在美國的電影歷史中，黑色電影，是一個非常重要的門類。黑色電影的黃金期正是本片拍攝的五十年代。在這個時代中，《雙重賠償》、《失去的周末》、《男人的爭斗》、《馬耳他之鷹》等等佳作屢屢問世，而作為演員的一大代表者，即是本片的主演亨弗萊.鮑嘉。 而當我們用這部電影來對比黑色電影的時候，我們會發現，它恰好橫跨了兩種作品類型，同時具備了這個門類的特點，但是又并不完全相同，而是具有著自己的一些獨特走向和元素。 首先，本片與美國的黑色電影一樣，擁有著一個掙扎于墮落中的男主角：主人公埃迪，是一個過氣的拳擊記者，窮困潦倒之下唯錢是尊，而拋棄了“揭露事實”這個媒體工作者的職業道德準則，而是與拳擊俱樂部合作，以打造明星拳手來創造商業利潤為目的，進行了一系列以金錢為中心的工作---收買對手俱樂部、收買對手本人、買通拳擊協會的醫生，等等。但與此同時，他的內心當中又并未完全墮落---他過去執掌正義而報道拳擊業的內幕交易，而到了現在也依然會對“被老板利用而自身受到損害”的拳手萌生惻隱之心（第一個部分中從朋友那里看到老拳手被擊打后身體殘障的樣子不忍觀看）。因此，這樣一個掙扎在墮落邊緣的男主角，是黑色電影的標配。 但是，與傳統的黑色電影相比，這部電影缺少了黑色電影標志性的元素：蛇蝎美人。在一般的黑色電影中，女主角往往是墮落的象征和化身，她們代表著掙扎在黑白之間的主角所受到的黑色一面的誘惑。而為了突出這種象征意味，女主角本身往往也是以犯罪的目標為動機進行一切行動。在比較知名的黑色電影里，至少我看過的部分中，除了《失去的周末》，女主角都會是這樣一個設置。但是，在這部電影中，我們顯然并未擁有這樣一個女主角，可堪作為女主角的埃迪妻子，反而是維系著埃迪良知的存在。因此，從這個角度來說，這部電影更應該被看作是一部“類黑色電影”。 黑色電影的男主角，他們都會圍繞著一個事物來進行黑白間的掙扎---《雙重賠償》的主角面對著對女人的愛欲、《失去的周末》的主角面對著酒精的蠱惑。而在這部電影中，埃迪所面對的，無疑就是金錢的引誘了。 在本片中，埃迪對于金錢的態度，發生著多個階段中不同層次的變化。在電影開頭，埃迪因為此前的潦倒，而生出了對金錢的唯馬首是瞻-----在與俱樂部老板尼克的首次談判中，剛剛達成意向的他就馬上向尼克索要第一筆費用，表現出了他對金錢那種急切不可等待的態度。而他這樣做的動機，也在拿到第一筆錢后的段落中明確了----他馬上請妻子吃飯，這說明了他過去一段生活中的極其潦倒，引發了他對于和他一起窮苦的妻子的愧疚，所以才極度地渴求金錢，并在拿到錢后馬上給妻子改善生活---并且這一幕就留了一個埃迪后邊洗白的由頭（他渴求金錢并不是完全的利欲熏心）。而隨后，當托羅的第一場比賽演的太假而引發麻煩時，在和尼克通電話時，埃迪也利用托羅的聲譽危機威脅尼克“不給我書面協議的分成，我就不給托羅解決危機”，利用托羅賺取了又一筆金錢，而這一段也表明了此時埃迪看待拳擊手的態度：對他而言，拳擊手托羅是他謀取金錢的工具，而拳擊手本身是不重要的，拳擊手的一切都只是為了他的金錢謀取而服務----他賺到錢，他就幫拳擊手，否則就不幫。 隨著影片的發展，埃迪對于金錢的態度也發生了變化。產生變化的契機，來自于朋友給他觀看的“因比賽中致傷而說話聽力不靈光的老拳擊手”的段落。在這個段落中，埃迪首次意識到：在他們的所作所為之中，被他們當成金錢謀取之工具的拳擊手會面臨的是什么樣的境遇。由此，在這個時刻，要求停止放映而回避再看的埃迪，流露出了對于拳擊手“個體”的、不摻雜金錢謀求的惻隱之心，他開始單純地將拳擊手看作是一個個體的人了（與此對比的是，在第一次出場的段落中，埃迪看著笨拙打拳的托羅，嘲笑的表情像是在看一個馬戲團的猴子，這也與同場下的尼克一伙的態度相同）。 但是，這種對待拳擊手的心理變化，并未讓埃迪對金錢的看法產生質變，而只是有了一些層次上的變化。當他拿著一筆錢去福利基金會想要捐款的時候，面對福利基金會會長，牧師表示不接受這樣的骯臟捐款，但會計師從財務的經濟角度陳述了接受這筆錢的必要性。在這里，夾在其中的女會長，其實形成了一個對此時埃迪的影射---她被夾在“看重精神純潔”的牧師與“認為錢能解決困境即可”的會計師的中間，不停說著“我只想做點好事”。此時的埃迪，正是會長同樣的心態：他看到了被他們利用而不幸的拳擊手，由此試圖讓自己從精神的純度上離墮落遠一點，但他又不能放棄金錢，因此此時的他才把錢捐贈給會長，試圖以此來說服自己“錢就是錢，我賺了這筆錢可以去做好事就行了”，來讓自己心安地繼續自己的工作。段落中埃迪的一句話揭露了他此時對于金錢的看法：“錢就是錢，拿它去做什么是你的目的而不是它的”。因此，此時受到老拳擊手觸動的埃迪，對于金錢的看法是：我賺到這筆錢確實利用了拳擊手，但是我會去用這筆錢去做好事，錢本身是沒有臟不臟之說的，我用錢去做好事，那么不管來路，我都可以接受這樣的錢。 而在這種“錢無善惡，看人怎么做”的心態下，埃迪基于自己對拳擊手作為一個人的看法變化，開始在某些地方與托羅師徒站到一起。與其他依舊把托羅當成單純的搖錢工具的人不同，他開始維護托羅、舒緩托羅焦躁的情緒，并承諾給托羅一筆報酬。此時的他，雖然依舊想要利用托羅賺錢，但托羅對他而言已經不再是純粹的工具，而是一種“互相合作下共同賺錢”----他安撫托羅來配合他們的計劃，并以此為托羅爭取到金錢。而這一部分中，還有一場戲也能側面看出埃迪的這種心態：一個印度拳手因為自己的“榮譽”而不想參與假拳，但埃迪用“你弄傷你的嘴，流血就可以維護尊嚴地結束比賽”---一種保護拳擊手聲譽而又可以達成目的賺到錢的方案，表現出埃迪試圖平衡拳擊手的個體與自己賺錢目的的心態。在這時候的他看來，托羅配合他們的假拳造星業務，那么托羅就可以拿到自己的一筆錢，并且這筆錢是來得心安理得的----因為錢就是錢。 但是，經過托羅與邦迪的拳賽。埃迪對金錢的看法再次產生了變化。拳擊手邦迪聽從了尼克的安排，參與打假拳。但是在賽前，由于邦迪的舊傷發作，已經不能比賽，但依舊被尼克等人推上拳臺。 實際上，這場拳擊賽，與后邊的托羅拳王之戰，在電影中是作用極大而被導演特意強調的：首先，在比賽的時長上，這兩場拳賽要遠遠高于此前的比賽；其次，只有這兩場比賽，導演在比賽開始前給到了拳擊臺的全景鏡頭，并且用“全場黑掉，只有拳擊臺照明充足”的打光來強調拳擊臺的存在----注意看這個拳擊臺上會發生什么的提示。而在這兩場比賽中，導演多次使用了拳擊手作賽與臺下的埃迪的交叉剪輯，強調了拳賽對于埃迪的影響。因此，這兩場比賽的重要作用也就明顯了：埃迪對于金錢和拳擊手的看法，因這兩場比賽而再次被影響，產生變化。 首先，在托羅和邦迪的比賽中，托羅屢屢擊中邦迪，而使得邦迪沉重地倒下并最終傷重不治。所以，在這個拳賽中，埃迪意識到了自己的行為對于拳擊手的巨大傷害：這個計劃并非是與拳擊手的合作共贏，而是以拳擊手為單純的工具、犧牲他們的健康甚至生命來獲取金錢的計劃。因此，對于拳擊手“作為個體的人而看待”的埃迪，對這種計劃產生了巨大的排斥，并且意識到自己的金錢所得之實質。在賽后，埃迪向尼克說：這筆骯臟的錢。這句話表現出了他對于金錢的看法：他不再認為“錢就是錢”，而開始察覺到“這樣來路的錢本身就是是骯臟的”。 在邦迪和托羅的比賽中，埃迪意識到了他們所得之錢的骯臟。而在之后的拳王戰中，埃迪則意識到了“拳擊手希望賺取的錢是什么”。首先，在賽前，對于“媒體把邦迪之死歸結于托羅的威力”之事，拳王表示了不滿，認為他必須要徹底打敗托羅，來讓大家意識到“打垮邦迪的榮譽屬于他”。而到了拳擊賽中，托羅面對拳王連續被打，受傷嚴重，但沒有聽從埃迪的建議“倒下就不要爬起來”的建議，而是一次次地爬起來繼續承受攻擊。而托羅更是在賽后，流著血告訴埃迪，“我盡力了，我能拿到我的那一份嗎”。托羅的行為和拳王的行為都讓埃迪意識到了一點：拳擊手們所想要賺的錢，并不是和他們進行假拳合作得來的骯臟錢，而是通過自己的努力去獲取榮譽，來賺取一份褒獎榮譽的錢。由此，埃迪眼中的錢，就又產生了“干凈的錢”的層次。 因此，在邦迪、拳王的兩場比賽中，埃迪對金錢的看法發生了最后一個層次的進化：錢本身并非沒有屬性，借由賺錢的方式，錢就會區分以骯臟和干凈。而這樣的看法，也就推翻了此前說服埃迪繼續計劃的心理基礎“錢就是錢，拿來做好事就可以”。由此，埃迪也最終選擇了不再合作，而是將自己的錢給了托羅，實現了他“通過努力賺取一份褒獎榮譽的干凈錢”的愿望，同時也放棄了自己的這份骯臟錢，并在最后回歸了良知，重新操起了揭露真相的記者舊業---賺一份干凈錢。 可以說，就像所有的黑色電影一樣，在本片中，導演精心地安排下，“金錢”成為了主角搖擺于黑白兩端的誘惑因素，主角的一切變化、行為動機，都密切地與此誘惑因素產生了關聯。 但是，與大部分“主角墮落，或被殺（如《唐人街》）”的結局不同，本片當中的埃迪最終走回了光明一面，并且自身也沒有被尼克等人殺死。這樣的一個結局，顯然是與傳統的黑色電影大相徑庭的。在這個意義上，本片與其說是完全的黑色電影，不如說是一種類黑色電影，比如《碼頭風云》----馬龍白蘭度參與團伙犯罪，但最終洗心革面的故事，同樣沒有蛇蝎美人、沒有黑色結局。 相比《碼頭風云》，本片中的埃迪，似乎在自身的掙扎與內心蛻變的深刻程度上，并不具備馬龍白蘭度那樣刻骨銘心的力度----鮑嘉在本片中的任何戲份，都顯然沒有后者的那段經典自白而來得具有感染性，甚至相比起來完全相差甚遠。在“主角的糾結和自我救贖”之深切性的表現上，本片的導演是遠遜于伊利亞.卡贊的。 但是，本片也有自己的獨特之處：導演在這樣一部犯罪和體育題材的類黑色電影中，加入了民族和階級的視角，提供了“美國移民被美國的對待”和“階級逆襲的美國夢揭露”這兩個社會批判性的主題。雖然《碼頭風云》同樣也是對美國下層階級的生活狀態的一個揭露并隨之具有了批現的性質，但是在其中并沒有“移民”這個角度、以及“美國夢”的元素存在。 首先，從移民角度來看的話，拳擊手托羅，是從阿根廷來美國的移民。在影片的第一場戲中，導演便給到了“托羅坐輪船抵達美國”的戲份，以此強調了這部電影中“對移民被美國的對待方式”的主題方向。托羅從到美國的船上，便開始了被美國人尼克手下的算計，被哄騙簽署了極度不平等的剝削合約。而隨后，托羅師徒始終相信著美國人（托羅多次稱“大家都是好朋友”），相信著自己能夠在美國取得成功（在幾次勝利后，托羅表示自己會成為拳王）。但是，對這樣看待自己的托羅，美國人的回應是：將他當做一個為自己賺錢的工具，將他礙事的師傅直接趕回阿根廷。而托羅就這樣被美國人哄騙，并最終被騙到完全當真（以為自己是拳王）。而借用托羅這個角色，導演顯然揭露了一向崇尚“自由平等”的美國對于外國、尤其是第三世界國家移民的真正態度----無關自由，也絕不平等。 而值得注意的是，托羅在片中的象征意義，并不僅僅是“外國移民”。他的“拳擊手”身份，賦予了他又一層“美國平民階級”的象征作用。在電影中，所有的拳擊手都是為了一份褒獎榮譽和勝利的金錢而在奮斗，他們想要通過拳擊來實現人生的逆襲、階級的升級，所以才有時不得不聽命于老板或在被蒙騙之下打假拳---托羅、開頭第一回合憤怒攻擊托羅而被殺的拳手、想要獲得榮譽但被引誘接受了假賽的印度拳手、為了勝利與拳王奮戰到重傷的邦迪、屠殺托羅來爭回屬于自己榮譽的拳王。這些拳手的愿望，無疑是標準的美國夢。 但是，這些拳擊手的美國夢，無疑都被上等階層的權力者們毀掉了。在電影當中，導演在各個段落的轉場部分里，不厭其煩地穿插一組“畫著拳王托羅字樣和托羅宣傳畫的汽車駛過”的鏡頭，并伴隨有輕佻的音樂。這一組鏡頭，確定無疑地揭露了上層人尼克對于托羅美國夢的所作所為---作為拳擊手的托羅，想要成為拳王并賺到錢改變自己阿根廷窮小子的命運（宣傳畫和字樣），這就是他的夢想；但這個駛過大街小巷做宣傳的車表明了，拳擊手只是尼克對于托羅的利用和包裝，他希望擴大托羅的知名度并通過托羅的名氣來賺錢，而輕佻的音樂也形成了一種對托羅夢想的諷刺----這根本就不可能實現。隨后，當托羅在一場比賽中擊倒了對手后，導演給出了這樣一組剪接：畫面中的同位置之下，托羅的拳頭被下場戲第一個畫面的警帽所取代---托羅戴上警帽，向孩子們做著宣傳活動。這組剪接將代表拳擊手的拳頭與商業宣傳的警帽并列在了一起，并用“警帽在畫面同位置取代拳頭”的畫面，隱喻了托羅夢想的不可實現----拳擊手托羅是虛假的，而其實質是打著拳擊手名義的商業宣傳工具。 并且，除了托羅之外，其他的拳擊手在片中，也都終究不能實現階級的跨越。一方面，他們被各自的老板以老板間的利益勾連而約定著比賽的勝負----他們做不成爭取勝利來改變命運的逆襲者，只能做各自老板的工具。而另一方面，他們只是臺下觀眾宣泄自身破壞欲望和邪念的娛樂對象----過早倒下的邦迪被觀眾的倒彩證明了，他們沒有獲得觀眾的任何尊重，觀眾眼中的他們并不是運動員，而是必須讓他們看到過癮的“表演者”。即使是邦迪和拳王這樣，已然成績斐然而在登場時獲得了觀眾掌聲、且自身也幽默十足風度翩翩、似乎已經脫離了下等階層的拳擊明星，也逃不出這樣的宿命。 拳擊手們跨越階層的美國夢，最終也只能是歸于失敗的必然結局。 巧妙的是，對于美國夢之失敗的主題表現，本片從托羅和拳擊手的角度出發的話，乍看上去似乎與《了不起的蓋茨比》這種“美國夢破滅”的范本作品有比較大的不同，它似乎提供了一個“美國夢變相實現”的結局---托羅拿到了埃迪給的錢，改變了自己在阿根廷的生活。在這個結局下，本片在表面上走向了一個樂觀的光明結局。對比《了不起的蓋茨比》中追求貴族黛西而不得、死后上層人士們無一出席葬禮只有尼克相伴的蓋茨比（參加聚會而不參加葬禮，表明蓋茨比最終還是沒有被上流人士們當做自己人，而只是被普通階層的尼克當做了自己人），本片當中的托羅似乎在一定程度上還算是實現了美國夢，而顯得批判力度不足夠。 但是，實際上在這部電影當中，想要跨越階層的并非只有拳擊手們，埃迪顯然也是其中一員。他想要賺錢來改編貧困的生活，并且與尼克一度成為了合伙人---買入上流階層的象征。但是最終，由于良知的爆發，他放棄了這種犧牲其他人而得到臟錢來階層升級的人生，最終連到手的金錢都放棄了---他最終還是沒能實現美國夢，因為實現美國夢的代價之大遠遠超出了他的良知承受范圍。對埃迪階層跨越的變化，導演給出了一個貫穿全片的隱喻-----當他和尼克等人合作時，他住在了豪華的酒店；而到了影片結尾，他放棄了金錢，也就回到了自己的小公寓---良知的萌生所伴隨的必然是美國夢的無法實現。 對于憨厚的托羅，導演動了惻隱之心，給予了他一個樂觀的人生；至于在影片大部分時間沒干好事的埃迪，那么就無需如此感性了：強化美國夢破滅主題的任務，就落在他這個倒霉主角的腦袋上吧。