黎妙雪的《玻璃少女》通過一個很平淡甚至有點乏味的尋人故事來描述讓人心有余悸的人際疏離感，其力量之狠，形式之極端，在我所看過的影片中是少見的，回過頭再看蔡明亮的一些片子，我發現陰雨綿綿的臺北比起銀光閃耀的香港來似乎更有人情味兒。臺北的孤離是歷史形成的，是一群找不到歸屬感人的同病相憐。而《玻璃少女》所呈現回歸后香港的飄零狀態，卻很做作，很矯情，片中強烈的孤島意象強行把影片推進了政治性的領域，導演目的何在，我不得而知。似乎有意強調現代人際關系危機感的出現是政治的衍生品，香港本土的問題少女和來自大陸的老公安之間由猜疑到相互理解的過程很好的說明了這一點。粵語和普通話的交流是能友好融洽地進行下去的，討厭“紅塔山”的少女最終也接受了這款讓她曾嗆得難受的大陸香煙，這些細節昭示著一個祥和的共存環境。至于胡伯的大陸公安身份，設計得太過刻意，胡伯的拳擊技能儼然成了暴力解決機制，幾拳便能放倒街頭小混混的威猛讓人避之不及，望而生畏，這是不是又在說明政治作為一種強制意志力的過度施用呢？片中最后才露面的女主人公阿初（其實真正的女主人公并非阿初），僅僅是以主動回歸者出現的一個安慰，她填補不了苦苦找尋她的親人心里的空虛，正如片中捉襟見肘的政治隱喻填補不了影片內涵上的空洞，至于片中各種人物間的貌合神離，僅僅成了臉譜化后虛張聲勢的表情而已。片中最讓我觸動的是劉以達飾演的父親，表情木訥的他總是提著箱子，似乎要去遠行，卻總見他在街頭流轉，或孤獨地坐在站臺上拉他的手風琴。或許他想逃離，卻不知道該逃往哪里。人與人之間的疏離冷漠感被推向了一個無限大的空間，這是人類的一個通病。評論界給了這部心事重重的影片較高的評價，也許沖著它是由一名女性導演執導的反映社會現實問題的獨立電影，除了敏銳細膩的觸角之外，影片最大的特色還是那層灰色調的詩意，典型片段如P仔嗑藥后的那場幻影。黎妙雪是近年來香港崛起的不可多得的獨立電影制作人，她的出現至少讓我們看到了香港電影的另一種走向。影片涉及到的青少年問題讓人想起陳果的《香港制造》和劉國昌的《無人駕駛》，但導演的女性特質削弱了鞭笞社會現象的沖擊力。