話說1990年，拍了一大堆成功商業片的青年導演小徐（39歲）、和他尿一壺的好基友動作指導東仔（37歲）請來了他們的偶像，邵氏電影時代的武俠片宗師級導演胡金銓（58歲）和過氣歌神老許（42歲），決定拍一部空前絕后的牛片——根據金庸小說改編的電影《笑傲江湖》。 可是電影拍了一半，小徐和老胡就鬧掰了。其中原因大概是創作上的分歧，小徐是監制，又拿著投資方的錢，從一開始便對胡金銓的導演工作橫加干預，不斷將自己對《笑傲江湖》的創意注入到影片中去。老胡家族屬於漢八旗的藍旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝監察院御史，自幼在家習古文，深愛繪畫，喜看國劇中的武戲。對中國的傳統文化自然是有很深的造詣。我目為中國武俠片第一的李安作品《臥虎藏龍》據說就是深受他的風格影響。胡金銓本來對這部電影的定位是：“用古樸的浪漫風格，以詩意的影像展現中國的儒學和道學。”本人作為讀過小說原著的文學愛好者，對這一定位深以為是。然而出生在越南、學習在美國的小徐卻希望在這部電影里加入更多喜劇、諷刺甚至艷情等商業原素，并且拍出超牛逼的動作效果，這樣才更能吸引觀眾眼球。兩人互不相讓，最終胡導憾然告退，由小徐、東仔接棒拍完。這兩個小孩兒把原來的設定推倒了自以為是地重拍，結果呈現在我們眼前的就是：既有葉童洗澡、張敏舌吻喂藥、袁潔瑩和葉童搞蕾絲邊兒、張學友玩陰險玩的很搞笑這些垃圾段落又有程小東毫無節制的大段武戲。獨孤九劍的設計固然經典，但是除此之外的東西在今天看來大多是無聊，尤其最后連他媽的槍戰都出來了！這些也就算了，最關鍵故事被講得亂七八糟；情節的架構讓人摸不著頭腦；人物塑造極其失敗，大多臉譜化。多虧許冠杰等一批好演員在細節上的用心（例如剛去世的午馬先生），否則就真成爛片了。小徐自以為是的文戲大多成了下腳料，東仔的武戲又總在關鍵時候冒出來破壞情緒。據說最終上映時胡金銓的鏡頭剩余不到十個——也恰恰是整部電影最精髓的幾個鏡頭。譬如剛開始大隊人馬在山澗中行走、曲劉二人的小舟從此逝、苗家的竹林深處等，這些景都是老胡在臺灣精心挑選的。對此，老胡的義兄李翰祥公開宣告：“寧可餓死，也不跟徐克合作！” 從此可以看得出這部電影是擰巴的，而且我們有理由推測胡金銓的版本會是一部經典。當然這個態度也與我對《笑傲江湖》這本書的理解有關，大概七年前我曾寫過一篇《笑傲江湖》的讀后感，其實“江湖”一詞就出自《莊子》，而所謂“笑傲”就是道家灑脫超然、自在無為的人生態度，書中的風清揚、曲洋、劉正風等人就是此間的代表。對于這些東西是需用靜的、超然、大氣的態度來表現，所以我完全理解胡金銓那幾個鏡頭所傳達出的意境。老徐的風格顯然太浮躁，躁而且糙，這些東西用在黃飛鴻、或者怪力亂神的電影上邊或許不會影響，甚至還能出彩。但是在《笑傲江湖》這個故事上就不合適。說白了，徐克并不擅長處理這樣的題材，至少當時還不懂這樣深層的中國文化。同樣是致偶像，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格、福特科波拉砸大價錢給沒片拍的老頭兒黑澤明拍出了《影武者》、《亂》這樣的經典。當年的小徐為什么就不能有這樣的胸懷呢？ 一年之后，小徐拍出了《黃飛鴻》和翻拍自胡金銓原作的《新龍門客棧》；東仔拍出了《倩女幽魂》。幾年之后老胡在一次手術中離世，那時候小徐已經被稱為徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已經摒棄了自己早期追求浮夸、新奇的念頭，例如《刀》、《順流逆流》、《散打》、《七劍》等片，平實、真切又不失大氣，是真正的經典作品。武術指導也換成了劉家良、袁八爺、洪金寶這樣硬橋硬馬的風格。程小東那種飛來飛去、動不動就把人撕兩半的東西大家早已看厭，見怪不怪，目前多見于抗日神劇。可嘆小徐當初怎么就那么年輕！不禁想起了片中的一句對白：“年輕人，小心風頭出得多，連頭都沒了。”這句小徐自己寫的話真成了最好的諷刺。所以我說，這部電影只能算半部的經典，而這半部也多虧了胡金銓最初對電影的定位，當然還有黃霑那首空前絕后的《笑傲江湖》，整部電影最經典最點題的也是放歌舟中、“小舟從此逝,江海寄余生”那一段。 來到2014年2月初，連續下了三天的雪，蝸居室中的大齡單身偽文藝男青年小許（27歲差倆月）在一個冰冷的雪夜，下了盤速凍水餃、就著榨菜喝著小酒，看著下載的2G多高清dvd版本，重溫這部十幾年前看過的印象模糊的電影，于是就有了以上的吐槽。