在年幼的時候，每個人都在追逐著，無論目標是什麼，我們都期望自己能變成特別的人，或特別的事會降臨在我們的身上。或許未來與希望根本就是同義詞。比起其它戲劇，《OITNB》更能讓觀眾明暸到追逐和迷失這一點。希望上帝能保佑自己的古怪神隱少女。以為自己被幸運之神眷戀的少女跑著跑著卻跑進了人渣少男的懷裡。明知未來是未知卻依然籌備著婚紗的傻女子。嗜毒嗜母愛的仗義癮君子。街角的流浪少女看見朋友開始走出公園步回正軌卻不貪婪友人的關懷，只天真的希望能付清舊債，一點一點的贖罪。變性“辣爸”只想孩子和妻子能為她停留，讓她在未來能補償。小店老闆娘看著櫃檯前的同鄉黑幫貴婦團，一心想結為姐妹而讀不出她們僵硬臉上的冷嘲熱諷。一輩子當著女傭的老太太彷彿對任何人都無法溫柔，卻因為當年男孩那個和煦的笑容而期待著離開籠子。還有心寬體胖的小可口（P.S.: 能把Rebel Wilson 和Taystee 一起關進牢房嗎？)、瑜伽老師、寄養於白人家庭的Crazy Eyes 等等等的人物。她們都懷著各自的盼望。鐵窗外的人也不好過。祈求女兒兒子能主流點的W.A.S.P. 媽媽。為了文章而把女友的監獄風雲史公諸於世的小男人。覺得孩子女朋友配不起的律師爸爸，卻沒注意到孩子鬱鬱不得志的性格並不與他無關。監獄官都因缺愛，而已各種方式得到只以為是慰藉的利益關係。但時光流逝，或許一事無成、或許愛得一塌糊塗、或許在錯的時候做了錯的選擇，我們才了解到自己的平庸，和未來不能接軌的事實。如同Pipes 在洗手間和輪椅女孩的對話：『當我不再在外面的世界奔波，我才開始懼怕。因為此時真相已無處可逃，怕失去真正的我，怕這可恨的人才是真正的我。』我想起了小川洋子於《沉默博物館》裡的一段話：『我哥哥屬於那種不重視擁有物品的人，他沒有執著，應該是因為他了解所有物質的構成吧。任何昂貴的寶石都只是原子的組合，再噁心的低等動物也擁有美麗的細胞排列，外表只是表象、幌子，所以，他更重視肉眼看不到的世界。他向來認為＂人領悟到自己眼睛的精度有多差，才開始懂得觀察＂。』 當沒有Mad Men和master cleanse和肥皂和入駐Macy 的煩憂，當發現自己的判斷能力其實不存在，或悟到有些東西根本不值得費心判斷，人類才開始懂得用心觀察。本劇以各角色的主線交叉讓我們先認識了在獄中各個鮮明的性格，再逐一窺看她們往日的平凡生活。這敘事手法帶出的對照，讓各樣憤怒與哀愁顯得更深刻，更凸顯了生命的不可測。惹人厭的獄中學霸Piper 在分析Robert Frost 那首詩時，其實正是在說明這一點。有時候我們並不是為了什麼特殊原因選擇走下某一段路，但它卻可能把妳送到妳從沒料到的目的地。我特別喜歡跑步妹妹那段小故事。小時候男孩追不上她時，埋怨她只是在炫耀。長大後，在逃離案發現場時，她憶起過去，放慢了腳步，卻被警察斷正。路，或許是歷史所驅使我們在某一秒作出緩慢腳步的選擇。路，或許是純粹不小心按下捕獵搶的巧合。路，或許是為維護正義而闖出的禍。路，更是社會定下無聊框框所迫使某些demographics 的走投無路（我最愛的小可口再度入獄的情況十分普篇）。在劇中，導演並沒試圖把角色繪畫成受害者。她們嘴賤，她們殘酷，她們自私。但是，當看到她們故事的初衷後，我們似乎能明白她們的選擇，甚至在她們缺點背後發掘到可愛之處。除了視覺上氛圍的營造，越來越敬佩美劇導演不為討好觀眾而寫故事的勇氣。亞洲的導演和編劇應該更多的借鑒這類型的作品，而不是為了兼顧廣告商弱小的心靈而降低消化劇本所需的智商。像本劇和《Shameless》等，都說明了觀賞的娛樂性和引導觀眾批判力量能並存的可能性。而且，重點是切入的角度真的不需要是片面，而包裝得冠冕堂皇的心靈雞湯方式。太多的編劇為了符合自以為觀眾心目中標準的劇本，而反復的寫著同樣的題材，同樣的角色，同樣的對白。喜歡《OITNB》詼諧的對白（也膚淺的喜歡Alex 眉梢間的笑意)，更喜歡它包容與訴說著不同意識形態的人與生活。如果你認為世界應該非黑即白、與你面對面的人非友即敵、如果你願意為社會上的爛規則conform，那麼恭喜你，請繼續乖乖的吃你的蘋果柳橙。但是我的遙控器，更傾向不守常規的藍色迷幻番茄。