影片聚焦了三個沖突。 1. 城外的人想進去，城里的人想出來。

影片用1/3的時長，刻畫一個想要逃離大城市，拋棄一切去追尋精神世界的主人公Teddy。 踏上貝加爾湖的冰面，由心而生的笑容、有星光閃過的眼神、釋放一切的吶喊，這是一開始擁有西伯利亞木屋的欣喜若狂。那時的Teddy是自由的，但并不知道自由是有代價的。

一語出自木屋原來的主人。 影片此時出現第一個沖突：圍城。“我來這里找些許的寧靜。”“這里不適合人生存。” 圍城之下，我們并不知道Teddy即將面臨的是自由還是孤獨？ 2. 吶喊敬自由，吶喊畏孤獨 多次空鏡展現的冰川雪地、寂靜空曠，被網友稱作每一幀都可以作為壁紙。但原生態的背景下是極度艱難的生活環境，尤其是對于從欲望都市里走出來的人。 饑餓的熊近在咫尺，遭遇暴風雪無能為力，沒有科技取暖的茍延殘喘……這些是自由的代價。

暴風雪里迷路，絕望下的兩聲吶喊撕心裂肺，和初入此地不顧一切的吶喊形成第二個沖突。 這是在嘗過避世生活的苦頭之后，真正自由意識的覺醒。有代價的自由換來的是一個人的孤獨，人與人的關系終究難于割舍，Teddy本質上還是打著追尋自由的旗子逃離現實罷了。 3. 被迫逃離想要歸家，主動逃離渴望自由 新故事的開始，是Teddy被逃匿殺人犯Aleksei所救。人與人關系的建立從相遇、相識到相知。兩個世界觀完全相反的人物構成影片最大沖突。 Teddy想進來，Aleksei想出去。Teddy想在這里做夢，Aleksei說這里沒有夢可做。

Aleksei的善意謊言將影片推向高潮，那一段三步一回頭的互喊姓名“Teddy！”“Aleksei！”像極了道別。而真正的道別是在揭開留下地址的信，地址是車站，信里這樣說：

什么是自由？ 在Teddy眼里，逃離喧囂的世界，將自己放逐到與世隔絕的地方是自由。 在Aleksei眼里，回家因為愛你的人需要你，自由不是空間的變化，而是心。心自由了，到哪兒都是自由。 “心遠地自偏。”影片最后Teddy完成Aleksei遺愿：將遺體沉入貝加爾湖。然后離開。結局是對自由定義的最好回應。

“小隱隱于野，大隱隱于市。” 附： 這是一部由冒險家Sylvain Tesson的同名游記改編的電影。2010年，Sylvain Tesson在貝加爾湖畔居住六個月，其間所寫的日記集結成《在西伯利亞森林中》。影片中隱匿殺人犯Aleksei是原小說里不存在的虛構人物。其他出現在片中的群眾演員好幾個都是由Sylvain Tesson小說里提及過的真實人物參演。導演在拍攝完畢后，組織當地村民觀看電影，村民覺得無人機拍攝的景色和貝加爾湖真是棒極了。 2017年2月，Ibrahim Maalouf （《在西伯利亞森林中》）獲得第42屆愷撒獎最佳原創音樂。影片的配樂來自當代國際爵士樂界的先鋒伊布拉因·馬阿盧夫。 這位出生于1980年的年輕小號手如今是法國最知名的爵士樂手之一。爵士樂的運用與影片主題自由恰到好處。