今年的奧斯卡頒獎禮，《三塊廣告牌》敗給《水形物語》無緣最佳影片，就連原本奪獎熱門的原創劇本獎項，也輸給了黑馬《逃出絕命鎮》。惋惜之余，我又想到：當下全世界范圍內，普羅大眾和社會提倡的主流價值觀已經漸行漸遠，有多少人還在乎學院評審們的口味呢。在這個“政治正確”已經徹底淪為貶義詞的年代，《水形物語》和《逃出絕命鎮》這樣的電影雖高舉平等大旗，但在整個趨向保守化的社會潮流面前，已然顯得聲嘶力竭。而《三塊廣告牌》呼吁相互理解的主題和相對平和的風格，似乎正好是化解眼下這兩股思潮之間矛盾的一劑良藥。影片中反復討論的三個主題值得很多人反思： （以上是應雜志約稿要求新加的一段開頭） ========================================================================= 1.自欺欺人的動機導致的執著（Mildred其實內心深處害怕面對因為自己和女兒吵架間接導致悲劇發生的事實，轉而通過追究警長責任來釋放心理壓力；Dixon以為暴揍廣告商就可以撫平警長離去的傷痛；已經無法再責備警局的Mildred和剛失業人生迷茫的Dixon一拍即合決定去懲治另一個強奸犯） 2.人與人難以相互理解爆發的矛盾（包括觀眾一開始大概都會誤以為滿口臟話、上班看漫畫的警察們是官僚做派，沒有認真調查案件，但后來卻漸漸發現并非如此，且這部電影并沒有什么標準渾蛋反派，大多數人都有可愛之處；Dixon一廂情愿地以為吹牛的人就是兇手，以為豁出去就能抓到真兇，最終卻失望收場） 3.通過諒解和放下最終化解一切（警長吐血被抬上擔架還叮囑手下不要為難Mildred，Dixon全身燒傷還不忘把Angela的案子救出來，這一系列舉措讓Mildred慢慢相信警察們的認真并最終達成互相諒解（雖然Mildred始終嘴硬）；Red在知道病友就是打傷自己的警察后心里一番斗爭還是遞給他橙汁；Dixon白天打了人被炒魷魚晚上就收到警長遺書，指出他太多戾氣缺乏愛心） 這三點放在一起說的話，就是人太容易變得狹隘。我們很容易從一些零散的碎片情節加上自己腦內對缺失信息想當然地補完，就形成一個對他人確定的印象。但這個往往并不準確的印象卻成為我們接下來一切行為參照的依據。人總以為別人跟自己的思路一樣，或者以為自己能猜透別人內心。這種錯誤放到復雜的人際網絡里，誤會再進一步放大，加上無意義的固執行為，終造成一個個無可挽回的悲劇。這種激化了的矛盾只有靠每個人都放下一些本不必要的執著來化解。 再說說電影的風格。我個人從來不喜歡慘兮兮的電影，覺得一個藝術品讓人一味沉浸在同情哀傷的純負面情緒中，實在沒什么美感可言。但本片這種哀而不傷苦中作樂的調調卻一直是我心頭好，至少是讓人看到一些希望吧。比如警長自殺前還給每個人留了一封輕松幽默的信，讓妻子記住自己最好的時刻，鼓勵同事多去愛別人，特別是自掏腰包涮了Mildred一把，也讓人覺得非常可愛。讓我也不禁希望到自己死的那一天，親朋好友不要哭喪著臉，如果能一起回憶回憶我的搞笑事跡，那就是對我最大的安慰。 導演在掌控情緒和節奏上的本領可算非常高明，笑點和轉折穿插在讓人動容的情節之間，讓大家大喜大悲接踵而來。而且劇情的很多轉折本身也印證了關于誤解的這個主題：正是由于我們對角色有太多預設，才會有這一系列出乎意料的展開。