原創： 再見面條（首發于“不散”）

本文后半部分附上不散跟這位帥氣美麗的女主專訪

在剛過去不久的柏林電影節上，華語片可謂是大放異彩。王全安的《恐龍蛋》和王小帥的《地久天長》入圍了主競賽單元（不過值得注意的是，《恐龍蛋》是蒙古電影）。 其中《地久天長》還包攬了影帝、影后兩項大獎。這是柏林電影節歷史上第四次同一部電影摘得影帝影后，也是華語電影第一次在歐洲三大創造歷史。

《地久天長》影后詠梅 & 影帝王景春

除了在主競賽單元大放異彩之外，還有一部華語片也進入了競賽單元、并拿下了泰迪熊獎評審團獎——相梓導演、南吉主演的《再見南屏晚鐘》。電影講述了在中國傳統家庭概念制約下的兩代人的故事，當妻子發現自己的丈夫與另一個男人在一起…

《再見南屏晚鐘》海報

《再見南屏晚鐘》入圍的是僅次于主競賽單元的全景單元，并且最后也拿到了泰迪熊獎的評審團獎，這是柏林電影節專門為影展所有單元中LGBT題材電影所設的一個專門獎項，關錦鵬的《愈快樂愈墮落》和周美玲執導的《刺青》曾分別在1998年和2007年獲得泰迪熊獎最佳影片。

關錦鵬導演《愈快樂愈墮落》(1998)

周美玲導演的《刺青》(2007)

雖然這部電影的關注度遠遠不如拿到大獎的《地久天長》高，也不如同樣入圍全景單元的婁燁導演話題新作《風中有朵雨做的云》高，但它依舊值得被關注和討論，因為它的題材和話題，可能就發生在我們每個人的身邊。 電影講述了無法溝通的兩代人的故事，南吉飾演的黃筱萸思想開放，留學歸來的她帶著歐洲丈夫回到家中。

《再見南屏晚鐘》女兒黃筱萸（右）和男友（左）、母親（中）共進晚餐

黃筱萸的父親是一名同性戀，在電影中多數是缺席的狀態，而她的母親李久梅（娜仁花 飾）也不是傳統意義上的慈愛母親。 李久梅對自己的女兒進行蕩婦羞辱，試圖治好丈夫的同性戀，一直念念不忘自己在生黃筱萸之前因流產而失去的那個兒子。后來她還加入了邪教，盡管黃筱萸百般勸阻甚至報警，但她依舊把自己大部分時間和金錢投入了這個邪教組織。

電影在柏林展映后收獲了很多贊譽。BFI稱其“令人印象深刻，描繪了一幅痛苦但真誠的家庭圖景”。 Cineuropa評價其：“只用了18天拍攝，《再見南屏晚鐘》的完成度很不錯，漂亮的攝影和表演…就像米羅的那副畫一樣，它既輕松又黑暗，有時甚至有一點超現實主義。它也很有趣，悲傷，喧鬧，溫柔，發人深省。”

影片的英文片名 A Dog Barking At The Moon 取自畫家米羅的同名畫

和大部分獨立制作的電影一樣，粗糙的布景和后期音效都在暗示《再見南屏晚鐘》是一部低成本的電影。 在拍攝初期，電影找不到投資，很多資金都是導演自己出的；為了壓縮拍攝時間和減少后期成本，導演的劇本前后修改了21次，劇本的結構是嚴格按照后期剪輯來寫的。 同時在制作團隊上，電影也保持了最簡化，制片人之一是導演的丈夫José Val Bal，同時他也是攝影師。

《再見南屏晚鐘》導演相梓和女主南吉（左）、丈夫兼攝影師（右）

也許是因為成本有限，沒辦法在硬件設施上做到最好，所以電影在劇本方面發揮到了極致。導演在采訪中說：“我修改了21次劇本，這已經不僅僅是一部電影。” 女主角南吉在采訪中也不止一次提到劇本：“劇本太好了，這個角色太打動我了。好像是生命中第一次遇到了一個這么讓我有沖動的角色。”、“看了她的劇本，我覺得太成熟了。哪個演員能這么幸運遇到這樣的劇本。”

電影橫穿八十、九十和現代三個年代，在對三個時代的處理上，導演全面運用了文學創作中的互文手法，讓電影中很多細節都互相照應。 在剪輯上，導演采用了非線性敘事，讓三個時代穿插在整個故事之中，在增加可看性的同時，也為觀眾提供了過去的對照。

同時，演員的表演也并沒有因為低成本帶來的粗糙質感而顯得遜色一分。女主角南吉的表現非常出彩，“南吉的出演讓我們看到了中國女演員的魅力”、“她的表演是如此出色，平靜而有力量”。 黃筱萸這個角色在電影中是一位思想開放、留學歸來的女性，南吉很符合角色的氣質，在選角階段，導演相梓就非常認同南吉，“她的真誠和直率比較符合黃筱萸的氣質，有一股英氣，看上去也通透，讓人信服她可以說出黃筱萸要說的話。”

《再見南屏晚鐘》女主南吉

在采訪中，南吉也談到了她為了塑造好黃筱萸這個角色所做的努力。因為電影中黃筱萸懷有身孕，所以在看完劇本之后，南吉就開始綁著肚子，體驗孕婦的感覺。 無論是在家里喝茶穿鞋，還是外出開車喝咖啡，她完全把自己當成了一名孕婦。甚至在片場拍攝的18天中，她也是完全沉浸在角色中的，“你只有在生活中自如了，在鏡頭中才是自如的”，南吉說。

從劇情和題材上看，《再見南屏晚鐘》的確很聳動，同妻、邪教，還有千瘡百孔的家庭關系。但是整部電影并沒有因此顯得苦大仇深，導演反而選擇了一種輕盈且疏離的視角去看待整個無比狗血的家庭生活。 電影很多時候都是從黃筱萸的視角出發的，而黃筱萸的視角是抽離的。“她用一個完全跳出家庭生活的視角，去看待她的家庭生活。”南吉在采訪中談到黃筱萸最吸引她的地方時說道。

媽媽認為爸爸的病需要治療，但這不怪他，只怪奶奶生他如此

導演運用了很多固定長鏡頭，景別的選取上也偏愛大景別，這是古代繪畫帶給她的影響。過多的大景別不容易讓觀眾對人物產生共情，這正是導演想要的效果，“疏離淡然地去看人物。” 電影中還出現了一些舞臺劇式的場景，雖然略顯粗糙，但的確達到了導演希望產生間離效果的目的。

同時演員的表演也非常自然且克制。盡管這個狗血的故事給了演員很正當的理由去大喊大叫、大哭大鬧，但是南吉的表演不會讓人感到過火，而是恰到好處，既符合黃筱萸疏離的態度，也非常的自然。 事實上，導演在后期剪輯的時候，剪掉了一些南吉的哭戲（比如電影開場生產戲的哭戲就被剪掉了）。

南吉在采訪中談到：“有的時候我也在思考，感情戲該怎么處理，你哭了就是好嗎？不是。反而是你內心撕碎了，但表情很淡然，觀眾才是最難受的。如果你的劇本和對手演員包括你的表演有足夠的張力，其實不用刻意的去表現痛苦和歡樂。” 盡管肉眼可見的做工粗糙，盡管還有一些的不足，但《再見南屏晚鐘》依舊值得被關注和討論，因為無論從那種維度來說，它都具有很大的社會意義。

電影關注到了同妻和邪教的問題，導演在微博上寫道，“拍攝電影的目的很簡單，就是想要推動社會進步，希望大環境更加寬容。” 女主角南吉在采訪中談到：“每個人都有追求自己喜歡的人的權利。” 導演也說到：“希望我的國家和政府有一天可以明白，一個人是可以愛任何人的。”

而在柏林領獎的時候，導演直接修改了莎士比亞《威尼斯商人》里的一段詞： “難道酷兒（Queer）沒有五官四肢、沒有知覺、沒有感情、沒有血氣嗎？你們要是用刀劍刺我們，我們不是也會出血的嗎？你們要是搔我們的癢，我們不是也會笑起來的嗎？你們要是用毒藥謀害我們，我們不是也會死的嗎？” 盡管電影中的種種問題看似是無解的，主角一家也看似生活在巴別塔中，但是在采訪中，導演還是流露出了些許樂觀的態度。

電影的英文名取自著名畫家米羅的同名畫A dog barking at the moon，寓意是：“即使溝通無效，也不應放棄嘗試，要堅持下去。”導演在采訪中說到。 《再見南屏晚鐘》在柏林獲獎歸來之后，將會在3月底開始的香港國際電影節上進行展映，在此之前，我們和導演相梓及女主角南吉聊了聊電影以及電影背后的故事。

《再見南屏晚鐘》跟《誰先愛上他的》有著哪些不同？ ”同妻題材“的影片在中國發展現狀是怎樣的？ 電影能否過審？能否在國內上映？ 我們要多久才能看到這部片子…

跟著不散走進導演和女主的專訪吧——

導演相梓 不散專訪 不散：恭喜電影在柏林拿獎！你領獎的時候，說了一段莎士比亞《威尼斯商人》里的臺詞，是把原著里“Jew”換成了“queer”嗎？ 相梓：感謝！得獎確實是意外之喜，典禮開始前我已經喝多了，沒有做什么準備，于是就改了莎士比亞的《威尼斯商人》作為獲獎感言。他用的是猶太人，我改的是酷兒。 不散：去年臺灣有一部很火的講述同妻的電影，《誰先愛上他的》，不知道你怎么評價那部電影？ 相梓：《誰先愛上他的》我看過片花，暫時還沒看過全片，沒看過全片不敢妄下評論。

《誰先愛上他的》男主邱澤

不散：為什么選擇南吉飾演女兒這個角色？一開始是怎么找到她的？ 相梓：當時是南吉看到組訊之后直接來見組的。選擇她是因為她的真誠和直率比較符合黃筱萸的氣質，有一股英氣，看上去也通透，讓人信服她可以說出黃筱萸要說的話。 不散：這是一個成本很低的電影，一些評論也談到了低成本對于電影完成度的影響，如果預算充足的話，有沒有哪些地方是可以做得更好的？ 相梓：預算充足的話，美術和聲音會上一個臺階。 不散：影片的英文片名叫A Dog Barking at the Moon，有什么寓意嗎？ 相梓：A Dog Barking at the Moon 源于米羅的一幅畫，中文可以叫《犬吠月》。寓意就是即使溝通無效，也不應放棄嘗試，要堅持下去。

不散：聽說你有文學創作經歷，文學創作經歷對這次的劇本創作有什么幫助嗎？ 相梓：文學創作其實不一定發表出來讓別人知道，文學創作首先是一種自我訓練，它不僅對劇本寫作有幫助，而且也讓人耐得住寂寞。此次劇作運用了了古詩詞中的互文寫作技法。 制作過程中在音效、畫面等方面，在80年代、90年代、現代三條線上，全面運用了互文手法。使許多細節枝蔓相連，互有照應。只是，這很難通過一次觀影看出來，因為這些細節不是看一遍就能全部體會到的。我修改了21次劇本，這已經不僅僅是一部電影。 不散：電影其實涉及了很多主題，包括同妻、邪教、以及中國式的家庭關系，而片長又只有107分鐘，作為處女作，想講的會不會有點多了？ 相梓：我并不認為“主題”很多。我認為它們非常有機地結合在一起，我們看問題不能孤立地看。 隨便講一個故事：一個家庭中有病人長期臥床服藥，恰好他的孩子正值青春期，十分叛逆。他的妻子為了給他治病加入傳銷販賣高價保健品。我們并不能說它是太多主題。生活本身就是復雜的，不只有一個“主題”。

不散：很多導演拍攝第一部電影的時候，都有最強烈的個人表達，你也是這樣嗎？ 相梓：我覺得一個導演如果沒有強烈的個人表達欲望，是拍不出好東西的。 不散：電影的題材其實很大膽，拍攝的時候會擔心過不了審嗎？ 相梓：我不擔心。我覺得社會在進步。廣電部門的領導眼睛是雪亮的，頭腦是清醒的。在偉大的時代，就應該有更多的反映社會現實的影視作品出來才對。所有人噤若寒蟬，那就不對了。 不散：我看預告片里有一段舞臺劇式的場景，這樣做是因為成本限制原因還是有其他的什么表達？ 相梓：舞臺劇的形式其實是為了打破節奏，不讓人沉浸于故事，不要長久地自我投射到人物中去。想要把觀眾拉出來，讓他們去思考。而且不用舞臺化去打斷，就太壓抑了，我不喜歡太苦大仇深的調調。 這是一個現實主義題材，但我不想用現實主義手法去表現，我把這部片子當我的最后一部片子來拍，想怎么拍就怎么拍，不給自己設限。

不散：看介紹感覺女主角和你還挺像的，電影中有哪些是親身經歷改編的？有哪些是虛構的？ 相梓：也有相同，也有不同。我的跨國婚姻，母親信奉變種女德邪教，母女關系不融洽等都是比較像的。但是女主角和我還是不同的。我還是滿喜歡開玩笑的，也經常自嘲。 不散：可以談談中國古代繪畫對你創作這部電影的影響嗎？ 相梓：中國古代繪畫對我影響很大。我非常喜歡《韓熙載夜宴圖》《洛洛神賦圖》等古畫。90年代黃家客廳也特意懸掛了《照夜白》。對攝影風格有影響，大景別，固定機位長鏡頭，疏離淡然地去看人物。《照夜白》也是一個小細節，有隱喻。

《韓熙載夜宴圖》

不散：你知道電影節特供片這種說法嗎？以前賈樟柯的電影就被一些人詬病為電影節特供片，你怎么看待這種說法？ 相梓：我個人以為每個導演拍攝電影都是希望受眾越多越好。特供片這種說法挺有意思的，我是沒有那個本事去揣測“也不知道今年是誰的”評審團的喜好，我要有這個本事我一定這么去做。不但要運用到拍片子上，還要去預測體育彩票的號碼，萬一中獎了，就不用費勁拉投資了。

不散：看你說接下來會繼續拍“跨文化三部曲”，為什么會對跨文化這個題材這么感興趣？可以簡單介紹下接下來的作品嗎？ 相梓：我本人對不同文化的交融體會更多吧，拍攝離自己生活近的東西，才能意切情真。接下來會拍攝一個經歷多次失敗婚姻依然勇敢追愛的中年男子的故事。

女主角南吉（飾 黃筱萸）不散專訪 不散：這是您第一次主演的電影，就入圍了柏林電影節，并且拿到了泰迪熊獎評委會特別獎，有什么感受可以分享下的嗎？ 南吉：其實我并沒有太意外的感覺。接到這個電影劇本，我就知道它是一個很成熟的作品，一切都好像是冥冥之中。但當然作為演員，畢竟是我大銀幕的處女作，我還是很高興的。 不散：但是這次電影可能就沒辦法大規模上映，會覺得有遺憾嗎？ 南吉：沒有一點遺憾，作為演員我最享受的是那個過程，我已經全身心的把角色塑造好了。作品也有自己的宿命，它最后怎么樣，順其自然比較好。 不散：為什么會接拍《再見南屏晚鐘》？和你以前的作品風格都不太一樣。 南吉：因為劇本太好了，這個角色太打動我了。好像是生命中第一次遇到了一個這么讓我有沖動的角色。她太復雜了，又沉痛又超脫。我覺得那個角色好像離我特別遠，但是我又可以和她感同身受。所以就是這個原因吧，我覺得作為一個演員，遇到了一個讓自己感同身受的角色，一定要去爭取。

不散：你覺得這個角色最吸引你的地方是哪兒？ 南吉：她從小的經歷。她不是普通的女孩子，她用一個完全跳出家庭生活的視角，去看待她的家庭生活。她很獨特，這個有點像我，我從小也是用一個旁觀者的視角來看待我自己的生活。 不散：但是這個角色她是一個懷孕的母親，拍攝前有為角色做過什么準備嗎？ 南吉：我看完劇本就綁了肚子。那時候也沒確定導演要用我，我連導演都沒見過。但是不管接不接得到這個角色，我都要體驗一下。大概有兩個月的時間，我出去喝咖啡、穿鞋、開車，全綁著肚子，因為你有沒肚子的生活狀態完全不一樣，別人對你的眼光和謙讓度完全不一樣，所以我要體驗一下孕婦的感覺，把自己當成角色。 不散：導演在電影中用了很多的固定長鏡頭，這種鏡頭會不會對表演的要求更高，難度更大點？ 南吉：其實我第一次跟導演她們開完劇本創作會，她說會用這種鏡頭時，我特別興奮。電影本身要的表演是比較自然的，固定鏡頭對演員來說是特別好的鍛煉，需要一氣呵成，所有的情緒、所有的戲、所有的點，都是一口氣完成的。我經常拍電視劇，電視劇完全不一樣，它會切、跳。可以遇到一個電影，一口氣完成一場戲，我自己的創作感受特別好，所以我覺得不算是挑戰，算是一種享受。 不散：那你在現場是一直沉浸在角色中還是會抽離出來？ 南吉：我們一共拍了18天，那18天我基本上是在角色里的。我跟我家人也有打好招呼，不過多的電話聊天，跟我身邊比較親密的人也說不要過多的介入。我想全身心的把這個時間和感情給這個角色，因為她畢竟在你的生命里就是那么短短的一段時間。 不散：導演在現場是什么風格？會指導得比較多還是你自由發揮得比較多？ 南吉：沒有，導演她特別尊重演員，她很懂演員，知道怎么樣調動演員。她一旦選中一個演員，肯定是這個演員很符合人物，她一定是信任你的。她一旦信任你之后，剩下就交給演員去創作。除非她有特殊想要的點，可能會說一下。除此之外基本就是我們自己完成。很少有這樣的導演，她的心跟演員的心是同步的。你在狂喜的時候她也在狂喜，你悲傷的時候她也在悲傷，會讓人覺得很有安全感。

不散：所以你在現場是屬于那種自由發揮比較多的。 南吉：對，因為電影你沒辦法去過度的設計。基本上走完調度之后，剩下是隨機性的，當然會有理性在控制人物，但剩下的全都是隨機性的。 不散：那平常拍攝的時候，你是會那種會按照導演的要求表演的演員，還是會提出一些自己對角色的看法？ 南吉：我會在接到劇本和角色的時候，把我所有的想法跟導演進行一次深度的溝通，但一旦開始了，到了片場，我會聽導演的。在接到角色的時候，我基本上會有很多條建議，很多自己的想法，但我會把這些工作做在前面，不會在現場跟導演爭，也不會固執己見，因為我覺得到了現場就應該聽導演的。 不散：你是如何看待電影中涉及的包括同妻和邪教的問題？ 南吉：其實關于同妻這個詞，我不太了解，同妻是什么意思？ 不散：就是同性戀的妻子。 南吉：在我眼里，每個人都有追求自己喜歡的人的權利，所以我不把同妻放大，我覺得我們電影里想表達的也不是這個，其實我們只是把劇情聚焦在了那個時代背景下的特殊人群，他們是很可憐的，因為他們沒有去大膽追求、勇敢的喜歡自己另一半的這種權利，所以同妻這塊兒，我們不應該對于他們有太多的歧視和分門別類。 關于邪教，我覺得世界上每個國家都有存在不同教派，一個教派它只要能帶給你的是好的，那它可能就是治愈性的教派。但如果它確實影響了你的生活和家庭，像我們電影里這樣是真的邪教，我還是希望這些組織可以去自省一下，還是要有一些因果的危機感，你害了這么多人，這么多家庭，你能不能接受得了最后這個果。邪教每個人提起來都還是挺痛恨的。 不散：電影中關于母女關系的表達，也是一個重點，而且她們之間的關系也不是很好。 南吉：關于黃筱萸（女主角）對她的母親，我覺得沒有太多的恨。家族、親情這種關系是你不能選的，是注定的。好也好，壞也好，其實黃筱萸很有智慧，她從小就是接受的狀態，所以她沒有太痛苦。 在戲里面當然有爭吵、有感情的糾葛，因為黃筱萸其實還是想要保護自己，她敏感脆弱，承受不了生命帶給她這么多不同尋常的東西，她為了保護自己，用一個疏離的視角去看待家庭，但更多還是接受和愛。

不散：那你覺得她自己也懷孕之后會對母親的看法有改變嗎？ 南吉：是完全不一樣的。她在孕育，也在接受，她的孩子將來也要接受她和姥姥。通過孕育，我相信導演想闡述的東西特別多。電影原本的劇本里有很多哭戲，包括生產（那場戲），（孩子）一生出來，我有一滴眼淚流下來，但這些鏡頭被剪掉了，導演覺得演員和創作團隊不要太滿，把所有的情緒給到頭，在關鍵的時刻收住，觀眾會更難過。有的時候我也在思考，感情戲該怎么處理，你哭了就是好嗎？不是。反而是你內心撕碎了，但表情很淡然，觀眾才是最難受的。如果你的劇本和對手演員包括你的表演有足夠的張力，其實不用刻意的去表現痛苦和歡樂。 不散：這次導演是處女作，拍之前會有擔心嗎？ 南吉：沒有，因為看了她的劇本，我覺得太成熟了。哪個演員能這么幸運遇到這樣的劇本。我當時還給她寫了一封信，因為太激動了，還很焦灼，一邊痛苦一邊歡喜的那種焦灼。她也給我回了一封信，我們才見了面，所以我從來沒有擔心過她在專業上的能力。 不散：這部電影拍了18天，我了解到成本好像也不是很高，拍攝中有遇到什么困難嗎？ 南吉：我覺得拍攝成本上的困難，對于演員來說可能就是片酬。但藝術是無價的。我沒辦法用低片酬去跟電影帶給我的東西做比較，這樣對它不公平。我覺得作為電影的一份子，你既然進入了這個團隊，那就有責任和義務去共同承擔它的好與壞。片酬低是我承擔的一部分，它帶來的榮譽也是我享受的一部分，我會辯證地看待這個問題。我覺得拍攝上的成本問題沒有帶來太多的不便利，反而是劇本寫得很難，所以在創作上演員是有難度的。 不散：對劇本的挑選有什么標準碼？ 南吉：每個階段不一樣。剛開始我可能會挑自己能夠理解的，和我很像的角色。從今年開始我希望我自己的角色不再重復，我希望我是不斷變化的，因為只有變化才有挑戰，才會進步。

不散：看你在微博上時不時的會推薦一些電影，包括《江湖兒女》、《燃燒》之類的，最近有什么想要推薦的電影嗎？ 南吉：我很喜歡一部電影叫《尋找小糖人》，如果我沒記錯的話，是85屆奧斯卡最佳紀錄片。昨天晚上我又重溫了一下，我特別喜歡這部電影，雖然是一部紀錄片，但它帶給我的共鳴特別多。 不散：你的電視劇作品《老中醫》也在央視播出了，這次飾演的角色是昆曲名伶，是不是一次全新的體驗？ 南吉：毛衛寧導演太大膽了，因為我是一個北方女孩，又是蒙古族。昆曲名伶這種角色，要不就是找一個這種類型的姑娘，要不然演員就得拼命去塑造。這是一件特別難的事，因為不光是戲里的那一點唱段，而是你生活中的行止坐臥都要有那個人物的屬性。接到這個角色之后我也做了大量的功課，大概有小半年時間，我生活中洗臉、疊衣服，都是那個狀態。你只有在生活中自如了，在鏡頭中才是自如的。所以那個角色也是下了一些功夫，但是我覺得也有一些遺憾，肯定不會特別好，但也不會很差。 不散：看過一些相關報道，你為了這個名伶角色也提前學習了昆曲。 南吉：對對對，前前后后也學了大概半年的時間。這個戲里面還有彈古琴，我以前會古琴，但這個戲里要彈奏《秋風詞》，我在上海找了古琴老師，大概上了20節課，專門練習這一首曲子。因為古琴講究人琴合一，稍微有一點閃神或者失誤的話，出來的感覺就不對。還有就是大量的英文，我這個角色在戲里會英文，有涉及大量的中醫和西醫的術語，我也有積極的準備。 不散：《再見南屏晚鐘》柏林獲獎，《老中醫》播出收獲了好口碑和高收視率，可以說2019年是豐收的一年，心態有什么變化嗎？ 南吉：當然高興是肯定的，但是說真心話，我剛才在來之前還在健身、練琴，我覺得我的生活沒有任何改變。每一天都是往常的樣子。只是可能我現在比原來更加認真了，雙倍認真。因為原來你可能更多的陶醉在自己的創作里，現在有人關注你了，你的責任和使命感可能更大，付出的和經歷的孤獨感可能更多。 不散：對未來有什么規劃？ 南吉：其實沒有特別的規劃，我覺得順其自然就好。我遇到的每個角色我想都是我該遇到的，所以我都會很珍惜，無論是電影還是電視劇還是話劇。再加上我也不是一個有野心的人，規劃也是一種束縛，我覺得順其自然就好。

《再見南屏晚鐘》女主南吉

相聚有時 / 電影不散 這是不散的第855期原創文章，感謝關注 不散·公眾號（busan-movie）