這部和豆滿江一樣同屬一個風格 豆滿江更生活化 不好命名，只能命名為“文人電影” 因為每一場戲都很“妙” 這種妙建立在好玩的角度上。 張律的電影充滿文化。人念唐詩，韓國人聽韓國歌，老人唱著小調。的確會被這些對自己的文化眷戀著依依不舍的人打動。 教外語的老師提出一個中規中矩的問題。“你的家鄉是什么樣的，為什么要來中國”。法國人借這個故事講笑話和老師調情，韓國的老實人當真了，牽扯出一段傷痛記憶，“至于我為什么來中國，我一直在想，我也不知道”。而老師說，韓國人和法國人的回答，都很好。大部分生活都輕浮，有人當真有人不當真，認真的是還在受傷的人。 有些妙是純生活質感的。拍韓國人思鄉，首先要拍他的漂泊感，在出租車上聽歌。多純真的一個人。女主自我傷害，用刀好像太刻意，用仙人掌，展現一個視覺奇觀。 更多讓人笑出來的卻是令人悲傷的東西。小河說，“你讓我想起我媽”，太好笑，太悲涼，帶著一點點溫度。金先生被親了，“1977年，爆炸，這里沒有了”，然后拄著拐杖跳怪異的舞蹈。被那個舞蹈打動了，被損害和被侮辱的人，展示自己的缺點，釋放。但這個人物現實感低，不扎實，浮。可以對比的是《白日焰火》，也有一場。不過《白》里更強的直接情感沖擊就是更高妙的嗎？那看電影和嫖娼有什么區別呢？ 類似的妙是，穗來到酒店，看見小河和別的情人激烈做愛，先是靜靜坐了下來，又靜靜地離去了。一來，一去，有意思。她無助的時候被當作雞，她真的想當雞的時候來了一對幸福的情侶，男人笨拙地往女人身上靠。她內心對幸福者的仇恨讓她拍了張虛無的都市景觀。這些反應或許過于直白，但仍然是妙的。妙就是反常。生活中我們太容易滑過去，路人要我拍張照，我不愿意拍，遵循社會制度拍一下，不會發生沖突，滑過去。感謝電影，給了我們做夢的可能。只是這個夢太殘酷，太空虛。 張律通過調度展現信息的方式也妙。韓國人說完“我也不知道”的空虛感慨，窗外年輕人投了個框，如此似曾相識。有人跳下去了，沒有下搖，而是拍空空的大橋。倒數第二場，女主先坐下，游行隊伍來，穿著喪服，唱著歌，卻如喪考批，亡靈。很沉重的哀悼啊，但是不扎實，敘事電影一點一滴地展現老太太的難以置信、氣憤、被回絕，都沒拍，所以沒有多少感動。如果給張律足夠多的錢，他可以拍出來嗎？或者用這種敘事手法，可以做到哪一步？ 空虛是投身于性的原因。無法安居樂業是空虛的原因。而無法安居樂業是因為暴力與不公正。沒有身處過那個年代的重慶，但聽武漢的朋友說，小時候很亂，去別人家做客，家里煮著一只乳房是見怪不怪的事。我也有過這種疲憊感和絕望感：像是片中人對所有發生的暴力無動于衷一樣，每天跳樓的也有，臥軌的也有，任何悲劇好像都是應當的，在內心中激不起一點波瀾。 但小河全裸趴在床上的樣子讓我悲憫了。一個男人的雙股展示他全部的脆弱。后面警察丟槍，找不到槍，徹底脫離公正的系統。采用裸奔的方式釋放，他走的如此輕快。 一開始以為警察在無事的時候扮演流浪歌手。流浪歌手是全片最天真的一個存在，后面做愛那場戲太殘忍。女主的欲望讓她吞噬了最天真的人。 張律的東西很輕薄，輕薄折射出一個深沉的情感，但仍然是“巧思”。是審美性的，極像詩歌。我會感嘆，會體驗，但它不會像別的敘事電影一樣給我那么深的感動，更多是審美的愉快，“啊，真妙”。張律在國內拍的東西，充滿內心的沉郁和絕望。在韓國轉向兩性，呈現出人性美好、可愛的一面。是環境還是年齡讓他對人性變寬容？下次見面有機會問問他。 最后，面對各種批評，“藝術電影就是一種很別致的體驗”。我只能相信這一點。