談到基頓，那肯定不能不談卓別林，這兩位默片時代的電影大亨，喜劇類型的鼻祖，著實優秀。    卓別林和基頓的表演完全是兩種風格，一種是動的，一種是靜的，一種是夸張的收斂的，一種是外放的憂郁的，一種是帶人同情的，一種是不流露感情的觀眾旁觀欣賞的。片子類型來說，卓別林的喜劇是帶有工人階級認同的社會劇傾向，而巴頓的喜劇類型融合著多種類型元素像極了童話世界。    在看早期默片的時候，剪輯的跳切十分的出戲，這個片子剪輯很牛，看不出剪輯的痕跡來，無縫剪輯做得很到位，角度，動作接口，景別轉換，邏輯轉換，音樂節拍，疊畫等。基頓睡夢之中的英雄福爾摩斯一個中進景揮手，然后一個大全拐彎，在回到全景的開車么（動作接），多么流暢一氣呵成。更不用提那個戲中戲的夢境中的電影那個剪輯片段了，動作不停得切換場景，制造驚奇效果，耐看。在追逐戲中，失控的車子，屢屢化險為夷，精準的調度配合剪輯，運動攝影提升節奏，場內小景別鏡頭調度內充滿戲劇張力，簡直完美，佩服沒有電腦特技的昨日，電影人的認真和創新精神。    片子結構和節奏非常出色，這種現實事件受阻 夢中英雄懲罰 回到現實世界動作同步模仿夢中（電影）世界，不俗套！對于角色的豐滿，演員表演的豐滿，提升了不少。    華彩片段很值得學習得有 夢中得電影不停切換場景 無人駕駛得車化險為夷。從喜劇片中找如何給電影設置驚奇效果，好比從希區柯克的電影中學習締造懸疑和張力。