1 【芬蘭第一部同志電影】 在巴黎讀大學的男青年李維（Leevi），放假回芬蘭幫助父親修葺湖邊度假小屋。 父親性格保守且專斷。 由于母親的離世，李維與父親的關系一直緊張且敏感。 敘利亞難民男青年塔里克（Tareq）為了尋求政治庇護來到芬蘭，經介紹被李維的父親聘請來幫忙翻修小屋。 當李維的父親因事中途離開，恰好留給了兩個男人之間單獨相處的機會。 從各自的家庭聊到國家，從興趣愛好聊到人生愿景，兩人在如詩如畫的夏夜蘆葦蕩里，彼此暗生情愫。 然而，在陷入甜蜜愛情的同時，兩人之間也存在著隱患。 比如歸來后的父親，對于兒子的同性戀情并非熟視無睹；而逃離家鄉的塔里克，身上亦肩負著家人的責任······

《蘆葦蕩的時光》從劇情架構到人物設置上，幾乎完全撞車《上帝之國》 兒子和父親之間的緊張關系，父親招工而來的青年助工，助工與兒子兩人獨處后心生愛慕。 要說兩部電影最大的不同，那即是《蘆葦蕩的時光》里加入了政治因素。 通過強化一個背井離鄉的難民身份，使得同性戀人面臨的現實更加艱難，同性之愛與種族政治等強大的外在因素相比，更加顯得脆弱無力。 導演沒有預料到的是，給電影加入政治因素，竟成了這部電影被詬病的地方。

導演想表達的東西太多。 但由于電影時長、編輯功底的原因，使得《蘆葦蕩的時光》無法承載類似難民、種族等宏大的政治內容。 另一條副線，李維和父親之間的矛盾沖突，導演也沒有講清。 父子的關系困局，沒有交代來由，之后去向表達模糊。 最后在結尾處匆匆了結，導演似乎對這個問題刻意留白，給觀眾遐想的空間。 遺憾的是，直到電影結束，在經歷與父親、與戀人兩段關系后，我們并沒有看到男主角李維的成長。

當然，《蘆葦蕩的時光》也有許多可圈可點的地方。 首先要贊的就是電影里呈現的北歐風景。 湖水、船只、木屋、蘆葦蕩、日出、天空，鏡頭任意停格一處，自然景觀都美得像是一幅油畫。 即使是在室內，兩位男主閑聊的封閉空間里，亦打光柔和，構景別致，觀感舒適溫暖。

除此之外，電影里情感的表達非常細膩。 沒有激烈的肢體沖突，沒有夾雜淚水的吶喊，所有情緒，或喜悅、或悲傷、或委屈，都在肅穆的表象下暗流涌動。而包含文藝思想和自然背景的段落式臺詞，像是在清晨的圖書館里翻閱一本許久未曾打開的書。 兩位男主的幾段床戲很敬業。 原始、直接、充滿力量感，特別是適合時宜的喘息聲，逼真之境如觀摩現場。 尤其是事后，鏡頭中兩人指尖劃過彼此的皮膚，觸碰，纏繞，又是柔情四溢。

其實沒有看《蘆葦蕩的時光》前，澈澈一直以為北歐的小國對LGBT群體的接受度會很高，并非如此。 電影中的父親說，“你們倆在這里卿卿我我，我如何面對村子里的人？”

2 【愛的力量要強過現實，愛才能繼續】 影片開始很長一段時間里，李維的臉上都沒有笑容。 直到塔里克出現。 塔里克不會芬蘭語，難以和父親對話，李維充當兩人之間溝通的橋梁。 那個時候，李維的臉上才浮現笑容。 李維偷看他里克，被發現后躲閃的眼神；塔里克對李維同樣揣測，臆想。 不知是從第一次見面起，還是父親離開后兩人的獨處，這段感情開始萌生。

可是這段感情注定沒有未來。 因為兩人完全無力抗擊現實的力量。 這現實的力量包括彼此的身份、相遇的時機。 同樣的土地，對于李維來說，是他想逃離的故鄉。 故鄉里有他不想緬懷的過去，有他不想反復的情緒。 對塔里克來說，這片土地是他向往的異鄉。 異鄉里有他渴望的平靜生活，也有讓他深感孤獨的疏離。

相識、了解、天雷地火的情欲過后，只剩下蒼涼的現實。 繼續愛情的勇氣還沒來得及匯聚，就被擊打的支離破碎。 愛情從來都不單是誘人的身體在一起纏綿，會面對來自客觀世界的阻撓。 李維的家庭關系和學業，塔里克的種族和責任。 只有愛是不夠。 愛要和現實相融。 若無法融合，只能愛的力量強大過現實，愛才能持續。 遺憾的是，李維和塔里克的愛情還未成長壯大，就面臨分離。 最后，塔里克在戀人父親充滿種族主義的羞辱下離開了。 直到離開，李維沒有談到兩人的未來，塔里克沒有讀到關于他的文字。

記憶中陽光輕撫過兩人的面頰，蘆葦叢灑落在身上的斑駁，湖中激起的層層波瀾。 而如今所剩下的，只是一片無聲無息的風景。 李維和塔里克。 他們在彼此的人生里短短地走了一遭，然后離開，各奔前程，各懷希望，各承悲傷。 在往后天各一方的歲月里，他們會用多少時光來懷念這段無疾而終的愛情，只有他們自己知道。

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