林的世界最小，就是他身上那件寬大的墊肩黑西裝?；ㄐ趵镎f這身衣服是他死去的老大送給他的，是他最值錢的東西——值錢二字自然也是一語雙關。 老鷹樂隊的名曲《亡命之徒》里有這么兩句：

And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.

本來是寫西部悍匪的歌詞，映射在陳桂林這個二十一世紀的東方古典暴徒身上也很恰當，那件衣服是他的風范，也是他的牢籠。 在「出來混的」尊嚴之鎖下，最大的恐懼是被輕視，最管用的救贖是殺死另外兩個無仇無怨的冤親債主。至于解救無辜少女，審判披羊皮的神棍，都只是行程窗外的野草閑花，路過順手一采，給觀眾一點情感上的刺激。 2. 同類與異類

我很喜歡陳桂林殺香港仔那場戲的一個細節(jié)。 香港仔死前最后一句話是：給我一個（殺我的）理由。同樣搏斗到狼狽脫力的陳桂林喘著氣，不答話，只略移槍管，在自己被劃破的眉骨上敲了兩下——那是前一天香港仔用剃須刀給他顏色的結果。 給出這個理由，說明這兩條悍獸在此刻互認了同類，因為他們遵循同一套暗黑又磊落的信條：好漢的尊嚴是不容冒犯的，誰要是羞辱了他，誰就得付出生命的代價。以劇情論，殺香港仔這段故事設計偏簡陋，但這個細節(jié)的力量足以挽救前面整段。 電影高潮是殺林祿和的戲，摻進來一些英雄敘事，像爽片，但一門良賤悉數(shù)屠戮的設置還是保留了主角人格的野蠻，很好。那句「上天懲罰你玩弄蒼生」是和殺香港仔同一個理由的放大版，此刻「上天」和「蒼生」都是陳桂林，以荒謬對荒謬，以私刑對私刑。 觀眾看恢復血性的陳桂林砍瓜切菜一般排頭兒射殺信徒，不覺殘忍只覺快意，因為這本質是一種復仇。所有黑道故事的本質都是復仇，不講恕道是好漢對自己的道德責任。如果沒有這場挑戰(zhàn)底線的靈修堂大屠殺戲，陳桂林這個角色的含金量要減三分。 但也并不是所有情節(jié)都這么絲滑。陳桂林這個角色是很復雜的，本質是個狂徒，不需要別人理解，但編劇又必須經(jīng)常通過臺詞向觀眾解釋他的瘋狂動機，難免失于外露。 電影前半段的點題情節(jié)，陳桂林自首「失敗」后，像條炸毛的喪家犬般來到女醫(yī)師面前進行自我價值的喃喃懷疑，且前后懷疑了兩次。女醫(yī)師作為半個同道，閱盡無聊生死，應該最懂這些江湖草芥人死留名的理想，不需要這樣被一再告知。更何況那句：「我不是怕死啊，我是怕死了都沒人記得?！?事關終極焦慮的心魔，直接這么講出來反而失去力度，更失去做兄弟的體面。

和小美這個角色的關系處理上，有時也讓人覺得漏氣。比如兩個人坐在沙丘上聊彼此的困境，互相問為什么，還問兩遍。編劇想刻畫同是天涯淪落人又彼此不能理解的孤獨感，但忽視了角色的性格。 陳桂林是自我觀念極強的人，不應該對人與人觀念不同這件事表示詫異。 一個好的處理是分別之前，小美問陳桂林，我們還會再見面嗎？陳桂林不答，轉身頂著海風走掉，像條野犬一樣消失在公路另一頭，這種冷淡感才是他對外在世界的應答方式。至于最后的剃須送別雙淚垂，更是續(xù)貂了。 3. 結尾的失策

電影結尾這十幾分鐘，確實比較難評。 導演需要呈現(xiàn)一個罪犯的伏法，觀眾也希望看到主角命運的終局，女醫(yī)師帶來的真相加深了故事的諷刺，如果影片結束在陳桂林聽聞真相后那個復雜的笑意特寫上，結束于觀眾未來得及轉化為遭愚弄之感的驚奇與憐憫中，反倒好了?？上]有。 剃須那場戲，如果導演把陳桂林的淚水的含義指向被拯救的慚愧與重新做人的自我治愈，那真是一敗涂地?！上Т_實是這樣，因為行刑前，陳桂林留給這個世界的遺言是：我對不起大家，對不起社會，對不起。 這句要命的臺詞，讓陳桂林這個角色垂直從《水滸傳》跌進《蕩寇志》，如果還有救，就是他沒說出來的半句是到底對得起自己，于是還能肅穆地吃完最后一餐飯，抽完最后一顆煙，無怨無悔地接受死刑。但他道了歉即是有悔。 他不該有悔。 陳桂林的心里從來只有他自己，就連自首也不是浪子回頭，是已逞鉛刀一割之用的夫復何求，超出了簡單的是非，所以有人生況味。有悔是高貴，無悔是本色，如史書中一笑向風刎頸的古豪客。讓他懺悔，俗了。 不過，結尾有一處設置很巧妙，就是少女與野獸式的麥琪禮物梗。 對陳桂林來說，人生一世，只感受過來自兩個人的溫情：奶奶和老大。奶奶留給他一支卡通手表（象喻童年），老大留給他一身西裝（象喻男子漢的價值感），這兩件東西，相對于他要除掉的「兩害」，是他無論如何要留住的「兩善」。西裝被香港仔劃壞，手表被林祿和假裝燒掉，那么陳桂林要這兩個人的命，也就天經(jīng)地義了。 所以，臨死之前，小美替陳桂林補好了西裝，補的也是這條孤狼空冷的心窩。手表留給了小美，雖然有點矯情，也說得通了，這位過客成為了他生命中的第三次善意，對于觀眾來說，也是一種彌補。 最后說一下演員。 阮經(jīng)天確實發(fā)揮出色，全片沒有渙散的地方，擔得起兩個多小時佯狂難免假成真的大男主戲。他的身形和眼神都極有型格，像破巷里的狼犬，夜雨里的孤鷹，落拓、鋒利與癲狂俱在。 只是片中主要造型和人物生存環(huán)境與去年《查無此心》的林佑生有一部分撞款，新鮮感不夠，前半段文戲里角色性格模糊，直到開始謀劃除三害行動后，那一臉打不服的狠勁兒才逐漸釋放出來，高潮部分又出來一種舉重若輕的幽默感，一層一層給到觀眾，確實值得一個金馬影帝提名。

. 在京看完點映補充下 內地版比香港上映版本主要改了兩處： 第一想也不用想，靈修堂屠殺那場。鏡頭大幅替換為陳桂林開槍懟臉和尊者畫像特寫（這倆鏡頭反復出現(xiàn)太多次了），去掉了原片里信眾們面對槍口千姿百態(tài)的反應，以及陳桂林殺了一半坐在舞臺上悠閑換彈等等刻畫主角心態(tài)的鏡頭，整場戲的荒誕感和爽感都削弱了一些。 第二是最后行刑前，官方人員跟陳桂林確認身份的臺詞。只保留了姓名和身份證號這兩句，刪了一句「生于民國七十五年」，也就是陳桂林終年是歲這個信息。（電影時間線是，小吃攤送光片那場戲店家墻上日歷有寫） 比較明顯的是以上兩處。還有一些細節(jié)鏡頭似乎有微差別，主要是陳桂林和陳灰開場的打斗戲，香爐刺眼和菜場墻壁刮臉的原始畫面我印象里都更血腥，是真的看著就覺得疼。不過這個影響不大。 整體而言，作為全片最高潮的段落，靈修堂那場戲效果打了折扣，比較可惜，讓內地版本的五星直接變四星。 . 新增一個發(fā)自內心的建議： 評論區(qū)很多豆友在問有刪改還值不值得去影院看，個人建議：應看盡看。 內地版影片保留了完整時長和所有場次，從敘事上和主角刻畫上都沒有丟東西，不影響大家欣賞和消化這個精彩的故事。 至于部分豆友很在意的「場面震撼感」的削弱，我想說，本片真正的震撼感來自故事核，珍稀的題材，出人預料的情節(jié)，不斷起伏的沖擊，直到結尾依然給人當頭棒喝的反轉。在如今內娛短視頻式宣發(fā)生態(tài)下，大家早就被劇透到底，這才是觀影樂趣與刺激感的最大缺失，遠甚于一場戲中部分鏡頭的缺失。因此，如果連劇透都可以接受，希望不要因為兩處刪改而錯過這部對內地院線來說彌足珍貴的電影。 影片的質量毋庸置疑，去年金馬獎入圍七項（含最佳男主、最佳導演2個核心獎），今年金像獎入圍了最佳亞洲華語電影（創(chuàng)作班底非港人因此不能入圍最佳影片，只能走亞洲序列），會是一部十年之后依然被人觀看和討論的作品。 正如評論區(qū)一位豆友所說：每個人喜好不同，滿足自己的方式也不同，但到院線看的感覺畢竟是不一樣的。