耿維導演畢業(yè)于計算機系，拍了幾年和電影無關的“電影”，熱愛類型片。 大量觀影的同時，自己掏錢拍了第一部短片《紙房子》，入圍了美國、加拿大、荷蘭、澳大利亞、意大利、俄羅斯等十多個國家二十多個電影節(jié)獲獎和展映。 他曾因為片子沒入圍而惴惴不安，當獎項砸來的一刻，他又笑著說，還差得遠。 2020年1月的北京，耿維導演新作《遠光燈》歷時兩周已殺青，目前在聲音制作階段。這也是書本制片的表演處女秀，我在里面串場了兩個1秒鐘呼嘯而過的鏡頭。 近日，《紙房子》入圍世界電影節(jié)短片獎基金青年導演扶助計劃。在眾多來自海外中國留學生及華人作品中脫穎而出，也祝愿導演能夠斬獲好成績。 此次書本采訪了“態(tài)度大師”耿維導演，憑借著對與影視的熱愛和一腔熱血為我們呈現(xiàn)出了青年導演應有的態(tài)度，請他跟我們分享他獨特的創(chuàng)作經(jīng)歷和想法。 策劃：書本編輯部

書本：從計算機專業(yè)畢業(yè)到成功拍電影，經(jīng)歷了怎樣的心路歷程？耿維：雖然是計算機系畢業(yè)，但是沒有做過一天的計算機專業(yè)工作，因為很熱愛影視，所以在上大學期間就開始學習影視技術，畢業(yè)至今做過廣告、電視欄目、影視劇的工作，總體來說，雖然這條路不太容易，但比較幸運有很多人的幫助，也算是順利。 《紙房子》是我的作品當中比較有個人風格的影片。 書本：用驚悚類型片形式去表現(xiàn)一個關愛故事，是怎樣考慮的？耿維：驚悚片如果單純只是為了嚇人，可能還是比較蒼白的。這是很多嚇人的電影看完之后讓人很快忘記的原因，但如果有一個更有高度的精神內(nèi)核，品質(zhì)就會大大提升。 《禁閉島》的內(nèi)核是反戰(zhàn)，《逃出絕命鎮(zhèn)》是反對種族歧視，這些都是驚悚類型片的上乘之作，讓人回味無窮。 我和策劃團隊在整理《紙房子》故事的時候就明確了關愛這個內(nèi)核，這是我們想要表達的，我們并沒有局限類型，驚悚與否不重要，主要是確保故事有意思、合情理，最終我們編寫了整個故事。 書本：電影的出口讓人會想到公益方向，你這部短片的主題界定？耿維：任何值得欣賞的作品，不管類型是什么，立意都是表達真善美的，是人們內(nèi)心對美好的期望，當然也涵蓋了公益的范疇，比如《我不是藥神》，《綠皮書》都有公益的味道在里面。 我在創(chuàng)作初期并沒有太多的公益考慮，只是想編寫一個表達“關愛”的好故事，但這點上我并沒有真實的經(jīng)歷，所以在故事編寫上拿不準，我不想編寫只靠想象的故事。 所以我找到一位老同學，他是西安百躍羊乳集團的負責人，他們企業(yè)每年都會做很多關愛兒童的活動，在這塊他很有經(jīng)驗，我們一拍即合，他也成為了《紙房子》的顧問，在創(chuàng)作上給了我很多指導，在拍攝上也給了我們很大的幫助。 當影片制作完成后，我們發(fā)現(xiàn)當“關愛”這個內(nèi)核被觀眾體會到的時候，《紙房子》就有了公益的味道，應該說很自然，不說教。 書本：短片主人公都是兒童，在調(diào)教孩子表演時有什么困難和心得？耿維：影視行業(yè)有句話：“千萬別拍動物和孩子”，因為都不受控制。 《紙房子》拍攝時也是相當困難，還好當時都克服了，總結下來也算有些體會。 （1）拍攝孩子，不要設計太難的鏡頭。 《紙房子》在拍攝之前設計了很多有風格的長鏡頭，但我看到了粗剪后發(fā)現(xiàn)孩子基本上都沒有按照理想的狀態(tài)演出。 《紙房子》雖然是一個短片，但是信息比較多，每句對白甚至每句話里的重音都是信息點，如果沒有捕捉到信息，觀眾很難看明白故事。 我們的演員都是10歲左右的孩子，他們不能在連續(xù)幾分鐘的表演里都做到很準確的表達，當我看到粗剪的時候有點崩潰，所以我和攝影商量后，臨時改變了拍攝方式，改用切鏡頭的形式把一些鏡頭重拍了。 （2）拍攝孩子，要多留出時間，把團隊的檔期預留好，做好意外情況發(fā)生的心理準備。 《紙房子》拍攝時，我們劇組的工作人員已經(jīng)很小心了，有專人陪著孩子，但還是出現(xiàn)了意外，在一場戲的拍攝當中，因為動作比較激烈，主演開始哭，后來哭就傳染了，好幾個孩子相繼開始哭，還停不下來，結果停拍了3個小時，直到孩子恢復了情緒才繼續(xù)拍。 對于大劇組來說幾個小時可能不算什么，但是對于短片本來就緊張的拍攝周期卻很嚴重的問題。 書本：拍攝團隊組成來自哪里，在拍攝期間有什么難忘的事？耿維：拍攝團隊都是我的朋友，制片孫悅，是很有經(jīng)驗的制片，拍攝的流程都是由她來把控，策劃李文俊，是很專業(yè)的編劇，劇本的細節(jié)都是他來指導我做的。 攝影師帆潮，是很有名的攝影指導，大部分鏡頭都是他設計的，剪輯宋浩，參與過很多影視劇制作，很有經(jīng)驗，美術易建平，西影廠的前輩，影片里的紙房子都是在他的指導下制作的。 拍攝中比較難忘的是：雖然在拍攝之前我們對劇情做了嚴謹?shù)氖崂?，但是在拍攝中剪輯師看到粗剪后，發(fā)現(xiàn)了一些故事漏洞，他及時的指出了這些問題，也提出了補救計劃，我們在后來的拍攝中彌補了這些漏洞。 書本：《紙房子》國外獲得一些獎項，國內(nèi)展映期間，觀眾反饋如何？你覺得影展對電影人有幫助嗎，影迷評價會影響你的創(chuàng)作理念嗎？耿維：《紙房子》在內(nèi)蒙古青年電影展上獲得十佳短片，在NEWERA青年電影節(jié)上獲得最佳編劇提名，并且入圍了澳門國際電影節(jié)，杭州金荷獎，AME影像行動。 也在美國、加拿大、荷蘭、澳大利亞、意大利、俄羅斯等十多個國家，二十多個電影節(jié)獲獎和展映。 觀眾和評委對《紙房子》評價比較一致，就是：很有意思，角度獨特，主題很好。 影迷的評價是會影響我創(chuàng)作的，其實國內(nèi)外很多電影公司在制作電影時，初步完成影片后都會做小范圍的試映，讓觀眾幫著找找問題，看看觀眾的反應，畢竟類型片就是要讓觀眾明確故事要講的內(nèi)容，讓觀眾達到觀影前的心理預期。 如果觀眾有疑惑，或者大部分意向觀眾不太喜歡，那就不能算是成功的類型片，制片方也會做相應的修改。我的創(chuàng)作理念很簡單就是讓意向觀眾達到他們的心理預期，所以從某種程度上來說，觀眾也幫助我完成了這樣的理念。 《紙房子》在制作完成后聽取了觀眾的一些意見，并進行了幾次修改，最終版算是我和觀眾都比較滿意的版本。 書本：平時喜歡看哪些類型電影？對你的創(chuàng)作產(chǎn)生了什么影響？耿維：我喜歡的類型很多，主要有科幻、動作、懸疑、驚悚、恐怖。 這些類型對我的創(chuàng)作產(chǎn)生了直接的影響，在策劃和編寫劇本的時候都會不自覺的向這些方向靠攏。 書本：疫情期間你主要在家做什么？下一步的創(chuàng)作方向？耿維：2019年底拍攝了一部新的短片，名字叫《遠光燈》，當時時間倉促，留下很多不足，疫情期間，我就和負責后期的同事對短片進行二次創(chuàng)作。 下一步創(chuàng)作的方向還是高度概念的類型片，現(xiàn)在也在在策劃和編寫長篇劇本。 書本：你覺得作為青年導演，遇到的最大困惑，以及需要得到的幫助是什么？耿維：作為普通的青年導演，最大困惑主要有兩個：第一個就是沒有好的劇本。比較出名的劇本根本輪不到青年導演拍，所以一般都要自己編寫劇本，但好的劇本在整個影視行業(yè)里都是稀缺品，所以這是青年導演的最大困難。 其實也不光是青年導演，今年奧斯卡獲獎的《1917》，導演也是一直沒有合適的劇本，他沒辦法，所以自己編寫了這部影片的劇本。 第二個是經(jīng)費。眾所周知，拍電影是很花錢的事情，短片成本動輒幾萬到幾十萬，長片成本最低也得二三百萬，這些錢不是小數(shù)目，所以籌集經(jīng)費是一件困難的事。 對于青年導演，最需要的還是電影制作方法上的指導，一部影片從無到有，再到成功宣發(fā)是一件很專業(yè)的事，如果有一位經(jīng)驗十足的老師指引，青年導演會更容易做出好作品。 書本：你覺得自己在電影創(chuàng)作方面最大優(yōu)勢是什么？有什么目標？耿維：我覺得我有2個優(yōu)勢： （1）理性，我在創(chuàng)作上比較理性，比較懂得站在觀眾的角度去思考問題。在制作電影上也會去遵從已經(jīng)成熟電影理論，換句話說電影里每個情節(jié)的設置都需要緣由，讓觀眾一步一步達到他們心里預期。 （2）自信，制作影片是件非常復雜的工作，動輒幾個月，長的有可能是幾年，一般都不會一帆風順，要應付各式各樣的困難，所以自信心很重要。 現(xiàn)階段的目標是制作一部能讓觀眾喜歡的類型長片。 采訪：劉小黛 編輯：張文妮 添加微信號paokaishubenxbb加入全國影迷群