首先它是很典型的法國式敘事構造，這類敘述在很多的法國背景作品或者法國人參與制作的影片都能看到類似的，例如《The Dreamers（戲夢巴黎）》（2003）、《Before Sunrise（愛在黎明破曉前）》（1995），更接近現在時間點的影片更突出這種風格，比如我在東京2020國際電影節上觀賞的幾部法國影片（《Petite fille》、《Effacer l'historique》、《Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait》，非要說的話其實《Portrait de la jeune fille en feu（燃燒女子的肖像）》的敘事節奏與構架上也與該片相近，然后是我后來看的我比較討厭的《Undine》）。或者說在法國通俗小說當中這種對東亞文化圈略有水土不服（要把握到燒女圖程度是有些困難）的風格也很常見，例如馬克·李維（他的《永恒七日》、《那些我們沒談過的事》……之類的）。一般來說我會通俗地（隨便地）統稱為法國懶洋洋風格。多數時候吃不來這套的人對此深惡痛絕，吃得來這套的就會比較放松地享受這個部分，當然這也要看影片，即便是我也有吃不來的時候比如Undine。 回到電影本身，在我看了十分鐘左右我就斷定這是個不太在意分鏡電影，所以純粹看劇情問題也不大。根據對法文學和法國電影構造解析的經驗來說有下面幾個點是值得考究的： ·頭腦（理性）－鼻子／嗅覺（感性）的相互對應關系。 可以很明顯地看出該片中男主角Guillaume對應著頭腦－思考，而女主角Anne對應嗅覺／鼻子－感受性。名字查過了，倒沒什么深意，非要說的話Anne這個名字語源是希伯來語中的?????? (Channah)，轉為希臘語后就是Anne，意為恩惠（也許有Anne的嗅覺才能是一種天賜才能的意思)。醫生解說的女主的癥狀反映了兩位主角各自的狀態： 女主（嗅覺／感受性）：能夠輕易分辨出氣味、拆解混合后的氣味、混合獨立的氣味融合為新的氣味，通過氣味對周圍進行認知，但忽略他人氣味之外的既有事實，即沉浸在自己的感性世界中。同時正在逐漸喪失嗅覺－感受世界的方式→后來在超市中喪失嗅覺而無法對事實進行正確判斷。 男主（頭腦／理性）：能夠臨機應變通過思考變現的方式應對現實（開篇取得給女兒的巧克力的做法，當然道德、法律上是不容許的，但這同樣是一種對人物的刻畫方式，一些繞開規則的小把戲恰恰是歐洲文學中塑造那種狡智形象的慣用手法，男主在幫女主談皮革包調香價格時采用的是相同的重復刻畫）。但同時面對擁有過載信息量的現實，頭腦已經難以與感受性器官配合，導致了與女兒的關系僵化，而這個表現也同時體現在直到邂逅女主，男主都忽略了自己的嗅覺才能。隨著劇情推進，他也持續性被膨脹化的現實生活（情報）逼迫至無法正確處理信息的境地。 這恰恰分別對應了醫師所屬當頭腦與鼻子無法互相協調時，兩個器官會各自產生的狀態。 一些有關女主角事實上擁有理性思維的暗示與男主角事實上擁有感性思維的暗示： 女主角大多數服裝都是冷灰色調（但確實還不夠突出，服裝設計的鍋），房間內的裝潢是冷色調，敘述過去經歷有明確的“為了完成工作以維持夢想→逼迫自己在喪失嗅覺的前提下進行調香”路線，該邏輯比起感性，更多的是過載的理性思考致使的結果。包括她本人上雜志等，非責任感并不需要接受這類推銷，提到美國這一點也很好吧一種國度的刻板印象而法國人也很愛玩這個。盡管在他國看來也許這不算盡責的范圍，但對法國人來說確實很盡責范圍了。 男主角的服裝其實顏色都相對比女主突出，上司亞辛四次出現都在粉色調的餐廳內，小酒館，房間內裝潢色調斑斕，對童年記憶中的氣味敏感，房間內的書架上塞滿了書和黑膠唱片。解開領帶是從理性中短暫解放到感性（正經→不那么正經）的印象，相較于從司機上升階級至調香師，我認為更多的是這一層含義。（但我對是否在諷刺巴寶莉的嚴肅性冷淡風格持懷疑態度，這畢竟是Dior協助拍攝的電影，又英法暗中互嘲？雖然我覺得巴黎時尚圈是一貫看不上倫敦的，英國的新銳設計師也都寧可跑巴黎，畢竟倫敦太古板） 男主在與女主接觸的過程中重新啟發在嗅覺方面的天賦，并重獲使用感性器官感受世界的能力，這在與女兒關系改善的場面有所體現，但感性并不能解決現實中的問題，于是即便改善了關系，男主面對的租房窘境依舊存在。 女主在與男主接觸的過程當中被男主提醒“人不是只有氣味”，于是重新使用了其他的五感（影片中點到的是眼睛，并用口（交流）去與人建立聯系，此處是對女主之后與醫師交流，與始終使用單性理性思維去強迫自己的經紀人交流的伏筆），去與現實存在的人重新構筑健康的聯系（顯得較為困難，但后面在渡過難關后在她和斷腿的那位抱歉我忘了名字打招呼并體諒對方的地方已經有顯著的表現（她開始主動去了解他人，通過交流而非氣味））。但理性并不能去化解感受性方面承受的痛苦，女主忍受的四年在這個時間點矛盾激化是因為她重新拾起理性開始思考未來的方向性（回到調香界的可能性），嘗試沖破感受性建立起的封閉式箱庭，理性在一定程度上催化了感受性的發酵，在喪失感知外界的慣用手段時，女主理性思考考慮過的未來再一次可能丟失于是引燃了感受性致使情緒崩塌。 ·香味對劇情走向的暗示 第一次采香的地點在洞穴，基本上獲取的香味也是香調里比較有名的幾種苷苔調構成物（例如樟腦、苔蘚、鳶尾根，而特征就是清冷有距離感）。而在影片最后有關青草收割后的氣味則是典型的綠葉調（綠花酚（紫羅蘭、青綠香）等，特征是清新天然感），這也對照了男女主一開始都在各自的困境中無法靠近他人的狀態，而到最終頭腦與嗅覺重新達成協調后回歸自然狀態－恢復正常的生活方式。 此外，兩位主角的童年回憶香（女主－椰子油，男主－青綠香）都是自然香而非人工香，側面證明了過去兩位感知世界的方式都是“自然”的，但女主開場接觸的工作氣味為皮革制品，男主有抽煙的習慣。煙味與皮革味都是典型的皮革調－人工香，也就對比出后天分別遭現實壓迫后走入各自死胡同的思考與感性。 ·時尚界殘酷性的暗示 即為女主對男主回憶童年香氣的片段作出的點評：酵素是大屠殺的味道。人們在割草后會引來昆蟲，于是青草分泌出酵素引來另一批昆蟲彼此廝殺。女主的經紀人引男主去觀賞過去輝煌時代的女主拍下的照片同樣暗示了這一點，即便沒有明確刻畫女主的經紀人懷揣惡意，但對時尚界略有了解的話就會明白一旦被排擠出去，幾乎不會有人希望你再回到這個競爭激烈的高端市場（不論是公眾／媒體／消費群體任意一方，都會對創作者的事業造成致命打擊，比較典型的就是Dior以前的首席服裝設計總監海盜爺因歧視丑聞解約，沉寂了很久最近才復出，但也大不如從前了）。所謂時尚界花無百日紅，女主在這里對男主難得的感性口誅筆伐也并不是全不能理解，這是她獲得理性思考后明白自己事實上是被排斥在圈外，而原因不僅是她自己，還有女主的經紀人。 大概比較值得考究的點是這些，女主出院時的毛衣是顏色較為讓人有印象的松綠石色這一點我想可能是有對應草地、草原的。最后男主角出席女兒學校的職業介紹課，提到肉桂與檸檬組合后會得到可樂味，而女主去Dior重新開始調香師的職業生涯提出的香調又是傳統的木質調、柑橘調以及花香調，恰好對應了傳統香調與新流行香調（美食調），容易讓人想到一直主打經典款花香調的Dior，它的首席調香師Francois Demachy曾嘗試在玫瑰香為主的Miss Dior中加入美食氣息來豐富層次感，營造出不單調的美食調（因為理論上美食調是很好調制復現的，缺陷就是單調），也算是一種Dior自己給自己打招牌，畢竟這個電影是Dior協助拍攝的。這個電影的監修請到了愛馬仕的首席調香師Christine Nagel，法國巴黎為數不多的高定品牌兩個都插手制作，應該還是經得住時尚界眼光審視（以及考據）的。片中提到的Dior的香水J'adore事實上另一層含義就是“真我”，就是很有名的那個真我香水，這個要追溯到J'adore香水的命名方式是來自“自發的情感”，通過表達“我愛”而確立的自我肯定。J'adore香水某種意義上也算是男女主重新失去自我后重拾真我（自我肯定）的一種暗示。但這香水太有名了，用來玩梗倒也剛剛好，J'adore在那個場面下被念出來被誤認為是“我喜歡”之意，男主理解為女主在交流，女主卻是在說香水，也表現出了女主感知世界的奇特方式。關于男女主情感的關系我只能說是法式詮釋，很曖昧很像愛但不是，法國對情感的詮釋太過豐富，就像巴黎的香水品牌永遠喜歡強調多層次的香水（對比一下的話美國品牌就比較樸實無華），是一種法式魅力，但不喜歡的人可能會覺得難受。就像香水，一些人趨之若鶩，另一些人只會說：這是路易十四宮廷為了遮蓋人們的體臭發明出的東西。