在這個“唱片已死，音樂仍在”的偶像經濟時代，經紀公司何時會真正取代唱片公司，泡沫經濟還會維持多久我們不得而知，只是越來越多的音樂人在尋找自我的出路——王嘯坤發《唱片》以周邊產品的發售來宣告實體唱片已死，曹方出APP唱片在國內互聯時代引領變革新曙光，姚謙則嘗試跨媒體動畫形式演繹音樂的存在形式。一般詞曲創作人做音樂衍生品都比較矯情，他們熟諳于聽眾各種狀態下的心理變化，熟稔于用戶各方面的情緒起伏，只是能否將這種五分鐘之內的感同身受持續到一個半小時的影像變幻中，這個有待時間去鑒定，更需要觀眾的認可。兩年，兩座城市，兩個人，24封信又是分隔兩地的異地戀，又是同樣的書信維系兩人之間的關系，這樣的設置總是避免不了大段大段的文字獨白，難免讓人聯想到同樣是出自姚謙創作團隊的《人間四月天》和《夜奔》，只是這個故事相對來說與當今社會接軌：北京與臺灣之間的距離，為了夢想堵上兩年的時間各自奮斗，創作于選秀的寫實穿插，再加上姚謙慣用的詞人敏感性心理表達，這24封信會不會有那么一點寫進你的心里。愛情，在聽不見看不見摸不著的時候，最強烈！與其說姚謙用影像展示了相戀之道，還不如說他在創作理想狀態下的心里寄托。漂在異鄉，朝不保夕，有多孤獨，有多無助只有深陷其中的人才能了解。如果主人公工作順心、生活舒心、朋友窩心，或許不會過多地寄希望于一個大洋那端的渺茫希望，所謂的牽連只是傾述，只是一種心靈慰藉罷了。當然我們不能否認主人公對于感情的表述方式的現實存在性，生活中的寫照也是真實存在的，只是時代越進步人的念想卻在不經意間向往過去。接受感傷往往能持續心中的感動，而那時我們都變了。走過總會留下痕跡，發生了也就存在了。任何發生的事情都會對我們的人生產生影響，只是當時的我們還不了解罷了。井山在北京參加美術創作的學習，音在臺灣參加選秀比賽。兩年，期間23 1封書信的往來，直到最后的分開，有時候你會發現作者并不是想單純的講述一個故事，而是在抒發自己對于事情的看法以及對于社會現實的一種自我表達。稍顯矯情的文字與2D動畫的回歸一般用書信串聯的故事總避免不了愛的話題，也躲不開矯情的字眼，這樣的表達方式有主人主人公直抒胸臆卻讓觀眾感覺總有那么一點惺惺作態。《夜奔》中劉若英與黃磊用書信維系了大半輩子，在垂暮之年終再見，故事的結尾那一句“有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人”蘊藏了多少辯證的文藝氣息。主流題材中也有此類描述，如《溏心風暴》中程亮寫給常在心那大段的“沒有常在心的日子”，《心動》、《海角七號》中越洋的書信牽起的故事，有多少人在其中感動又在諸如此類的情節中找到了共鳴？只是，感動后當我們回到現實世界后，剩下的渣滓又能代表什么？《腳趾上的星光》在創作中擯棄了有違時代主流的3D制作，轉而回歸手工繪制的2D動畫，這種形式也許只是一種宣傳策略，但對于文藝氣息厚重的情感描述，根本沒有必要用華麗的3D模式去包裝，。片子6月1日上映，會不會去影院觀看，目前我不得而知，只是在北大聽完姚謙關于跨媒體傳播（當然更多的都是圍繞在圍繞片子展開），看完片子已經公布的數十封信，這部動畫制作以及它的音樂所表達的情感的確還是值得說道的。原來每首歌都有它們自己的生命，作品創作完之后就不再屬于自己了。——寫在《腳趾上的星光》上映前