以下資料來源于戛納電影節導演雙周單元官網的Press Kit，由Google AI Studio的Gemini 3.0 Pro模型翻譯，已調整系統指令。 Q：《雪中的女孩》是您的首部劇情長片。在開啟這段新冒險之前，您的職業背景是怎樣的？ 路易絲·埃蒙： 我最初學習的是文學、戲劇和電影，特別是在法國高等國家影像與聲音職業學院（La Fémis）的紀錄片工作坊進修過。我是從……紀錄片開始起步的：我執導過三部中篇紀錄片，曾在多倫多 Hot Docs、瑞士真實影展（Visions du Réel）或比亞里茨國際紀錄片節（Fipadoc）等多個國際電影節放映，并在 Arte 電視臺播出。我還與埃米莉·魯塞特（émilie Rousset）搭檔，編導了三部舞臺劇作品，均在巴黎秋季藝術節（Festival d’Automne）首演。 此外，我也制作被稱為“錄像藝術”（video art）的短片，在博物館和藝術中心（如蓬皮杜中心）展出。盡管如此，拍攝劇情長片的想法在我很早的時候——青春期時——就已經出現了。但我需要先涉足其他領域，站在電影、戲劇和視覺藝術的交叉路口，以此去接近虛構敘事（fiction）。某種程度上，是為了去質詢它，并滋養它。 Q：這部長片實際上靈感來源于您家族內部流傳的、虛實交織的故事。請跟我們要解釋一下…… 路易絲·埃蒙： 在我母親那邊，我來自一個世代相傳的“女教師家族”。幾代年輕女性被派往阿爾卑斯山的村莊任教，那是她們的第一份工作，需要在漫長的冬月中與世隔絕。就像我的女主角愛梅（Aimée）一樣，這些年輕女性懷揣著世俗和共和的理想，肩負著教孩子們讀書寫字的使命……直到積雪融化，孩子們回去幫父母干農活。因此，我的想象力一直浸潤在這些關于“越冬”的故事中。我的曾姨婆——正巧也叫愛梅！——曾為《阿爾卑斯地理雜志》寫過一篇人類學敘述，這對我來說是一份寶藏。 那是1922年的冬天，這位年輕的女教師描述了一個被雪和雪崩包圍的、與世隔絕的山區村落的生活和習俗。我們從中得知，每天男人們都會去同一個地方閑逛，去“聆聽太陽”，那是陽光穿過山峰照耀下來的時刻。這則軼事啟發了我電影中的一個場景。另一份寶藏是：我的祖父，同樣受這些故事的滋養，自費出版過短篇小說。其中一篇名為《屋頂上的棺材》（La Bière sur le toit），講述了山里人——在他們新來的女教師驚恐的注視下——把一副棺材固定在學校的屋頂上，等待解凍……正是這些畫面構成了劇本寫作的起點。 Q：一部在高海拔、冬季拍攝的封閉空間（huis clos）電影，主要由非職業演員出演，還有孩子、動物、雪崩，以及部分方言對白：作為處女作，您從未覺得這太冒險了嗎？ 路易絲·埃蒙： 我是在籌備階段才意識到這一點的，之前并沒有！因為這些都是我喜歡的元素，而且我對它們感到很自在，所以我并沒有意識到自己在堆疊困難。 而且我的制片人一直讓我放手去做，因為她知道這將是導演工作的趣味所在。唯一的主要障礙是：由于全球變暖，為了確保有足夠的積雪，我們不得不去比預期更高的地方拍攝，海拔接近2000米。拍攝地難以到達，且山里的天氣一如既往地不可預測！這次拍攝對于團隊和我來說，真的是一門適應的藝術。但我做紀錄片的經驗教會了我，限制和意外可以激發創造力！而且我認為這些極端條件幫助了演員們，無論是職業還是非職業演員。凍僵鼻子的寒風，深陷或打滑的積雪，這些都調動了身體。他們的表演帶有一種即時的肉身感（incarnation）。屋內擠滿動物的場景也是如此：它創造了一種有機的存在感，一種滿溢的生命力。一切都是有靈的。我喜歡與真實共事。 Q：不過，您的敘事帶有一種寓言的維度，角色們名叫朱庇特（Jupiter）、以諾（Enoch）或佩平（Pépin）。為什么要給這種環境自然主義染上神話甚至奇幻的色彩？ 路易絲·埃蒙： 我更愿意稱之為魔幻現實主義（magic realism），這正是我所尋求的類型混合！這從片名就開始了：“被吞噬”（L’Engloutie）。有了這個名字，我覺得我們立刻就潛入了一個童話中，就像電影中角色們晚上在火邊講述的那些故事一樣，正如以前守夜時的習俗。名字也是如此，有些源自神話，有些源自《舊約》圣經。這里同樣是一種混合！要知道，上阿爾卑斯山的這些山谷曾是瓦勒度派（Waldensian）新教徒的避難所，他們確實會取這類名字……同時，我也很清楚這些名字很罕見、奇特，能讓故事飛揚起來。我喜歡在現實中尋找能使其升華的東西。這些微小的線索就像微弱的信號，引導觀眾去質詢，并在結尾處滑向電影可能存在的奇幻維度。 Q：結局確實非常開放…… 路易絲·埃蒙： 確實，關于愛梅的命運，我沒有確切的答案。我感興趣的是讓這個笛卡爾式（理性的）生物直面非理性，并讓她帶著我們一起經歷這種體驗。電影越往后發展，她的理智就越受到折磨，將這位年輕女性推向極限，直至她的肉體。在電影結束時，愛梅還活著嗎？是替罪羊，還是被村子驅逐了？或者她從此像最后一次守夜時講述的“博耶傳說”（myth of the Boye）那樣游蕩在森林里？佩平（Pépin）和以諾（Enoch）發生了什么？死了，走了，還是蒸發了？一切皆有可能。我試圖創造不確定性，這是我在電影中喜歡的。我的場面調度旨在調動觀眾的敏銳度，讓他們享受搜尋鏡頭、質疑自己所見或以為所見、并與不可解釋之物相遇的樂趣。通過《被吞噬》，我想拍一部當燈光亮起時仍在觀眾腦海中繼續上演的電影。當思緒在腦海中漂浮時，我愛死這種感覺了。 Q：愛梅這個角色——電影采用了她的視角——也參與了這種神秘感。起初很容易讀懂，后來變得越來越復雜。您如何定義她？ 路易絲·埃蒙： 我希望愛梅剛到時是一個滿懷好意的人物，一個以為自己降落在愚昧之地的“萬事通女士”（Madame Know-it-all）。她的價值觀值得稱贊——知識普及、解放——但本質上是理論性的。我很喜歡通過她發展出一個不完全討喜的角色。她是一個有政治覺悟、勇敢、充滿欲望的女性，但也可能虛偽和自以為是，簡而言之，是一個人……帶著她所有的復雜性！我喜歡這個想法：起初，愛梅知道她的職能，但不知道她的本性。女教師代表著國家，對她來說，這是一道堡壘，一種力量。這保護她在這個觀察著她的男人村莊里不僅僅是一個年輕女孩、一個獵物。她是來“教化”一片領土的，這本身就包含著某種殘酷性。這可不是小事！事實上，整部電影完全是建立在她的視角之上的：我想讓觀眾看到制服背后的年輕女性。去探索屬于她的欲望，那些她自己都無法掌控的東西。 Q：轉折點難道不是在她的性欲介入的那一刻發生的嗎？她的兩個情人——以諾和佩平——接連消失，這既神秘又極具象征意義，不是嗎？ 路易絲·埃蒙： 艾梅的欲望并不是在見到這些男孩時才被喚醒的。它先于他們存在。看看她是如何使用那本舊解剖書的！但確實，她被呈現為生活在一個純粹幻想的世界里。當丹尼爾想給她的鞋釘釘子而觸碰到她的腳踝時，對她來說那就像是第一次。這個高海拔的密閉空間矛盾地成為了她第一次體驗自由的地方，遠離社會、家庭和體制。這給了她付諸行動的可能性，以及隨之而來的狂熱。角色的性欲是通往她秘密部分的入口，混合著恐懼和好奇。那是放手和轉變的地方。神秘感來自于我們無法控制的事物。讓艾梅頭暈目眩的暴風雪、冰、火，這些元素創造了一個充滿感覺和情感的世界。 Q：通過山脈來探索情色與非理性的聯系，這是如何構思的？ 路易絲·埃蒙： 我希望山脈是肉感的，讓它演奏出自己的樂章。我正是通過它讓非理性涌現。我試圖探索情色與一種大地的、可怕的自然之間的聯系。我們愿意相信什么？有哪些根植于我們內心的原型——比如危險女人的原型——推動我們去接受某種現實的愿景？電影在玩弄這些問題。 Q：在電影中提及甚至展示19世紀末女性的欲望和性是很少見的。您如何做到不將21世紀的觀念強加給一位生活在1899年的主角？ 路易絲·埃蒙： 確實，在劇本寫作初期，一些讀者對我說：那個時代的年輕女孩不可能有性欲！這大概是因為他們腦海中唯一的形象就是那種被緊身胸衣束縛、稍有不順就暈倒的純潔小白鵝！然而，包法利夫人可是和三個男人上過床，并在被單下幻想。我發現——而且我也絕不是唯一這么認為的人——在女性性欲的呈現上，尤其是在那個時代，存在巨大的缺失。甚至超越時代，是對女性本身的呈現：看看今天我們重新發現的所有那些“被遺忘”的女性藝術家、思想家、科學家。這對電影來說是一個絕佳的游樂場！我創造艾梅這個角色就是為了以我的方式參與其中，從我的個人世界——山脈——出發。 Q：一般來說，您的電影中很多事情是通過聲音和畫面而不是對話來表達的。故事中段的山洞場景就是一個很好的例子…… 路易絲·埃蒙： 確實，山洞是一個迷人的地方，位于山的深處。人們可以聯想到柏拉圖的洞穴寓言，也可以聯想到子宮的空腔。這就是我們想要的！而且聲音在巖壁上反彈，在黑暗中回響。這很有趣。所以，當艾梅走進去聽到兩個男孩的嘆息聲時，我更傾向于暗示，因為聲音有助于想象。我覺得有趣的是，觀眾在黑暗中探索，被自己的窺視欲所驅動。在拍攝現場，我稱之為“用耳朵偷窺的場景”。艾梅看起來很尷尬，但同時也很好奇。我希望我們完全被她的情緒所吸引。 Q：光線的處理也非常考究且具有表現力：室外是耀眼的白，室內則是明暗對照（clair-obscur）。您是如何與攝影指導馬琳·阿特蘭（Marine Atlan）合作的？ 路易絲·埃蒙： 這又是一個關于友誼的故事。馬琳負責了我大部分電影的攝影。在片場，我們對彼此了如指掌。對于《L'Engloutie》，她知道我想用 4:3 畫幅來強調垂直感。關于光線，我曾提出一個非常具體的要求：我希望我們能像那個時代的人一樣去看東西。因此，在房子內部，為了節省昂貴的蠟燭，人們會擠在壁爐火光周圍。所以光源非常少。我們永遠看不全。 Q：一種神秘感占據主導地位。而在室外，雪的白色，幾乎是藍色的，讓我們眩目。至少在白天是這樣！而在夜晚，由于我們的電力供應非常有限，且該區域需要遵守生態保護，我們將月亮變成了盟友。 路易絲·埃蒙： 因為當月亮發揮作用時，雪幔就像一個巨大的反光板，因此提供了……天然的“日夜景”（nuits américaines）！觀察這一切很瘋狂。而這正是我為電影尋找的東西：陌生感必須誕生于真實。這真的是關鍵詞。我覺得馬琳處理得非常細膩。她說如果是10年前，我們不可能這樣拍這部電影……如果是那樣我們得增加一大堆燈光設備。所以感謝當今的高感光度數字攝影機！現代數字技術的進步讓我們能夠重新思考年代片（period film）：這個悖論太美妙了。 Q：加拉泰亞·貝露琪（Galatea Bellugi）飾演艾梅，表現得同樣顫栗且極具身體感。您是專為她寫的這個角色嗎？ 路易絲·埃蒙： 我寫作時腦子里沒有特定的人選，除了可能想到了阿蘭·卡瓦利埃（Alain Cavalier）電影《特蕾莎》（Thérèse）里的凱瑟琳·穆謝（Catherine Mouchet）：她的那種熾熱感幫助了我！當然，她現在的年齡已經不適合這個角色了，但她指引了我。加拉泰亞，我是在澤維爾·吉亞諾利（Xavier Giannoli）的電影《顯靈》（L’Apparition）中發現的：我在她身上找到了同樣的熾熱感，以及一種獨特且超越時代的嗓音音樂感。我們試了鏡，她說服了我，因為她有一雙智慧的大眼睛：即使她什么都不做，你也能感覺到她的思想在轉動。她有一種強烈的敏感度，但絕不矯揉造作，這對我來說很重要。此外，加拉泰亞感興趣的是角色的身體性。面對風雪。她什么都不怕！ Q：為什么在演員陣容中混合了像謝里夫·安杜拉（Sharif Andoura）這樣經驗豐富但罕見的演員，像塞繆爾·基爾舍（Samuel Kircher）和馬修·盧奇（Matthieu Lucci）這樣年輕有為的演員，以及其他非職業演員？這也是出于對混合的喜好嗎？ 路易絲·埃蒙： 起初，我想只有艾梅由職業女演員扮演，其余角色由非職業演員扮演，即真正的山民、牧羊人，講著奧克-阿爾卑斯方言（Occitan-Alpine patois），這顯然是為了真實性。但在與選角導演瑪麗·康泰（Marie Cantet）合作時，我很快意識到我需要一些中繼，在群體戲的核心需要一些盟友演員。我想創造一種肥沃的動態，一種能擦出火花的相遇。每個人都向對方邁出了一步：職業演員有拍攝經驗，非職業演員有山地知識。這讓他們處于一種平等的地位，拍攝起來很美。我認為電影本身能讓人感受到這一點。選擇馬修·盧奇和塞繆爾·基爾舍是因為親密戲的問題變得明確了：我需要對自己的職業有一定意識的演員來與加拉泰亞合作。這些場景不是某天早上即興發揮出來的。信任至關重要。 采訪者：阿麗亞娜·阿拉德（Ariane Allard） 劇情簡介 (Synopsis) 1899年。在一個暴風雨之夜，愛梅（Aimée），一位年輕的共和派女教師，抵達了上阿爾卑斯省邊陲一個被積雪覆蓋的村落。盡管遭到村民的猜疑，她仍以此地為家，并決心用她的啟蒙之光照亮他們蒙昧的信仰。然而，隨著她逐漸融入這個社群的生活，一種感官的眩暈（sensual vertigo）在她體內滋長。直到有一天，一場雪崩吞噬了第一個山民…… 導演簡介：路易絲·埃蒙 (Louise Hémon) 導演與編劇 路易絲·埃蒙既拍攝電影，也執導舞臺劇。她執導了多部紀錄片，包括**《最強壯的人》（L’homme le plus fort，入選多倫多 Hot Docs 紀錄片節、波爾多國際獨立電影節，并在 Arte 電視臺播出）以及《安妮塔·孔蒂夫人的文獻之旅》**（Voyage de documentation de madame Anita Conti，入選瑞士真實影展 Visions du Réel，榮獲香榭麗舍電影節觀眾獎及博洛尼亞 Archivio Aperto 電影節大獎）。 她的影像作品融合了紀錄片與虛構敘事，曾在于蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、愛馬仕基金會（Fondation Hermès）及老佛爺基金會（Fondation Lafayette Anticipations）展出。 她與埃米莉·魯塞特（émilie Rousset）聯合創作了多部舞臺作品，包括《儀式4：大辯論》（Rituel 4 : le grand débat）、《海洋學家》（Les Océanographes）及《儀式5：死亡》（Rituel 5 : la mort），均在**巴黎秋季藝術節（Festival d'Automne à Paris）**首演。 《雪中的女孩》（L'Engloutie）是她的首部劇情長片。