本人懶惰至極，無數篇影評胎死腹中。可是今天看了點映，映后導演董潤年和主演黃渤都有趕來，黃渤貢獻出了本年最搞笑的梗——“光著被抓走的人”。我從放映廳一出來就對女朋友說，別和我說話，別打斷我思路，我要把信息和感受都留住，我要寫篇影評吹爆這部電影。女友并沒有看這部電影，一臉嫌棄的看著我，我接著講，這可能是有史以來最好的華語電影，話說出口的同時突然想到了《霸王別姬》《南海十三郎》《喜宴》《大話西游》balabala，嗯，再加上“之一”兩個字吧。 為了避免干擾我一路上提著“每日優鮮”的兩個大包，一臉放空的擠過公交、地鐵，到家看下時間，晚上十一點半，此時我全身的每個毛孔都在說著拒絕，然而我，一個有操守、克服了低級趣味的“資深”電影bb人，這次要勇敢的站出來，發出一點微微的鍵盤之聲。所以，前兩段的重點是“這可能是有史以來最好的華語電影，之一！”還有，涉及劇透，涉及劇透，涉及劇透！ 這部電影的標簽之一是科幻,其實科幻只是一個外殼，唯一的作用就是賦予 “白光”一種合理性，電影中不斷穿插中國新聞聯播和國外媒體的報道，向觀眾交代信息的同時也都是為了營造電影的“真實感”。電影中甚至還用了“量子力學”和“量子糾纏態”來試圖解釋“白光”，對“遇事不決，量子力學”這個梗都爛熟于心的21世紀觀眾來說，這個笑果在影廳的效果真的是“瞬間爆炸”。當然本片笑點之密集根本無法一一列舉出來，更難能可貴的是每一個笑點都是和人物所處的環境緊密結合，簡單說就是笑點非常生活化，充滿原創性，簡直是把無數真實的生活場景鮮活的展現在熒幕上。契訶夫曾經說過，去展示而不要去講述。《被光抓走的人》完美印證了這一藝術論斷的正確性并進行了實踐。“真實感”和可“笑”是觀看電影前期帶給人最明確的感受，當時我的腦袋飛速旋轉，大致已經想好了一個短評——用荒誕的形式講述現實的內容，用零散的片段闡述凝練的主旨，用喜劇的外衣披裹悲劇。看完了之后，我只覺得，媽的，不能這么寫，不是因為不對，而是因為太少，這些評論只囊括了影片的冰山一角。 “白光”作為不可操控、不可琢磨之最高力量的代表，或者說是最高力量的一種象征，照進了人們的生活，彼此相愛的人全都消失了。「在夜深人靜的時候，捫心自問，我們這些被留下的人，究竟是可憐人，還是騙子。」這是片中李誕的話。這束光照進了片中四個主人公的生活，這被留下的四個人，代表了四種愛的困境。 一． 武文學——愛的真偽 黃渤飾演的中年語文老師，教學能力突出，夫妻關系和諧，有個上中學的女兒，一切看起來都很美好，可實際上與妻子的感情在不被察覺到的地方早已裂縫橫生，他們的關系就像他們的性愛一樣，隨時可能停擺。因為“白光“的出現，照出了武文學心中的鬼。武文學母親說：“她不愛你了，你不愛她了，那就是都不愛了。只有這幾種可能嘛。”武文學一直在否認，因為他的內心動搖了。這么多年的共同生活，激情早已退去，平淡如水的夫妻生活使他也在懷疑，自己和妻子之間是否還有愛情。作為一個知識分子，他身上的理性使他在一開始也質疑這個理論——”白光“帶走擁有愛情的人，留下的人都是沒有愛情的。然而他的這種理性經不起身邊人的再三影響，他為了面子開始做假，不余遺力的證明自己和妻子之間的愛情，可是什么東西一旦到了需要證明的地步，恰恰說明了它的缺乏。后來發現妻子與趙峰的曖昧，一切的問題全都赤裸裸暴露出來，武文學無從躲避。與此同時他的內心也在經受著小韓老師的誘惑，白光的出現猶如一道審判，審判了武文學，暴露了他道德上的虛偽和對愛情本質的迷茫。然而，這道白光也牽引出來他身上的道德閃光，從外部歸因轉到內部的自省，主動終止與小韓老師的偷情，坦白自己的卑劣和虛偽，就是此刻他終于明白了愛情的真諦，真正的相信了自己之前說過的：“愛情是人內心的主觀感受，只在于自己。”由此他的靈魂和人格在考驗中得以救贖，實現超越。 二． 李楠——愛的短暫 王珞丹飾演的李楠，丈夫從頭到尾都沒有出現，充滿滑稽意味和戲劇性的是她竟然聯合了丈夫的小三何曉芬（黃璐），一起尋找丈夫究竟愛的是哪個女人。一步步追索到丈夫的初戀薛妍和另一個情人李倩，獨立自愛的她終于明白，她不需要再找下去了，丈夫之所以離開她，并不是因為她做錯了什么，問題而是出在丈夫身上。他最開始愛李楠的獨立，后來嫌棄她缺乏情趣。后來愛上何曉芬的熱情，卻又嫌棄她糾纏。初戀的不幸激發出他的保護欲，卻抱怨責任太重。這就是這個男人，所有女人全都愛，而全都愛的潛臺詞又是，全都不愛。用索取的心態去追求愛情，實質上不過是單方面的滿足自我需求。他隨時可以抽身而來，又離身而去，他或許永遠也感受不到愛情在激情階段過后的深刻蛻變——在被瑣事充滿的世間，在共同經歷過無數次風雨考驗，見證時光變遷，兩個人的靈魂真正得以融而為一，在虛無的世間鑄造了一個堅實而不可摧毀的基點，共同對抗世界的危險。 最后真相揭曉，帶走丈夫的并不是“白光”，而是一場意外。值得一提的是，葬禮結束后，喪葬人替“丈夫“傳達給李楠的道歉，堪稱靈性，道歉的口氣的確屬于丈夫，可是現實里不可能出現”傳話“。這種可能出現的”不可能“打破了熒幕，模糊了劇中人物和觀眾之間的界限，摧毀了觀眾置身事外的掌控感，使觀眾與劇中人共同產生命運玄奧與繁復的感受。在賈樟柯《三峽好人》里，餐館里出現的帶著京劇臉譜的演員與此即異曲同工之妙。 三． 筷子——愛的偏執 白客飾演的筷子，身上出現了幾處十分具有戲劇性的反差，這使得筷子這個角色盡管出場不多，還是給人留下了深刻的印象。在外表上，筷子是兇惡的，專門討債，整天打打殺殺，然而他內心卻十分柔軟。在被銬在警局窗戶上時，筷子遇到了同樣具有反差的社科院研究員，研究員從長相到舉止處處透露著娘，講到自己的事時還哭鼻子。導演就是通過這個人物將科學界對于“白光”的認識向大家進行講述，不得不說這是一處十分巧妙的敘述安排。可就是這樣一個外表文氣，甚至可以說柔弱的人，他來警局的目的是自首自己殺了自家婆娘，他十分鎮靜而平常的說出自己殺婆娘的動機和過程——“她肯定是不愛我咯，沒有愛情活著有什么意思，她給我放蔥，我不吃蔥的，我把她掐死了”。這體現了研究員性格中的反社會傾向，在自首完了以后，他最想的竟是要再吃一頓火鍋，寥寥幾筆，這個人物偏執與殘暴的一面完全給剖解開來。（Ps.這個演員的表演簡直吸睛，可以說是靈魂出演了，觀影時請留意。）細心的話大家會留意到研究員這個人和筷子有著驚人的相似，這就要提到電影在塑造人物復雜的內心時有這樣一個手法，便是將人物性格或想法的一部分外化成一個新的角色，并讓他們之間發生互動從而幫助詮釋人物。因此在某種程度上可以作這樣的理解，研究員實則是筷子內心的一個投影，也預設了筷子最后將要殺人自尋毀滅的結局。 回到筷子自身的戲劇性反差上來，筷子對于同性戀人秦山的消失耿耿于懷，每天死蹲“殺死”秦山的主持人。在政府缺乏證據無法判刑主持人的情況下，筷子拿起屠刀為戀人完成了“復仇”。整部電影對于同性之愛的展示上，十分隱晦，但是通過嫻熟的視覺語言運用，表意已經足夠充分。如果說筷子殺人是為了替秦山復仇，毋寧說是為了否認愛人另有所愛這一事實。正因此，在事實證據并不能完全證明主持人殺害秦山之時，筷子還是堅信秦山被殺，只有這樣他才能將被背叛的憤怒轉移到他人身上，同時毀滅自己。這種心理和小三何曉芳何其相同，愛人是死是活，存世與否甚至都已經不在重要，重要的是自己必須確認，對方是絕對愛自己的，在愛中落入了自我的偏執。不同的是，筷子身上表現出了對愛絕對忠貞的“殉情者”傾向。 四． 劉佳一——愛的無知。 李嘉琪扮演的劉佳一，一個典型叛逆富家女形象，家境優渥，父母感情不和。她偷出戶口本跟男朋友登記結婚。她的這種做法揉進了對父母的怨恨和反叛，同時缺乏了一絲堅定。同樣因為年紀輕，欠缺獨立判斷的能力，父母的反對已經讓她開始對愛情產生搖擺，而“白光”的權威則更是讓她確定不移的相信和男朋友之間沒有愛情，因此在男朋友找到她時，她便可以很決絕的說拜拜。男友的問題在于表達的匱乏，多種方式可以表明自己心跡，可到了男友那里，挽回感情的方式卻只有“強奸”，他認為人肉體上的親密可以代替自己傳達自己愛意。可沒想到這種極端方式只是讓對方感到更大的傷害。于是他采取了更加極端的方式，“為對方去死”以表達自己的愛。表達方式的欠缺和對待愛情的輕飄態度共同構成了年輕人尋找到愛情真諦的阻礙。難能可貴的是他們的真實，不自我欺騙、虛飾感情，這也使得他們在最后，得到了彼此相愛的確信。 一個電影如果只需寥寥數語便能講清楚的話，那它的內涵也只是這寥寥數語。許多消費性的電影，創作團隊煞費苦心的往里塞包袱，這種電影制作起來相對是比較快的，觀眾看的時候笑哈哈，看完后也很快將其遺忘，因為它淺，它薄兒，沒有給觀眾咀嚼的空間。但一部好的，可以稱之為藝術品的電影，它必須是豐富的。引用一句被說爛的老話“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，接下來我試著提取一個主旨闡釋我看到的哈姆雷特。 愛情與婚姻 由愛情走向婚姻，必然意味著一步步從激烈走向平淡，從幻想踏入現實。鮮花浪漫被柴米油鹽所替代，腦海中完美配偶的幻想被近距離接觸后發現的數不勝數的毛病打破。你曾經奉為“天人”的人，如今卻當著你的面開著門拉屎，提著菜籃子在菜市場跟攤販討價還價。人生最大的幻滅莫過于此。難怪有人說婚姻是愛情的墳墓。可我們夜深人靜的時候捫心自問，愛情真得僅僅如此了嗎？激情真的能夠完全涵蓋并代表愛情嗎？也難怪，人總是更容易發現天空的煙火，忽略水底的漩渦。那浮在水上的部分輕易被所有人看到從而銘記，而水面下的龐大和幽微卻被遺忘，甚至對其完全“無知”。殊不知對內部做深遂的追索，方能讓人獲得最本質的洞悟，接受自然給予人類最慷慨的饋贈。畢竟每個人都可以成為激情的奴隸，而只有少數人可以不斷追溯，成為深情的主人。只不過這種追溯需要悟性，也需要修煉，與其獲得難度相對應的是酬勞的豐厚。 武文學的婚姻看似平靜，實則是掩耳盜鈴，妻子張燕的痛苦程度已經到了不得已向其他男人尋求宣泄的程度。而在“白光”之前，最可悲的是不自知，如果沒有這道白光，武文學很可能就永遠生活在自我欺騙的良好感覺中，這種將問題遮蓋起來以充作沒有問題的做法，魯迅先生早在我國國民的情性中極早的發現并揭露了出來，可時至今日，我們仍舊如此，因為我們實在太脆弱，以至于無法面對真相。武文學這個人物的代表性是十分廣泛的，當然這個人物也是可愛的，當人們勇敢的撕開遮羞布，正視問題，才能夠真正開始著手于解決問題。當在令人心動的誘惑面前，內心經過百折千回的搖擺，千百次想要屈服，最終還是克制住，方顯露出人性的真實和堅守的可貴，方才具備將君子前面的“偽”字拿掉的資格。 當然，文中的趙峰與其妻子發現了一條不同的道路——開放性關系。在戒酒會一般的聚會上，各自將內心的齷齪向眾人袒露，被曝光的齷齪便被大家凈化掉了，同時也將出軌行為“合理化”了。這種做法顯露出鮮受道德約束的西式風格，既然婚姻的道德約束力越來越小，干脆取得配偶的知情同意，廢除掉夫妻雙方的忠實義務。 電影中也有展現，婚姻強調了愛情的責任與義務，愛情則滋養了婚姻的存續。從此意義上，李楠的婚姻早已是名存實亡，丈夫留戀于不同女人之間，他對于愛情的認識停留在享受追求的過程和歡愉的時刻，當情欲減退，宴會散場，他便匆忙逃去。這樣的男人懼怕責任，也無法擔當起責任，跟這樣的男人步入婚姻是可怕的，因為他求愛時作出的承諾不可輕信，它的有效期實在太短，輕信的結果就是注定慘淡的收場。 充滿危險的地下職業，同性戀，偏執，單拿出一點，在中國當下的社會環境下談婚論嫁都十分困難，當這幾個標簽融合在一個人身上的時候，連談論他的未來都變的幽暗。筷子選擇斷送自己的未來，與其本身明白在周邊環境的傾軋下，他根本沒有呼吸的空間不無關系。 在病床上，男友被包裹成粽子，劉佳一說出了自己心里話，男友的以死明志換來的是劉佳一無論風雨都照顧他的承諾，她究竟是一時興起還是矢志不渝，這一切都不好說，但此時此刻，兩人廝守的意愿如此強烈，某種程度上，這就是導演給出的答案，二人將以這種姿態進入婚姻。 四人的愛情問題各不相同，采取的態度與方式也不相同，展現出了愛情的差異性，然而蕓蕓眾生在愛情剛剛來臨時，難掩的悸動，在愛情死去時失魂落魄的悼念，在愛情中丟失方向時無盡的迷惘，這些感受都是相通的。“白光”究竟代表了什么呢？導演的回答說是一種象征，“有的人將其解讀成時光，隨著時間的流逝，我們年幼時一同的玩伴、初戀現在早已不在聯系，曾經多么要好發誓永遠在一起，如今都已天各一方，音信全無，長大的過程就是失散的過程，他們就是我們的，被時光抓走的人。”這個說法讓人點贊，而我本人更愿意將“白光”認為是一種最高意志，當然作品的最高意志便是導演的創作意圖，通觀全局，不難發現，“白光”作為一種終極審判的力量，它來了，它審判，它回答。 電影技巧 上文對電影的創作技巧進行了零散的點名，其實整部影片下來，無論從人物塑造，敘述結構、光線攝影、音樂特效、電影剪輯還是演員的演繹上，皆是十分出色，無一拉垮，更為難得的是幾個方面有效配合，緊緊圍繞電影的主題發揮作用，起到了1 1大于2的效果。特別一提的是，四段敘事里，主人公軌跡互相交錯，在偶然的情形下參與了對方生命的某個時刻，人物命運的絲線錯綜復雜，更讓人感嘆人生的奇妙與緣分的不可琢磨。眾所周知，多線敘事是寧浩的拿手好戲，幕后制作名單里也出現了特別感謝寧浩的致謝詞，不知道寧導在里面提供了什么樣的幫助。 最后同樣堪稱神來之筆是武文學發現女兒（文淇飾）經受失戀，在小區樓底下苦苦哀求男生回心轉意，武文學的處理方式堪稱典范，克制住內心的憤怒將女兒拉回家，不打不罵不問，在女兒情緒失控質問：“沒有他我可怎么辦時”，他的回答是“總會有辦法的，你先冷靜下。”女兒進屋后，武文學開始同妻子一起洗碗，妻子坦白：“我跟趙峰沒什么。”沉靜片刻，武文學回答：“我跟別人也沒什么。”這種笑中帶淚的回答，真是得來不易，夫妻二人終于將自己內心中最羞恥敏感的部位暴露給對方，做到真正的坦誠相待，如此平常的場景，簡單的話語在觀眾的心中起到的作用就像深海炸彈一般。最后女兒走出房門，喝著咖啡，情緒穩定，好像什么都沒發生過一樣，這就是青少年時期愛情，海面上的龍卷風一般，來的快去的也快，失去了一段愛，天不會塌，它只是讓人逐漸的學會，愛是什么，以及怎樣去愛。影片最后的長鏡頭，幾乎是將生活完全搬到熒幕上，在父母的背影下，女兒初嘗愛情的滋味，這一切都像是一個循環，武文學給女兒上的寶貴一節課就是——自尊自愛自誠，愛別人，且不需為此感到羞恥。這是父母留給子女最寶貴的精神財富。 但凡稱的上經典的作品，必須具備兩個特征：主題的永恒性和對人類當下面臨的現實困境的真實描刻。《被光抓走的人》兩個特征皆具備了。也同樣因為永恒便有了深度，因為描刻當下便切合了時代的神經。武文學在賓館里的懺悔自省一段，引用到了“虛無主義”和薩特“他人即地獄”的哲學觀點，揭露了電影創作者的自我反思及對當下社會關系和人類命運的思考。 電影是導演的藝術，呈現導演的意圖，在古今中外許多愛情故事中，能夠不惜一切為愛犧牲的大多是女性的形象，如呼喊出《上邪》的女性，《白蛇傳》中的白娘子，《羅密歐與朱麗葉》中的朱麗葉，《安娜卡列尼娜》中的安娜。然而此部電影中，表現出殉情傾向的是卻是兩位男性——筷子和劉佳一的男友，筆者猜測這或許跟導演兼編劇的董潤年在創作的過程中將自己男性視角代入到故事中有關，展現出了導演本身謳歌愛情的傾向。 這部電影好，實在是太好，當然它能否稱得上經典還需要經受更多觀眾和時間的檢驗。本人出于對本片的喜愛，談了一下自己淺薄的觀點，掛一漏萬。在前幾天的第二屆海南電影節上，文雋老師講到：“當前是影視行業的寒冬，不過不應該只把它當作是一種壞事來看待，這同時也是行業的一次重新洗牌，將不合格的人淘汰掉。”本人聽到此話也深受鼓舞，近來參加過一些影節與學生導演的放映展，涌現出一批功底扎實，立意不俗的作品，大大增強了我對中國未來影視行業的信心。在院線看到這部片，我更是欣喜若狂了，希望這部電影能夠成為影視業復蘇，影視生態優化的號角。雖然深知自己的推介如螢火，仍愿為其增添一點螢火。 最后，對電影做一個簡要的評論，電影誕生至今，大致有兩種傾向，一種充滿戲劇性，猶如黑夜里的巨火，例如《三塊廣告牌》和多數好萊塢作品，一種平淡中顯露詩意，靜水流深，例如《東京物語》以及是枝裕和《如父如子》。《被光抓走的人》給我的感覺是，在海面上點燃了一只煙花，夜空中燃盡后，鉆入水底化作了游魚。 補.有史以來最好的華。。，別噴了，別噴了，我改，我改。貼個后記，嘻嘻嘻（純個人發散，和電影關聯不大，可不看） 《被光抓走的人》（以下稱被光）差的那口氣在哪 最開始寫《被光》影評的初衷十分簡單——喜歡。在看完電影坐公交回家的途中，還掏出手機在我的“姐妹群”里立flag：“這部片子不橫掃各路獎項直播剁diao，然后就從廣州這座城市的中心一路到了郊區，到家的時候，心仍是撲通撲通跳，話全在嗓子眼，不吐不快，于是就有這篇影評。 本以為兩個小時足夠了，結果寫完四種困境的時候，一看表才發現凌晨四點了。第二天又是自然早醒，那種感覺就像潛藏在身體里的一部分被激活了，胸中一團火熱，不斷催促著我，去完成某件重要的事。這種火熱的感覺，在童年時期過新年，放鞭炮穿新衣時有過，小學初中跟一群伙伴相約去郊游時有過。在高中給女朋友寫情書的時候有過，在大學校園看到橘色的路燈下不斷飄落的雪花時有過。咳咳～，上大學通宵打lol排位的時候也有過，這個，這個就不提了。總之，第二天又寫了一白天，通過影片中的四段關系又結合本人的理解，抒發了對于婚姻與愛情的一些感想。 影評上傳之后，不斷“視奸”，緊盯點贊與回復以防遺漏任何一個對我的“贊美”，當然點贊和回復的沙發都是我女朋友的，嘻嘻嘻。其實當時心里滿是忐忑，擔心沒人喜歡甚至被人diss，我能想到的最凄慘的情況是，壓根無人問津。不過這種擔憂只浮在淺表，因為我已經把想表達的表達出來了，即便無人理睬，在書寫的過程中我已經全情投入，享受其中了。一件事如果沒有完成，腦子便充滿對結果的擔憂，而一旦每一個腳印都落實了，過程的充實感會讓人對于結果毫不在意。因此，在這種“毫不在意”的態度下，我把當時同條目下其他人的影評都翻了一遍。讓我印象特別深的，一個是二十二島主寫的，「四人“看”與“被看”的審視關系與“他人即地獄”的臺詞形成了互文」，另一個只記得內容「寫出了中年之愛的深沉與虛偽，背叛之愛的怨恨與隱忍，同性之愛的隱晦與殘酷，青春之愛的莽撞與迷惘」。（大致如此，想看原版的請去原文，第二個忘了出處，有豆友知道的請告知我加上。）看完之后，媽呀，他們寫的真好，可是再看看我的，哎喲，也不賴。除了b話太多，入題太慢，個人喜好太強烈外，好像也沒啥太值得被抨擊的了。然后就洋洋得意的看了好幾十遍吧。 期間，看著點贊、轉發、回復、收藏不斷的增加，內心的喜悅無以復加，尤其看到豆友們鼓勵、感謝和表揚的留言，給了我很大的動力，原本個位數的關注快要接近三位數，心里突然就覺得，不能辜負這些信任我的人，今后也要寫些有“價值”的東西與大家分享，不能馬虎了事。 日常b話開局，心路歷程到這里就走完了，下面，直奔主題。 《被光抓走的人》在豆瓣剛開始顯示評分時，應該是7.8分，之后便開始持續下滑至7.1分。開始的幾日我腦中滿是疑惑與不解，明明很棒的電影，為什么評分竟然如此低迷，我可是立下了命根flag，難道我一直引以自豪的品鑒力“未曾綻放就要枯萎嗎？我有過夢想”，害怕挨打，后面的就不唱了。冥思苦想加之與豆友的交流后，我大致有些了想法，以下緩緩道來。 一．《被光》的優缺點。 《被光》最閃光的地方在于它的劇本與演繹，四段故事將愛情幾個方面涵蓋的較為全面，故事本身矛盾紛呈，足夠吸睛。人物上無論主配，皆設計的鮮活生動，經由各個戲柱子演繹后，更是增色不少。然而，全片最集中的槽點在于黃覺這條線的展開和賓館“臺詞腔”上，簡要說，后期拖沓了。 本身四段故事，側重黃渤與王珞丹，弱化了白客與劉嘉琪，整體上也達到了一種平衡。黃渤與王珞丹在雨夜屋檐下會面時，劇情情緒達到了一個高點。在葬禮、猜疑、殺人、跳樓出現時，四條故事線皆達到了自身的戲劇高潮，如果此時結束的話，會給觀眾心中殘留下震撼之感，同時也更加符合中國大多數觀眾的觀影習慣。這么明顯的問題觀眾能看出來，作為故事本身撰寫者的導演董潤年更不會看不出。戲劇高潮之后將黃渤的線單獨挑起充大梁，電影的平衡開始歪斜。如果此時這個大梁精悍無比且又暗藏玄機，電影可以達到一種“歸一”的效果，更上一層樓。次之，將黃渤這條線挖的坑都填了，也不錯，中規中矩。恰恰，都忍了一整集，快到最后了，文人愛說教的毛病犯了，一下子拉褲襠了。黃覺本來就是出軌形象，必然受到觀眾的道德厭惡，此處不但沒有進行反面展現拉回好感，反而態度更是強橫，直接“問罪”黃渤。秉持著對角色的厭惡，接下來角色說的再好再有道理，觀眾也沒辦法聽了。賓館“臺詞腔”，角色懺悔最有力量的形式是雙方不同框啊，導演！利用書信、電話、收錄音機、便簽、傳話什么的都行呀，或者同框起碼角色間加上隔斷啊！樹、窗簾、玻璃什么的都行呀！你賓館洗澡間那個玻璃是干嘛使得呀！還讓我們萌萌的焦俊艷直接爆出：“他人即地獄”這種深奧到連參加過哲學研究生考試，并落榜的我都沒辦法完全領會的話，觀眾肯定吐你呀。 咆哮體結束，總的來說，就是這兩個明顯槽點沒處理好，拋開這兩點來說，《被光》在故事的層面上已經無限接近經典電影的段位了。不得不說，董潤年的編劇水平還是剛的，遠遠超過了導演水平。分級的話，編劇水平s級，導演水平a級。可是我為什么愿意將《被光》與經典電影相提并論呢？一個字——處女作！董潤年的第一部導演作品！啥也不說了，相比之下，我看其它導演處女作的時候哭的是多么慘你們是不能知道了。成長是有規律的不是，不能一上來就跟姚明比個頭，太傷自尊了！當然，的確跟我也有好文人拉褲襠的習慣，從而臭味相投，不，惺惺相惜有關。總是不知不覺就自大起來了呢，它來了，它審判，最后肯定還要讓它回答。拽點術語說，董潤年的創作野心太大了，他不會僅僅滿足于在戲劇性結尾，那太不新浪潮了不是。僅在跳樓處結尾，影片的商業屬性那么濃，藝術味這么薄，同行的公雞，不，金雞金熊金horse乃至小金人怎么看你？由此，他就犯了最致命的錯誤——不舍得刪，而留下的屬性又有些擰巴，融不到一起。因為編劇的“有私心”致使他喪失了導演的決斷力，另一個重要原因則是因為多次重復觀影致使對電影失去了“初觀體驗”，出現了判斷盲區。換句話說，前者是看自己孩子怎么都好，后者是看習慣了，忘了別人第一次看是啥感覺，挑啥毛病了。這些問題，哎，太難避免了，不過也正是比天賦和嗅覺的地方，不是嘛？對了，哪部電影咱們十年才能看懂來著。 同時，口碑被爆菊的重大原因之一也在于用“科幻”當標簽來宣傳自己。上一個用同樣手段來宣傳自己的文藝片，就那個啥夜晚，6.8分。歷史一再的證明，想依靠點花里胡哨的東西拉票房，結果只能拉褲襠。現在大家都會查豆瓣，豆瓣那豆友，豆猴！賊拉精兒的。別整虛的，赤裸相見，用錯了，坦誠相見就行，不就是文藝片嗎，有啥丟人的，咱泱泱大國上下五千年五十六個民族滴，還扒拉不出來兩個文藝青年咋滴啦，就是沒有文青，那也有文藝老炮兒吧。歷史一再的證明，站隊態度要堅決，要錢咱就是要錢，不丟人，要牌坊就是要牌坊，精神可嘉。就怕站在中間，魚和熊掌都想要。再說，制片投資咱就們當可愛的小天使不行嗎，錢咱就砸了，創作的事交給主創那幫膽小的人去操心，也改改他們一被人掐住脖子就愛拉褲襠的毛病。 最后再講點b話，劇本劇本一劇之本，這句話懂的人自然懂。國產電影這么多年“不舉”了，大家心里都沒點b數嗎？全甩給投資方、市場、觀眾和上頭呀。伊朗那兒童電影和當前社會問題電影怎么拍出來的，拿導筒的人，咱上點心，這是吃飯的家伙，你不認真對待他，那早晚得讓人給砸了，亡六國者，六國也！我承認了，我好像有點“愛上”了董潤年，呸，欣賞，欣賞。因為我終于看到中國電影行業能夠崛起，跟好寶日韓，法意英德（我造出來的這些詞還挺好用）一爭高下的憑依——即以劇本為核心，技術為支撐，創意為亮點，深刻立意為靈魂的現代化電影創作理念（全我自己編的）。我愛我的祖國！我愛我的，一刻也不能～～，咳咳，不能再讓他們國外那幫電影人把咱們打的鼻青臉腫了，咱們必須拍點colour給他們瞧瞧。米粒之豬，珠，在此放話了，董潤年者之流的臭腳，有一個我捧一個，我捧的開心，捧的自豪。 那個啥，這么臭長的影評能堅持看到現在的朋友，說明也是天賦異稟骨骼驚奇之人，所以，沒買票的趕快去買票啊支持啊！不常在家的，也盡點孝心，給爸爸媽媽爺爺奶奶叔叔阿姨大爺舅媽什么的都買張票，雖然人歲數大了，可也要為加強思想道德文明建設做貢獻不是。親自感受下電影院那味兒，文藝那味兒。覺得不好，請罵導演，嘻嘻嘻。 下一步打算寫一個經典為啥是經典？預通過分析《愛在日落黃昏時》，談下為什么該片能坐穩文藝片經典寶座，經典們又為何為經典，“《被光》們”缺的那一口氣在哪？我沒說什么時候發是吧，那太好了，我一定信守承諾，拜拜，畢竟你們每一個人，我都愛！