《世外》Another World導演: 吳啟忠編劇: 楊寶文主演: 鐘雪瑩 / 蔡曉童 / 張繼聰 / 謝安琪 / 柯煒林 / 楊雅文類型: 動畫制片國家/地區: 中國香港語言: 粵語上映日期: 2025-11-01(中國香港) / 2025-06-11(安納西電影節) / 2

采寫：電車 深焦DeepFocus 編輯 由楊寶文擔任編劇及監制，吳啟忠執導的動畫電影《世外》入圍今年平遙國際電影展藏龍單元，并于今日迎來了中國首映。首映場觀眾反饋熱烈，不少觀眾都因本片而感動落淚。 《世外》改編自日本作家西條奈加的小說《千年鬼》。這部歷時七年精心打磨的作品，以其獨特的視覺風格和深邃的人文關懷，此前在安納西國際動畫電影節嶄露頭角，收獲了眾多觀眾與媒體的熱烈贊譽。影片講述了一個跨越千年的靈魂羈絆：一位因執著于尋找弟弟而無法轉世的小妹，在死后世界“世外”遇見了一個帶著歪斜面具、對人性充滿好奇的小鬼。小鬼決定幫助她完成心愿，由此開啟了一段穿越不同時代與文明的輪回之旅，共同探尋關于放下、原諒與生命意義的答案。 我們在平遙采訪到了《世外》的發起人，也是本片的編劇兼監制楊寶文。她在采訪中談到了影片的開始，本次改編源于一次命中注定的相遇。2015年，她從三十多個故事大綱中獨獨被《千年鬼》擊中，內心一個聲音告訴她，將其拍成電影是她“今生的任務”。受到今 敏導演作品的啟發，她最終選擇了動畫形式，并因偶然看到《今晚打喪尸》的動畫片段，結識了志同道合的動畫導演吳啟忠。 在改編過程中，楊寶文融入了自己對現代人普遍“暴躁”狀態的觀察，將原著單一的日本背景升華為一個更具普世性的舞臺，通過輪回展現人類共通的困境。她也談到了香港目前的動畫生態，“散開”的香港動畫人們，都寄情于這部充滿港人情懷與世界視野的作品，并期待著《世外》的出世能成為叩開全球市場大門的“香港動畫新名片”。

《世外》映后

深焦：《世外》改編自西條奈加的小說《千年鬼》，最初為什么會選擇這部小說進行改編？ 楊寶文（Polly）：德間書店在2015、2016年的時候想看看自己的一些小說有沒有改編成電影的可能性，就去找了一些電影制片人。他們拜托一個日本制片人做了一些翻譯，同時找國內的制片人去看。他給我看了30多個故事大綱，其中我很喜歡《千年鬼》。就問他能不能給我看小說，他們翻譯了中文給我。我看的很快，看到第五章時，有一個聲音在我腦袋里面說，“Polly，這個故事你要拍成電影，因為這個是你今生的任務。”我聽到這個聲音雞皮疙瘩都出來了，然后我打電話給這個日本制片人，說可不可以告訴出版社，我要改編這個小說？但是需要給我一點時間，我還沒想到怎么做。

《千年鬼》書封

因為我一直都是拍電影的，所以最開始是想拍成電影。我一邊寫劇本一邊想這個小鬼到底誰來演？我用了一年時間去思考這件事，因為這個故事對我真的很重要，我要盡我的能力去做好它。那時候的劇本還是寫一個小朋友，跟現在的小鬼很像，但沒有帶面具。我很怕找一個小朋友來拍，會讓觀眾以為是驚悚片，類似日本的《咒怨》那種，白皮膚黑眼圈。因為在實拍片的市場上，大家對于類型片會有預設，如果看到的內容和進電影院前想象的不一樣，會有反效果。我不想做成恐怖片，我希望大家慢慢去理解“世外”是什么東西。 一年之后，突然有一天我跟自己說，“要不做成動畫？”因為我很喜歡今 敏導演。今 敏的作品也挺驚悚的，但有fantasy融入在里面，混雜了很多很復雜的情緒和想法，以動畫來說他真的做到了。決定做動畫后，就在想去哪里找動畫導演？其實我以前在北京做過動畫，后來回香港拍港產片，拍一些國內不能上的鬼片和三級片，我拍了兩部，一部叫《女皇撞到正》，正宗的喜劇鬼片來的。另外一部是三級片《非分熟女》，阿Sa和吳慷仁演的，很露骨。那時香港正好有部電影叫《今晚打喪尸》上映，一部很瘋狂、很Cult的電影，開場和結尾都是動畫，我在電影院看的，很震撼，我突然間發現原來香港有那么好的動畫導演，那么厲害，電影里動畫的那種力量，讓我覺得太厲害。四處跟人打聽有沒有人認識他？我那個鬼片《女皇撞到正》的特效導演說，“那是我好朋友”，我趕快讓他幫我約飯，就是現在《世外》的導演吳啟忠，我第一天跟他吃飯就說了《世外》這個故事，他一聽就很想做。我們就這樣開始了，已經是7年前的事情。

《世外》劇照

深焦：除了《今晚打喪尸》，他當時還有在做其他動畫嗎？ 楊寶文：有，他在香港城市大學學動畫，他的畢業作品叫《逆石譚》，也是講信仰的，非常厲害。之后他就一直在做不同的短片、廣告，他還幫Nike做過動畫廣告。《刺客信條》游戲的預告片也是他畫的。但他始終沒有去大公司，我們就一起成立了「點五制作」公司，就為了做《世外》這部電影。

《今晚打喪尸》截圖

深焦：在改編的時候是否有融入一些自己的想法？ 楊寶文：我2014年住在北京朝陽大悅城附近，那里有一個十字路口，我住的時候不知道為什么沒有紅綠燈。我每天過馬路都有非常大的壓力，所有人都是擠著過去，有人吵架，有人下車要打人，每一天都覺得很不舒服，很傷心，我覺得沒有人想這樣生活。就像電影里也沒有人天生就是那么餓的。我很想講一個故事，讓大家能放下怨恨和憤怒。我想到了輪回，輪回會把你的生命拉得渺小一點，當你看到大局的時候，會覺得這樣的憤怒是不值得的。那時我已經有這個想法了，但是我一直找不到一個好的主角，直到我看了《千年鬼》。 不只是北京，全世界的人都是這樣，現在的人越來越暴躁。但是暴躁是一個表面的形態，內在有更多的不滿，有很多不安，有很多難看的東西，甚至是不能原諒自己的東西。所以我就我很想寫輪回，輪回可以讓她變成什么人都可以，所以我就把這個人物和時間點打散了，他可以是日本人、中東人、印度人、中國人、英國人。大家會覺得片中的文化融合了很多地方的背景，不僅僅是原著日本的背景。

《世外》劇照

深焦：對，很具有普世性。我們從時間維度看，每一次輪回好像都是某個時代的縮影，甚至還指涉了工業革命？在創作每次輪回的時代背景時，是否有和現實歷史做一些對照？ 楊寶文：首先，我是一個超級喜歡歷史的人。其次，千年之約這個概念已經定下來了。我一直在想，對于現代人來說，講11世紀和13世紀的故事有什么分別？很難看得出來。但是如果講工業革命，你一定能看得出來古代和工業革命的分別。所以我就把一千年最后結束的位置放在工業革命時代，最后我把這條線索往前拉一千年，看那個時候的人是什么樣的。在那個文明程度，事情會怎么發生。我不會把真正的歷史放進去，因為一放進去就很實，但每個人物我都是按照某一地區那段時間發生的事去創造的。 深焦：《世外》是小說改編，它最初的形態只有文字，到最后做成動畫是很復雜的過程，人物也需要設計。大家看《世外》的時候，第一時間一定會被小鬼的面具所吸引，這個造型是否也在現實中有參考？ 楊寶文：我和導演對生死這個課題很感興趣。藏傳佛教里面它有一個東西叫“骷髏舞”，人死之后會有一對從頭到尾都穿著好像骷髏衣服的人跳舞，這個舞蹈是表達開心的，表達你可以輪回了，你又有新的生命了。它好像有點恐怖，有點可愛，又有點搞笑，我們覺得這種東西很有意思，就跟死亡一樣。我們也有參考香港舞獅，貴州儺戲等等。導演做了30個面具給我挑。我覺得一個小朋友講一些很沒有人性的東西是很有意思的，你不會去想他沒有人性，只會想他為什么會這樣說，他給你的思考空間很大。 我劇本里的小鬼有一個拖地長袍，但導演覺得短一點更好，他的腳走路的時候露出來一點點，特別可愛。還有小鬼的手，其實是超級大的，但是因為袍很長，就遮住了，但是他伸手摸你額頭施法的時候，你能看到他的手特別大。很多矛盾組合在一起設計成現在的樣子。 小鬼的面具永遠是歪的，這也有設計。小朋友在5、6歲的時候，后腦勺還沒完全生長發育好，面具也是一樣，還沒有發育完全的感覺，所以他有很多可能性，會思考人為什么會不舍，為什么人會那么執著。其他的小鬼就不會，因為他們發育完全了。他對人性有好奇心，他才會這樣幫小妹的。他最開始是很好奇，所有人見到他們都是逃避的，只有小妹會去拍他的肩膀，她不害怕他，還叫他幫自己，小鬼會想她為什么不一樣？所以才決定要去幫她，他覺得找到她的弟弟可能就能解開她的心結，就可以去投胎了。他的任務就是把這個人送去投胎，這是整件事情的起點。

《世外》劇照

深焦：說到心結這個點，片中有一個天女的形象，看到那個場面的時候還是挺震撼的。可以聊聊看天女解心結的設計。 楊寶文：我也挺欣賞這一節能寫出來的。因為“鬼之芽”本身就是一個非常好的設計。我看小說的時候，就覺得這個設定很關鍵：癌癥。因為每個人都有癌細胞，只是有沒有機會爆開，而且通常你都不知道，直到它把你變成不是人的樣子，你才曉得。這種影像化的東西非常適合動畫。憤怒、仇恨、怨恨會把它爆開，有一天你頭上長出一對角，你就不是人了。但問題是，我要去解釋“怎么會有‘鬼之芽’”，小說里是沒有的，我得想辦法，把怨恨化成有畫面的東西。有一天我就問我外國朋友：“你知道心結是什么嗎？”他說：“knots of the heart, of course.”那我就知道了，連外國人都懂，那我就用“心結”了，直接用“結”就行，用“解開心結”這樣象征性的方式表達，這是跟觀眾溝通非常有效的方法。 深焦：“世外”這個世界的場景也是需要想象力去構建的，是否也和現實有對應？ 楊寶文：我一直在想，我死后會去哪兒？我想去一個完全沒有人類文明痕跡的地方，一棟房子都沒有，一點人造物都別留。它得大到讓我瞬間覺得自己渺小，卻又確定自己是它的一部分。怎么算“一部分”呢？里面的東西要會流動，而且只跟我互動——我動，它才動；我停，它也停。2019年1月，我去墨西哥拍紀錄片，到了一片沙漠，有很多巨大的仙人掌，望不到邊，天空被撐得無限高。攝影師和錄音師不知走哪去了，只剩我一個人。那一刻，我好像聽見一個聲音，也可能是自言自語，“Polly，你一定能走得到營地。”我就這么走，一個半小時，什么都沒有讓我分心，真的走回去了。沒有路標、沒有建筑、沒有人，反而讓我踩實了自己的方向。我突然明白：我們早就忘了自己原本是大自然的一部分，只是后來失去了和它的連接。我想我們死后應該要有機會去感受一下，無論你是否還選擇做人，你的原點應該是這樣。 另外，《世外》的顏色對比度特別高，我追問導演為什么，他聳肩說：“純粹覺得漂亮。” 我們就想讓所有東西保持“是大自然，但不是人類眼里的大自然”的感覺，所以出現反地心引力的、旋轉的設定，或者他們走到天女湖時直接踩在水面上，自己也不覺得怪。這些小細節讓觀眾會感到“不一樣”。小說原本沒提世外的部分，只寫兩人相遇、避開守衛，我們就把這段路展開成“找弟弟”的全過程，讓小鬼能一路上去思考，才生出對小妹是“家人”的想象，也才愿意守她一千年。

《世外》劇照

深焦：剛好今年暑期檔因為《浪浪山的小妖怪》爆火，重新把二維動畫又提到臺面上討論。《世外》剛好也是二維動畫，可以聊聊為什么選擇用二維動畫的方式去呈現？ 楊寶文：首先導演是一個二維動畫師，其次我們這個故事講人性、講生命，所以要保留手繪的感覺。短片時有點像蠟筆畫，到了電影我們擔心大眾會不習慣，覺得畫得不好，不會覺得這是一種風格，所以改用了更圓滿的線條，但在后期時，我們故意把線畫崩一點，讓人一眼看出是手畫的，留有溫度在里面。三維是很難做到的。 深焦：我覺得可以聊一下，就是整個制作團隊。 楊寶文：超過100人，我們每一個人要做兩到三個人的工作，主創基本上都是香港團隊，從storyboard到animated到原畫再到animation。上色的部分有一些在臺灣做的，有很大部分在菲律賓做，因為香港沒有那么多人，而且在香港做太貴了。 深焦：為什么菲律賓會有做動畫的呢？ 楊寶文：其實菲律賓是一個動畫大國，代工很多動畫，特別是日本的動畫，東寶都在那邊設立了工作室，讓當地動畫師學日式的流程，日本年輕人不愿意用那么低的人工去做。后面環節雖然也講究畫功，但沒什么創意空間。而且現在為了省成本，多數是一秒拍8格，聽說宮崎駿爺爺堅持24格，肉眼根本看不出太大區別，但工作量翻倍。我們資源有限，日常走路的動作就8格，細膩的表達會拍到十多格。

《世外》劇照

深焦：《世外》是個難得的香港動畫片，說起香港動畫片可能在我印象里更多能想到的是《麥兜》，已經是很多年前的作品。現在香港的動畫工業是什么樣的狀態？ 楊寶文：我們沒有工業，全是散開的，幾個人一個團隊接一些小活，廣告、MV、短片之類。已經沒人做《麥兜》這樣真的會做成IP的項目了。我們很缺乏原創內容，主要還是因為香港電視臺不買香港動畫，全買日本的。每天兩小時給香港動畫，加上政府補貼，studio就有活干，動畫師就能練，而不是今天接一千、明天接一萬，整條產業鏈仍是散的。所以大家盼《世外》能成功。它要是成了，最大的好處是政府第一眼看到的會是：原來沖出去的不是香港動作片，是香港動畫片。 深焦：《世外》總共是做了多少年？ 楊寶文：前后是七年，但也不是七年都是全勤去做。因為我們最開始就有短片，后面開始融資，那時我們已經開始做前期了，特別是劇本。很多人坐在一起開始有團隊的時間是三年，2022年中旬開始，2025年安納西電影節之前結束。 深焦：接下來想聊一下就是關于配音，片中請了蠻多香港演員來配，為什么會找到他們？是否想過找專業的配音演員來做？ 楊寶文：我可以說，我們這個項目運氣真的很好，所有投資方都讓我們自己做自己想做的事，從頭到尾沒有一個投資方說“你該怎么做”。 小鬼這個角色很復雜，不是普通卡通人物，我們要聲音里帶戲、帶層次，于是想到鐘雪瑩——她平時說話就自帶小鬼味，她主動跑來問“需要幫忙嗎”，我們就敲定她。彤彤（小妹）那邊，演員本人聲音、節奏感都太像小妹，直接對上了。寫“黑天”時，我腦子里已經響起張繼聰的聲音，我寫不了搞笑的東西，只能寫他的性格和節奏，需要他自己把節奏演出來。謝安琪是更早前就幫我們配過短片的小鬼，當時就發現她的聲音可能性很大，真的有一種天女的感覺。所以你問我們“為什么不按專業流程”，我們第一次做，就是想用自己的方法撞一條路。直覺告訴我們，她們“像”、“合適”，戲又好，那就試試，不試怎么知道不行？ 深焦：剛提到了阿聰配音的“黑天”這個角色，他在里面是完全不一樣的存在，影片整體還是很悲傷的情緒，但”黑天“這個角色在里面是一個很樂觀、很開心的形象，是為了去調節整個電影的情緒嗎？ 楊寶文：這是編劇策略，不能一路沉到底，得給觀眾抬頭換氣的地方。“黑天”是我寫得最興奮的角色，想塑造成“老鬼”，日常里總覺得自己比你多活幾年、多懂幾分那種。我寫他對白的時候，是跑到家附近一間臟兮兮茶餐廳偷聽來的。平時我不敢進，里面像黑道集散地。那天硬著頭皮坐下，先看見缺了小拇指的大哥，后排一個“老鬼”正帶小弟準備去澳門，嘴里不停“如果你問我呢，我就這樣講……”其實沒人問他，我就一直笑，“黑天”原形就有了，沒人想聽，他偏要講，討人嫌的中年油膩大叔。但他又真講義氣，會承認自己不懂得東西。天女出事，小鬼找不到“結”，黑天直接承認：“我什么都不懂，只會斬人鬼。”那一刻讓觀眾對他改觀：他不只是嘴炮，他也有擔當，不逃避，有責任感。看見小鬼需要他時，他會為小鬼做事。所以到法國放映，最多人喜歡的角色就是黑天。現在大家都不喜歡看人的臉，你看《電鋸人》，他們喜歡頭是電鋸的角色。

《世外》劇照

深焦：安納西首映時很多媒體在說，想知道會不會有英文版配音？包括像大陸觀眾可能對于粵語并不那么熟悉，之后上大陸院線會不會有大陸版的配音？ 楊寶文：肯定會。國內肯定會配普通話，北美上映英文版也是肯定的，最搞笑的是，我們一定會有阿拉伯文版，因為我們中東會上映，然后他們已經在準備了。還有全球很多地方，都在籌備了。我很想聽到不同版本的小鬼說，“我是小鬼”。我一定會做一個celebration，等差不多結束全世界上映的時候，作為我對這個項目的最后紀念。 深焦：《世外》最早是在安納西電影節午夜展映單元首映，當時有遇到過什么比較有意思的評論嗎？是否會有文化差異的問題？ 楊寶文：我在安納西的感覺非常深刻。我們連續三個晚上放映，400多個位置是全滿的，三個晚上都是全滿的。觀眾是不知道我們在的，我們很想知道到底他們是怎么想的。如果知道我們在那，觀眾再怎么樣都會裝一下。結束的時候他們拍手的力度就讓我哭出來，因為他們實在太瘋狂了，很激烈。而且他們不想離開電影院，一直在討論。其中一個人跟我說他很久沒有看過一部電影會讓他情緒那么波動了。我很感動一點時，有一個法國的觀眾，不知道為什么會找到我IG，他說你的一句臺詞我會記得一輩子，“你是一個善良的人，只是你忘記了”。我覺得特別感動，那種善意真的被接收了。 我在大學教寫劇本的時候，常有學生跑來說：覺得自己生下來沒意義，不如別出生。我聽了心里難受：他們怎么把自己看得這么低。有人甚至說“我永遠無法原諒自己，我覺得自己很臟很差”。我就想寫個故事告訴這些年輕人，你本來就值得被需要。古蘭覺得自己是不該被生出來的人。他以為找到殺父真相就能解脫，可真相并不能解開他的心結；他真正想聽的，只是爸爸一句“我要你記住”。那一刻，他才確認自己被需要，結才松開。所以當那位法國觀眾寫給我那句話“你是一個很善良的人，只是你忘記了”，我真的哭出來了。連法國人都聽懂，我還擔心什么華人觀眾？那句臺詞真的把善意遞出去，還被人接住了。

《世外》劇照

深焦：當時只入圍了午夜展映單元，可惜沒有去到主競賽單元，會不會覺得會可惜？ 楊寶文：我覺得有的時候它不一定是壞事，因為去看主競賽的人，不一定會跟看午夜場的人一樣那么激烈。安納西放映那夜我們有人錄影，觀眾歡呼、鼓掌全在畫面里。第二天社交媒體全在轉：《世外》在安納西的反響非常好，絕對地受歡迎。我才意識到，要是片子進了主競賽，觀眾身份不同，反應未必這么激烈；想明白這個點就無所謂了。 深焦：是的，戛納午夜場也會出現票房口碑都大爆的電影，比如《九龍城寨之圍城》。 楊寶文：對，有時不必硬爭。先找到真正欣賞你的人，第一波幫你打個底。現場視頻出來后，大家都以為我拿了獎，我說沒拿，他們都說“好厲害呀”；我都說還沒成功。安納西在香港不算出名，但外國觀眾先認了，就看香港人跟不跟。香港觀眾是全世界最難請進戲院的，要打這個市場，我們得花很多心思去做，不能隨便。 深焦：影片馬上香港就要上映，會有擔憂和期待嗎？ 楊寶文：我不擔憂，我覺得我能做已經用我的最大能量做完了，我沒有擔憂。我只期待香港觀眾可以抱著好奇心去看我的電影。只要你有好奇心，一定會看到美和善在里面。 —FIN—