在陳嘉上的《武狀元蘇乞兒》相關訪談里，他特別強調了一段情節。    這場戲用兩個字就可以概括——抄家。    半身富貴轉眼全消，“我想你要認真的學寫字了”，師爺看著他波瀾不驚的表情暗自嘆息。話完，停頓，望過去，這個昔日懶散的大少爺也依舊斜斜躺倒在椅子上閉目假寐。就在觀眾也和師爺一樣以為就此別離的時候，一句沉緩的“我會學的”，對上的是認真的有些反常的表情。    下一秒，他繼續唱起未完的南音“……歷劫滄桑，鴛鴦扣……易結不宜解，苦相思……悔不該，惹下……”    悠悠的，帶點凄涼。    從頭至尾，星爺就一句臺詞，連眼睛處于睜開狀態的時間都要以秒計，但我再也找不到比這更完美的落寞和空洞。    若干年后，導演陳嘉上接受采訪，他是這么回憶這段拍攝過程的：    “我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝影機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了。原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員。他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”    至于星爺自己，他特別提到了和吳孟達的對手戲。“和達哥演對手戲的時候，我也真的很動容。如果老爸（指蘇乞兒的父親）這么好，兒子真是想不發奮也難。”    吳孟達和星爺合作過無數電影，其中經典的也數不勝數。我最喜歡的兩個人的搭配，就是在這部《武狀元蘇乞兒》里。    吳孟達演星爺的父親，嬌生慣養的兩個人淪落到要去和乞丐爭食。本想賣藝求生，但被路過的王爺走狗奚落痛打。老父親背著傷重的兒子一路走，血就這么一路滴，染紅一片。父子兩個和一群乞丐窩在一個破廟里。為了幫兒子治傷，當年的將軍去街頭乞討。冬天，老父親病倒了，蘇乞兒徹底放下了那些再也不用的所謂自尊臉面，走上街頭。路過一家包子鋪，人家寧愿把吃的趕緊塞到小孩的嘴里，也不想瞥這個臟兮兮的乞丐一眼。    蘇乞兒為了父親終于走上街頭討飯，他那樣驕傲的人，一閉眼，一咬牙，“可憐我這個小乞丐”……得到了一家好心人施舍，沒想到那家人居然就是之前愛慕的如霜姑娘。她的妹妹認出了蘇乞兒    “是你？”    “姐姐，是他呀”    最心碎的就是接下來這句話：    “不是他，不是他。”    深深的把頭埋下那一堆碎炭里。        第一眼想笑，后面卻抑制不住的想哭。    這是喜劇嗎？比悲劇都毫不遜色。    而且，周星馳和吳孟達并沒有把這原本凄慘的情節處理的苦大仇深，相反，從頭到尾都有笑料在包裝點綴。兩個人的演繹也多有控制，不會讓情緒外放的太厲害而顯得庸俗、格格不入。    誰說這批喜劇演員沒演技的？真的可以買塊豆腐撞撞了。    提到笑中帶淚，很多人都會說《喜劇之王》和《大話西游》，它們也的確是個中翹楚。但是比起前者，這部《武狀元蘇乞兒》也不會差到哪里去。基本上，個人覺得這是星爺第一部明顯反應出悲喜劇結合特性的作品。    這部片子親情部分可圈可點，愛情和諷刺意味也兼有，再往里說，還有那么一絲哲學和反英雄的味道。這都是通過蘇乞兒這個主角來完成的。    蘇乞兒看似簡單，實際是個相當復雜的角色。他的復雜不在于外力的折磨，而是內心的重塑和追尋。他對世事一直有相當程度的洞若觀火，但是在少爺階段表現更多的是散漫和地位、驕傲等對他的束縛。到了中后期，落魄了，自尊都因為生存被踩在腳底下，他開始不知道自己真正在乎和想要的是什么。    直到和老乞丐的一番話，似乎開始頓悟。    做乞丐和做貴人有什么區別嗎？如果乞丐生存無憂的，為什么我們仍然鄙視呢？    這是一個哲學命題。影片在這點上是一帶而過。    所以你們看，哪怕在當了丐幫幫主之后，他的眼神也和早期很不一樣了，有非常沉淀的東西。蘇乞兒這個角色是在不斷成長中的。    至于反英雄，陳嘉上導演的那個訪談里也有提到。星爺的很多角色都是逆襲狀態，無名小輩通過一番奇遇達到了某種超越，但是這部片子正好倒過來。    另外，我想特別提一句粵語原本和配音。    感謝石班瑜讓更多人認識星爺，但還是粵語版更好，哪怕要靠字幕。    一則演員原聲對角色塑造很重要，尤其是強調節奏和臺詞的喜劇；二則周式電影非純搞笑，重油爆炒般的配音和尖細的聲線不及原聲對所有情緒收放自如，比如這部《蘇乞兒》和《大話西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素壓過的片子，星爺自己的聲音絕對不可替代；三則文化俚語等本地特色離不開粵語；四么，我一直覺得星爺自己低沉的聲音很好聽~~    據說星爺的粵語水平也很高，可以模仿各個地區的粵語口音。