《拍拖故事》作為一個主題為同志群體自我身份認同的青春片其實已經不算新穎了，除了最近的《愛你，西蒙》，男主演fion在2016年主演的《帥氣的惡魔》其實也同樣是講自我身份認同的愛爾蘭青春片，而他在四年后也用精湛的演技為我們塑造了一個神經質，又壓抑又令人心疼的男生Eddie。

《拍拖故事》的情景設置是在90年代的愛爾蘭的鄉村小鎮，盡管在1993年愛爾蘭已將同性戀除罪化，但宗教的影響力還是十分強大而固執，所有的學生都必須觀看抵制同性戀性行為的教育片，而在這個小鎮公開自己的同志身份也意味著要面對幾乎來自所有人的指點甚至惡意，正是這樣的環境讓都是同性戀的男主Eddie和女主amber選擇了假扮直人情侶，而故事也隨之展開，最初兩人十分順利，但隨著兩次在城市酒吧的經歷以及amber遇上了自己所愛的Sarah而最終選擇出柜，兩人的假情侶關系也因此破裂，在影片的最后，勇敢的amber勇敢的鼓勵深藏柜中的Eddie放棄從軍選擇出走并將自己所存的兩千磅都給了Eddie，Eddie最后也總算鼓起勇氣選擇了出走。

其實如果要嚴格的審視劇情的話，《拍拖故事》的劇情略顯松散，且amber的母親如此迅速的接受了amber的lesbian身份的劇情也確實有點刻意，功能性很強。 雖然劇情可能并不出彩，但是在Eddie和amber的人物塑造上《拍拖故事》卻做的著實出色，深柜的男主Eddie，從小背負著繼承父業的沉重擔子，不斷為了父親期望而痛苦的訓練，在父親的威嚴目光和有時突如其來的淚水下強忍著前行，面對同性戀幾乎必被全員嘲弄的環境，他全力壓制自己的本性和肢體，讓自己變得僵硬而封閉，他在恐懼中將自己關進柜中，害怕別人認為自己是“玻璃”（對同性戀的蔑稱），甚至害怕聽到“gay”這個詞并且不斷洗腦自己想讓自己真的能喜歡上amber，但是他的本性又在他的腦海里持續的盤桓，他在痛苦中折磨自己，一邊用畫畫出自己的欲望，一邊用不停的書寫否定自己。

而女主amber則顯得更成熟，她討厭綠洲，喜歡激動地談論波伏娃，對每一個指點她的人豎起中指，隨著電影的推進，她對自己的認知也越清晰，不同于男主，在遇見Sarah之后，她越來越主動，從一開始她就通過租場地給發情的少男少女來賺錢，最終攢到了滿滿一個披薩盒子的錢，有足足2000鎊，她本來計劃靠這筆錢來逃離這個讓她窒息的小鎮，可在影片最后她并沒有離開，因為她已經不要靠逃離來保護自己，她足夠自信，也足夠愛自己，即使在這樣一個小鎮她也可以繼續安然的生活。

所以盡管在影片最后，我會為Eddie和amber的友情而感動，amber是Eddie青春期里遇到的最好的人，她奮力的拉住Eddie，不讓他掉入迷失和痛苦的深淵，不斷地讓Eddie接納自己，還把自己沉甸甸的2000鎊交給了Eddie。是的，這一切都讓人動容，但我遺憾的是，我更希望Eddie即使沒有這2000鎊，也能選擇做自己。因為一個人愿意接納自己的勇氣，本應遠大于這2000鎊重量。 但拋開一些令人遺憾的地方，我還是很喜歡這部電影，無論是開頭導演通過廣播和電視簡明扼要的展現了時代背景和男主家庭背景，還是兩場酒吧戲里打光的設計：第一場是男主與drag queen的溫柔相擁，此時的光的亮度相當高，給人一種夢一般的不真實感。

而另一場夜店戲中男主與路人起舞時綠光和藍光的相互交替也相當有意思，尤其是男主突然發現自己認識的一個朋友也在場時，鏡頭拍攝的藍光下的面孔都顯得非常驚惶。 同時值得一提的是，本片的笑點都是那種尷尬場景的局促式的，比如男主聽到暗戀的老師說我明白你的感受時直接親了老師一下，老師大吃一驚并高呼自己是直的并且和自己的老婆還有30年房貸要還。 最后總體來說，《拍拖故事》是一個不錯的青春喜劇，女主amber也是青春片里那些美好的人的代表，就像《帥氣的惡魔》里安德魯斯科特飾演的角色，像《真心半解》里的Paul，他們陪伴著我們的青春，跟我們一起感受著悸動與哀樂，他們望著我們的眼睛，一遍遍地告訴我們“一切都會好起來的，會好的！一定會的?！保斎?，在現實生活里，我們可能并不能遇到一個如他們一般的人，也不會得到一個可以幫助我們逃離的裝有2000鎊的披薩盒，但，我還是希望，每一個人，即使沒有其他人的幫助，也能夠不放棄，充滿勇氣充滿氣度的去愛，在人生的每一個階段都能走到陽光下，去做最本真的自己。