到底《心理罪》和《刑警羅飛之死亡通知單》系列哪一個才是中國第一的推理小說，其實沒有人可以給出答案，不過從開發的速度和質量來說，我們可以說《心理罪》是比《死亡通知單》更適合影像化的系列。從2015年第一部《心理罪》網劇的問世，到目前為止已經制作了兩部網劇和兩部電影。 其實個人并不是很喜歡國內的推理小說，而上述兩個系列也不例外，相對于《白夜追兇》呈現出來的極具現實感的刑偵推理，《心理罪》和《死亡通知單》都是雜交了美式警匪和日式中二的產物，可讀性很強，但是你真的很難看到真正本土化的東西。《死亡通知單》系列拖沓、絮叨，用五本書講述了一個其實一本就可以說完的故事，大多數的字數不過就是在騙稿費，而《心理罪》主打心理畫像，幾乎完全拋棄了傳統意義上的推理，更多地追求著兇案的獵奇和心理的扭曲。 兩部作品或許已經是中國人氣最高的推理小說系列，但是在我心中離優秀兩個字還過于遙遠，不過，《心理罪之城市之光》這部系列的完結作品倒是讓我找到了這個系列優于《死亡通知單》的地方。

《心理罪之城市之光》的小說是一部較為成熟的犯罪驚悚小說，尤其是對比著我僅看過的那本《畫像》來說，不論是完成度還是故事的深度都是進步很多的。《城市之光》算是系列的一個總結，所有殘留人物關系的終結，所有思考的終極答案以及方木這個人物的盛大謝幕，相對于中二順拐的《畫像》，《城市之光》中的方木完全沒有了神性的那一面，再也沒有那毫無理由準確的心理畫像，雷米只是認認真真不再嘩眾取寵地講述了一個引人入勝的故事，還順便一本書講述完了《死亡通知單》5本書的內容，也算是有良心了。 不過，《城市之光》的影像化卻是一個非常吃力不討好的過程，原著的信息不單單是圍繞著連環兇殺展開，還有和前幾部小說的連結，錯從復雜的人物關系和大量的偵破情節都會讓改編時候對于情節的取舍和再創造變成一件非常困難的事情，這就是我之前一直期待《城市之光》也一直擔憂影片質量的最大原因。 可惜的是，當我看完了《心理罪之城市之光》之后，我擔憂的事情還是發生了。

和今年上半年那個僅僅改編了原著一個章節然后瘋狂放飛自我的假《心理罪》不同，《心理罪之城市之光》是一個幾乎忠于原著的改編電影，不論是制作、劇本還是整體質感，《城市之光》都是甩出前者好幾條街，但是它最終依然只是一個合格線左右的電影而已。 《心理罪之城市之光》的原著故事非常復雜，開頭以獵奇的電鋸驚魂式的罪案博人眼球，但是隨著故事的慢慢發展，作者把更多的筆墨放在了人物上面，不論是方木和廖亞凡的關系，方木和米楠的關系甚至是楊學武和他們的關系都有非常細膩的展現，而到了故事的后半段，我們會發現縱然充滿了故事的意外和反轉，這個故事最終講述的其實就是方木和自己的一次和解，以至于到最后，罪案本身已經完全不重要了。雷米通過《城市之光》所講述的是方木一路艱難前行，最終救贖一切成為真正城市之光的故事，這也是這部小說最具力量的所在。 但是過于“尊重”原著的電影版幾乎復刻了原著中所有精彩的內容，卻在故事的敘述中之間失去了原著故事真正的靈魂所在，到頭來也不過就是一部主打獵奇殺人的罪案娛樂片。

影片在改編上第一個失敗的地方就是導演不分輕重想要把原著80%的內容全部呈現的野心，其實看前20分鐘的時候我還在心想，這個導演可以呀，敘事這么緊湊，完全沒有尿點，對于情節的把控能力很值得表揚呀。 但是之后，我就完全失去了對于敘事的好感，因為整部電影其實根本不存在一個叫做敘事的東西，也不存在一個叫做節奏的東西，我們之所以覺得影片節奏緊湊是因為影片的信息過于擁擠，導演完全沒有取舍，一股腦完全拋向觀眾，完全不給消化和喘息的時間，以助于整部電影的情節都處于一種趕場的感覺之中，看20分鐘還可以接受，看120分鐘真的就疲憊了。 而個人角色撕開了本片看似快節奏的假面具之后，我們會發現整個劇本完全就是一個流水賬，其實如果片長多出30分鐘，很多問題都能得到很好的解決。

影片在改編上第二個失敗的地方就是沒有做到原創部分和原著部分的很好結合，作為一個重點不是讓觀眾猜測誰是兇手的故事，電影和原著一樣幾乎是第一時間就已經告訴了江亞是兇手這個信息，而原著優秀的地方就是在兇手露面之后整個故事依然保有很好的懸念感，雙boss的設置還有方木對于過去的挖掘都讓整個故事極富層次感，而電影版其實在方木和江亞第一次對峙之后，整個劇本的重點幾乎完全放在了方木怎么證明江亞是兇手這樣一條膚淺和扁平的故事線上去了，對于另一個boss的刪除以及幾組人物關系的簡單處理都讓故事的后半部分顯得重復和單調。

影片在改編上第三個失敗的地方就是對于人物關系的描寫，為了保留原著角色同時講完故事，導演非常簡單粗暴地保留下了廖亞凡、魏巍以及米楠、楊學武這樣的原著角色，其實每個角色在原著中都背負著不同的東西，他們的前史都是他們痛苦的來源，而他們現在的行為都被附著著某種悲劇性，但是最終，我們看到的就是沒什么戲份并且精神不大正常的廖亞凡，看到了完全打醬油的魏巍，看到了傻白甜的米楠，看到了跟班式的楊學武，所有的人物保留著原著的名字卻都失去了原著的靈魂。 原著非常重點的地方應該是方木和自己的抗爭以及周圍人物對他的影響，但是在影片中那些周圍的人沒有一個是不能去掉的，尤其是影片開頭還試圖讓米楠成為故事的敘述者，但是不但一半就忘記了這一點，使得這個角色唯一存在的價值都失去了。

影片在改編上第四個失敗的地方也就是表演了，抱著對于鄧超和阮經天演技的巨大期待的我是被狠狠地扇了一個耳光。《心理罪》系列雖然講述的罪犯大多數都是心理變態，但是這些心理變態其實都是內斂并且表面上看起來很正常的人，而阮經天不知道是不是參考了《暗夜騎士》中小丑的演法，從頭到尾把瘋狂和病態寫在了臉上，尤其是那個人物造型，特別的扎眼。而我們這邊好不容易認真一次的鄧超也貢獻了極其浮夸的表演，在他身上你并沒有看到方木內心的抗爭和矛盾，你看到的只是一個正義的瘋子，一個從造型上就可以看出帶有著明星光環的警察。也就是因為兩位演員對于這兩個角色表面的、膚淺的甚至拙劣的演繹，使得整個電影到最后淪為了神經病的拳擊場，一切的戲劇張力都是靠撕扯、嘶吼頂上去的，看得人感覺非常不適。 說到底，表演瘋狂最好的方式就是藏，在不經意間流露兇光，表面化的瘋狂永遠都是廉價的玩意兒。

不過，對于《心理罪之城市之光》我還是可以打一個合格分的，畢竟這部電影的娛樂性和制作都不差，120分鐘也算完整地說完了故事，但是對于類型片的創作者來說，你們所要追求的遠遠不是講完一個故事這么簡單，如何講好一個故事才是你們的終身事業，只希望你們可以記住這一點。