原劇名有點隔靴搔癢，也許《男兒有道》或《守義頑徒》更入味些？選角接近滿分，除“大衣”外演技都在線。打戲自然渾成，設計感埋藏完好。作者性的表達欲收藏妥善，克制成就了本劇的“天成感”，一切著落確鑿，據聞導演克雷佐夫尼科夫有尊重編劇的習氣，看來確實沒打算給自己留出矯造空間。運鏡沉實，溫度感恰到好處，松緊有致。相比于《鬼飼堂》等，也沒有在意識形態解構上強行整活。總體上是可以當紀錄片看的程度，驚喜之作。 這里是八十年代末的幫派圣地，喀山，上有戈書記替國家改換思想軌道，下有影子經濟蓬萌，卡在中間的是無所適從的社會架構和心魂流離的市民/群氓。在校生大量皈依幫派，街道就是道場，被奉上神壇的不是混混頭子，而是“我們就是街道”之類的口號，彰顯存在感和伸張主體性的誘惑無限大，而“無幫派人”的落寞無力，源于被剝奪了時代參與，深陷某種失聲狀態，被欺凌還是其次。安德烈和馬拉特都體驗過這種拔劍四顧心茫然的憋悶，而阿依古麗如此絲滑地完成身份轉換，想必也系于此。 大廈崩塌前的第一條裂縫出現在哪里難以分說，但在劇中的時點上，頂層的意識形態明顯已經盤不動底層了（空留架構左支右絀），呈現出上層和底層的割裂，人民思想和行為的割裂，被系統化的個體意識和本我的割裂，而在混混這個社會斷面上，這三重割裂尤為明顯。在和幫派爭奪年輕人的競爭中，共青團（具體名頭為“少年部”）雖姿態主動，但已呈退守之勢，劇中也含蓄地呈示了這一進程。再參考劇中混混對歐美事物的態度和反應，可以認為本劇描摹出了一部分光頭黨的孵化過程。 【各角色】 大衣（安德烈）最不像混混，最終卻成了最死心塌地的一個，入伙時摘下紅領巾的一瞬無有雜念，是真切割真放下，足見出其精純的生命能量，是有能力自戕的那種人，放對位置光芒蔽日，放錯則貽害家國。而馬拉特/沃瓦兄弟始終心存雜念，故其施暴方式（尤其出拳）和安德烈有微妙之不同，拳里比后者多了東西（仁/惡念/算計/茍且等），嚴格說，這就證明了這兩兄弟還真不是天造地設的混混。也即，安德烈釋出的暴力是不帶屬性的，見空如空，這才是真混混體質。尾聲處安德烈揍了馬，乍看是懲罰叛徒，實為割席之宣告，畢竟，“吾道一以貫之”。安是唯一收獲了inner peace的人。

小阿迪達斯（馬拉特）在阿依古麗事件中證得了生命之重，也由此參破了幫派組織名實難副的本質，只是手刃仇人又能如何呢，這生命之重并不會減輕分毫，而青春已逝。可以想見，他在未來的“正途”中還是逃不脫迷惘。幫派內含反社會，為女人出賣兄弟是另一種意義上的反社會，以反社會修理反社會，至少在審美上是養眼的。個人很喜歡這樣的安排。

阿迪達斯（沃瓦）家境不錯，細琢磨家中陳設，似有祖蔭加身，或為舊貴族之后。“不能隨便出腳踹人”，“哪怕對敵人，也要尊重”，“馬交就別看了，畢竟我們不是變態” ，他在乎的是人要像人，要有仰高之心。推翻上一任幫派頭子的理由是“你不仗義，居然不守護自己人”，為保全弟弟犧牲尊嚴，為救回良家背上命案。這些撲面而來的彼岸作派和彌賽亞意識，只能推定，編劇是把他寫成了俄民族重要柱石東正教的化身。既然是彌賽亞，怎能不死，必須寫死。此間率獸食人，有彼岸之思掣肘，便注定了他這個老大無以為繼，乃至無立錐之地。 安德烈的母親是被蘇聯慣壞的典型，邦邦硬的道德感，死守舒適區，選擇性無視黑暗，但顯然已無力應付“乖”兒子的變異和迭變中的現實，性格上也不是堅韌的主兒，終至心弦崩斷。她從未發展出為兒子創造敘事的能力。

冬天/管子從體貌到氣質，簡直是俄民族千年流寇/兵痞的范本，旋生旋滅的純血混混，即不受任何意識形態綁架，曳尾此岸涂中，彼岸與其無緣。

女警官和沃瓦的金發女友證明了俄羅斯女人融通萬有的同情心，也暗示了這片土地千年不變的調性。樂隊男寓意俄羅斯的未來，女（舊）警（體）官（制）自己選擇了這樣的未來，這樣的未來卻把她推開了。

【補充】 當時街面上講究點的幫派奉行的一些潛規則，包括但不限于： “多去劇院和古典音樂會，可提升靈魂” “如有陌生男子帶著一個女孩途徑你的地盤，那你不可以碰他：讓這個男人處于尷尬境地，被認為是錯誤的” “禁止在戰斗中攜帶玻璃和瓶子；已經被打垮的對手，禁止用腳‘補刀’” 俄民族古來對“崇高”的頑固偏好，得見一斑了。 —————————————————— 我只信任灰色的夜，秘密也交托給她 而她有自己的幽黑，無濟于我的孤獨