帶著對《飛越瘋人院》的情懷觀看此片，居然觀感有很大程度的融合。當然得益于劇中2位女星同臺飆戲，對角色精準的詮釋與精彩的出演。海倫娜·伯翰·卡特飾演了一位對醫療機構制度不滿的精神病人艾莉諾，這個明明可以靠顏值，卻偏偏以“扮丑”的演技打動你的演員，在此片中即便不用說話，身型姿態全都是戲。2次封后的希拉里?斯萬克在劇中扮演為艾莉諾提供法律援助的律師克萊爾，希拉里?斯萬克相貌的硬線條本來是她的硬傷，卻與此片中克萊爾渾身的正義與堅持相當貼合。劇中艾莉諾在與克萊爾（精神病患者與律師）對話時，那種平等的自尊，不相上下的氣場；在與克萊爾男朋友羅伯特跳舞時卻面露羞澀；還有上法庭前去購物，挑剔的買衣服，這些情節的描寫，自然而真實，特別的動人心弦。

55步，是法院的臺階數。艾莉諾拖著因藥物過量而浮腫的雙腳，堅毅又艱難的爬越，隱喻著她所代表的15萬精神病患者要翻越的法律，她沒有退縮，始終堅信人有得到尊嚴和相互尊重的權力，她比正常人更明白！

劇中一句話令我印象深刻：我們不會為某件事爭個不休，你只要說出你認為是正確的事，并且每個人的看法都是有同等分量的，只要是值得的，就應該去做。片中艾莉諾生日時，羅伯特送她麥奎因姐妹的唱片，當《他》這曲旋律響起，瞬間讓我想起《肖申克的救贖》中，安迪在獄中播放新西蘭女高音歌唱家吉麗·特·卡娜娃和意大利女高音歌唱家米萊拉·弗雷妮的二重唱《今宵微風吹拂》中那種，隨著旋律飛上自由天空的感覺。所以絕對不要忽略歌曲和背景音樂在電影中的表現力，它是隱形的演員，表演的好，對觀眾的沖擊力不亞于情節和表演。這也是奧斯卡設置最佳原創音樂和最佳原創歌曲獎的原因吧！