這是一部記錄片，拍攝于1956年，記錄畢加索一些作畫的過程。作畫的材料是一種半透明的板子，畢加索在后面用像現(xiàn)在的油性筆一樣的筆作畫（后來知道是別人從國外給他帶的某種特殊的墨水）。攝影機(jī)從反面拍，就像畫是從里面長出來一樣。第一幅畫。整幅畫是黑白的。畫家用線條勾出了一個畫家在畫一個裸體女模特。畫完形體之后，再畫了窗簾，墻上的畫，椅子等等，形成一個完整的空間，之后又畫了些裝飾性的線條。而最后一步，卻是用大的黑色塊把除了人物形體之外的地方全部淹沒了。不清楚這是為什么。第二幅畫，表現(xiàn)的是兩個畫家和一個女模特在畫室中的場景。這次畫家作畫運(yùn)用了鮮明的色彩，風(fēng)格帶有一些裝飾意味。有一點(diǎn)值得注意：畫家開始勾畫女模特這個人物形體的時候，畫的是正側(cè)面席地而坐，是那種一般意義上很準(zhǔn)確的進(jìn)行描述。到了最后，卻改動了一下，將模特原本是側(cè)面的臀部畫成了背面的臀部。整幅畫面只有這一處是這樣變形。我覺得是畫家為了要填補(bǔ)臀部下方和茶幾上方多余的空間而進(jìn)行的改變。第三幅第四幅畫的風(fēng)格比較相近，都運(yùn)用了許多符號化的東西，綠色的塊面是草地，藍(lán)色的圓圈是空中的白云，密集的點(diǎn)代表斗牛場的觀眾等等。第五幅畫。斗牛士和牛。這幅畫由紅、黃、藍(lán)、綠、黑五種純色組合成。雖然都是很艷麗的顏色，但都會在合適的地方被畫家用黑色的線條壓制住。整幅畫面的線條也很激昂，又正好被大面積的色塊所鎮(zhèn)壓。所以這幅畫激情而不失穩(wěn)定。第六幅畫第七幅畫類似。一開始出現(xiàn)了許多直線的組合，類似平面構(gòu)成。隨后，畫家不斷添加各種線，雜亂中，居然出現(xiàn)了人物的頭像，出現(xiàn)了非洲面具，出現(xiàn)了一匹馬。畫面越來越復(fù)雜。到最后已經(jīng)沒有形的概念了，分辨不出那是什么。最后，圖像開始倒退，從最復(fù)雜，變成最簡單的直線，直到變成一張白紙。第八幅畫。畢加索先畫了一只身上帶有花紋的魚。隨后一變，在魚身上加上爪子和雞頭，借用魚的尾巴，魚就變成了一只公雞。而最后，用雞身上的花紋，他畫出了一個黑黑的，似笑非笑的小丑。第九幅畫，風(fēng)格與第五幅畫接近，不贅述。第十幅畫，是一幅類似兒童畫的靜物畫。簡直就是我教的小孩子畫的畫。第十一幅畫，也是靜物畫，不過是很抽象的靜物畫。大蒜、水壺、面具，都是把圓的物品盡量用方線去畫，顏色也都是很概括的大的色塊。第十二幅畫，和第一幅比較接近，是幅小素描。隨后，畢加索覺得這樣畫有些膚淺，沒有層次，畫不深入，要求用油彩去“冒險(xiǎn)”，導(dǎo)演同意了。第十三幅，畢加索畫的是一只山羊，此時畫面不再是一筆筆的畫出來了，而是畫面每跳一次，就有一個地方被改變了。這幅畫改了無數(shù)次。背景的顏色，主體的形象，而且都是很大的改動。我們可以看到山羊逐漸由具象變?yōu)槌橄蟮倪^程，就會明白他為什么是這樣畫，而不是那樣畫。畫完的時候，畢加索特地說明這幅畫是畫了五個小時，而不是觀眾所看到的只有十分鐘。隨后畢加索還畫了五幅畫，變形的都比較厲害，就選最后一幅畫說一下。最后一幅畫，如果只拿最后的完成品給我看，我真不知道這個畫面所體現(xiàn)的情節(jié)是什么。畢加索先也是畫了類似平面構(gòu)成的圖式，不過里面的人物、房子、船只之類的東西都是很具象的，看的出來是一幅海濱喧鬧的場景。畢加索不斷的修改，畫面逐漸趨于幾何圖式，原本的人物也符號化了，畫面的色調(diào)也有過幾次大的改變。改到后來，畢加索不滿意，貼上了紙繼續(xù)在上面畫。畫了好長時間，又不滿意，把紙撕下來又畫。直到最后，他覺得滿意了，他卻又重新找了材料，畫出了他滿意的畫。修改的過程中，有些色調(diào)的變化，比如由原來明快的色調(diào)變成主要是藍(lán)黑色這種陰沉的色調(diào)，使修改前后完全變成了兩張畫。而最后的完成品，還是和最開始的樣式是一脈相承的。可能畫家在嘗試著各種各樣的可能性，用以塑造出心目中理想的作品。最后的完成品，原先繁雜的畫面簡化為幾個幾何形的色塊，上有幾組人物，還有花花綠綠的點(diǎn)啊，線啊。看過了他作畫的過程，才知道這些單純的符號都代表了什么，才知道這些看似毫無聯(lián)系的東西，里面竟有著極其嚴(yán)密的邏輯性。至于體現(xiàn)畫面空間的一些地方，我還不懂，沒看的出來。看畢加索畫畫，不得不佩服他的想象力，完全不知道他下一筆在哪里，又會出現(xiàn)什么樣子的東西。而他無數(shù)次的修改，無數(shù)次的否定，只是為了找到最令自己滿意的樣子。看他畫畫，給人一種無限感，永遠(yuǎn)都不知道他在哪里停筆，即使他停筆了，也總覺得他會再次拿起筆來進(jìn)行修改。