電影一開始，你就很容易嗅到一股復古的膠片氣息，膠片特有的粗糲質感向來很適合恐懼氛圍的營造。家庭錄影帶式的視角，隱隱的主觀性，然后魁北克的雪地在觀眾面前展開。雪，消解不掉的雪，導演巧妙地利用加拿大北部的氣候特質，干燥，酷烈，極寒，社會秩序在這里安然地運轉著。雪地旁那些蕭瑟的針葉林同時也在不斷參與敘事，導演采用了暗色調，賦予了小鎮某些屬性，難以洞悉，深不可測，仿佛有一種龐大而縝密的規則，覆蓋在空氣中。寂靜的魁北克雪地，當觀眾還在試圖進入這樣的秩序時，導演策劃了一場車禍，一切戛然而止，有人死了。 以死亡開頭，設下懸念，恐怖片的體驗。這個小鎮每個人的日常生活被打破了，死亡的入侵，像漫長的鼠疫，折磨著活著的人。一場嚴峻的考驗盤旋在小鎮，也是崩盤的開始。西蒙是自殺嗎？這個問題沒有答案，但死亡的牽引力將西蒙的家人、朋友一次次拖入暗河，這樣的交戰意味某種程度上，模糊了生和死的邊界。導演在中后段干脆采取了更加具像化的表現手法，不單單是西蒙，小鎮里曾經消逝的生命都卷土重來，這些鬼魂出現在小鎮的街道、雪地、房屋，每一處他們曾經居住的地盤，像在宣示著某種主權。對于這些超現實的現象，小鎮的人是矛盾的，心理也發生了頗為微妙、不可言說的轉變。 這是一場冒險。但既然有人開了頭，那就不可能這么快收尾。這些鬼魂出現了，無聲，無言，像凝固的時間，是達利畫布里那些疲軟又堅定的時鐘，樹枝，導演在拍攝消逝后又重返家園的亡魂時，通過中景，近景和遠景的鏡頭，有節奏地切換著，你能感覺到，消亡的生命和鮮活的生命，在互相排斥著，以一種曖昧的方式，交鋒著，但這樣的張力不來自敘事，更多來自視聽體系的構建和推動。小鎮的不速之客，戴面具的未命名者，懸空的女人，在半開放式空間里，發生著化學反應。很多時候，意外事件的發生，第三者的闖入，不可抗力，很容易去震蕩一段關系，那種看似彼此依賴的親密關系。就像鎮長奉之信仰的小鎮關系，“我們很團結的”，她搶白了一句，拒絕了所有外界援助。這個小鎮的人似乎都很害怕外來關系的介入，即使是發生了非正常死亡事件，也寧愿自我消化。 當鬼魂大規模占據了街道，如疾病般肆虐著小鎮的人，還有活人的心以及靈魂，鎮長引以為豪的親密關系剎到了終點，分崩離析。所謂的親密關系真的存在嗎？顯然，電影呈現的鏡頭完全相反，封閉，疏離，破敗，小鎮的人很少會去交付自己的感情，他們的心，有太多的灰塵，隨著時間的流逝，變得麻痹。那些鬼魂，是他們人格的映照，被動的，冷漠的，自足的，彼此之間的關系，都是出于維系平靜。過于動亂，他們都會受不了。 在這樣的敘事結構里，導演進行了寓言必備的升華階段，西蒙哥哥和母親決定搬離小鎮以逃離鬼魂。那些鬼魂，對他們來說，太過沉重。但其實走去哪，夢魘都會如影隨形，無關距離和氣候。脫離了“占領”的關系，又會陷入另外一種封閉關系，小鎮走出來的人，被小鎮文化熏陶過的人們，對外界自有與生俱來的“抗拒”心理，那是地域性的，原生性的，他們對于外來者，總有一種割裂，自我保護的傾向。 外部的割裂狀態和內部的割裂狀態相互映照，鬼魂則是那面鏡子。在非正常邏輯的隱喻下，都是人性的力量，區域的力量。這些力量具備強烈的可追溯性。用一個家庭的破裂，一個邊緣小鎮的解體，去折射環境的侵襲，我想到了福克納。時間的非軸性框架下，厄運的交插并進具有著原始性，就像那些鬼魂，何時出現的？你有點懷疑了，也許一切都和厄運無關。它一直在那。