Jonah的繪畫世界，復述著最原始暴力的同時，也在向世界展示出人性未經氧化的溫柔。

這是一個和原生家庭相愛相殺的故事，10歲的Jonah帶著被父母撕碎的草畫，在一個冷冽刺骨的清晨，決定離開這個世界上他唯一的庇護所，去游走未知的世界。

US THREE, US KINGS, US BROTHERS, US FAMILY 雖然帶有同性情節，但嚴格來說《我們，動物》并不是一個LGBT影片，里面涉及到的同性情愫幾乎可以忽略，而我們的小主角Jonah的性覺醒甚至也并不是整個影片的重點。 這是一個個體與原生家庭決裂的故事，而故事令人動容的點在于，Jonah小小年紀就有著成人不及的勇氣，這不僅僅是掙脫舊世界的勇氣，更是一種維護自己精神世界不受侵略的倔強。 比起慣常的那些無來由的親情羈絆，我們的小主角決斷得有點讓人欣慰。

《我們，動物》完美探討了兒童如何去吸收、過濾和消化成人世界的矛盾和那些無法用言語解釋的困惑，父母的挫敗、無能、暴力、肆意妄為、對欲望毫無控制力這些人性弱點，都是兒童接觸的第一個世界。 無論是用何種的方式，這些少不經事的小孩們終將會與這個世界達到某種程度的和諧和平衡。

他們或粗暴地將這種影響通過行為性的方式來簡單外化，如Jonah的兩個哥哥Manny和Joel一樣，變得和這個世界同等的暴力（他們的父親）、同等的不安（他們的母親）、同等的被欲望驅動，完美地復制著滋潤著他們成長的環境。

未來他們也毫無疑問地成為這個世上第二、第三個像他們pops一樣的男人，終將與ma一樣的女人結合組建同樣的家庭。 又或者，和Jonah一樣，利用一切能夠利用的工具，文字、繪畫、攝影、詩歌等將成長過程中的一切負面能量內化成截然不同的力量和創造力，在內心打造一個相對具有秩序的精神世界，如Jonah在無數個夜深人靜的時候所畫下的世界。

Jonah作為整個fuck up家庭最年輕的一員，有兩個沖動毫無節制的哥哥Manny和Joel，還有一對終日處于爭吵、打架、做愛循環之中的父母：Ma是一個瓶子廠普通員工，Pops是一個夜班保安。 這個居住在紐約北區的家庭永遠處于極度不穩定的狀態，這種不穩定不僅僅來源于瀕臨破產的財務狀況，更多的是父母兩人毫無理性可言的心理狀態和極低的情緒控制能力。

正是因為這樣，無數個小事都可以成為撕裂這個家庭的導火線，可以是教導小孩游泳的方式差異、可以是購買何種汽車、也可以是對失業的不同反應，生活的每一個挫敗似乎都可以給這個家庭帶來世界末日般的戰火連連。 不需要外來的敵意，這樣的一對父母就足以讓三個小孩飽受創傷，本應成為水逆世界第一道防線的父母，卻成為摧毀寧靜的前線部隊。 那些對于兩個成人來說再也正常不過的爭吵、離開、重聚、和好，對三個年紀尚幼的小男生來說，卻是那么的困惑；小孩對世界理解的第一來源就是父母，他們的言行舉止、他們的互動、他們對對方的態度、對生活的態度，都從根本上影響著兒童對這個世界的認知。 而這一對父母的世界，又相對于其他世界來說，混亂得多。 新鮮番茄指數達到91%，觀眾評分也有82%，對于一個文藝屬性的作品來說，觀眾接受度可以算是非常之高了。

《我們，動物》以獨特的、近乎記錄片的眼光為觀眾描畫了一個夢境般的真實世界，一個少年走向成人的奧德賽之旅，畫面和情緒之震撼，讓觀眾久久不能忘懷。

影片最后，Jonah在后院垃圾筒翻出來的、父母所丟棄的那些畫作，是捍衛自己精神世界的勇者之劍、繼續進入這個守護樂園的鑰匙。 父母、兄弟在這些看似色情的草畫只看到了淫穢，但在Jonah的世界里，性尚未得到啟蒙，那些對成人有著致命吸引力的欲望，完全不存在Jonah的魔法世界里。

但暴力、絕望和無法掙脫的無奈，這些情緒卻可以無關年齡地影響著每一個人，尤其是對于尚無防御機制的少年們，更是讓他們毫無退路的森林猛獸。 身在其中的父母，沒有辦法看出自己的困境，自然也無法理解Jonah所畫的色彩世界。 Jonah的繪畫世界，復述著最原始暴力的同時，也在向世界展示出人性未經氧化的溫柔。 他堅決地奔向暴力父親的反面，同時也遠離母親始終無法逃脫的懦弱。 在Jonah、Manny和Joel所建立起來的動物王國里，野性的Manny和Joel遠遠算不上勇敢。無知驅動的肆意妄為和惡意破壞，即使有著和勇敢類似的外衣，深究其中卻正正是懦弱的守護神。 與母親關系親密、連游泳都沒法獨立練成的Jonah能夠在父親的暴力、兄弟的蠻橫、母親的盲愛之下，把自己的精神世界打造得獨立且毫無裂痕，雖然略顯稚嫩，但這份勇氣卻稱得上是成熟的。 導演Jeremiah Zagar 執導本片的是Jeremiah Zagar，拍攝記錄片出身他雖然憑借與HBO合拍的記錄片《有夢成真》拿下包括最佳紀錄片在內的兩個艾美獎提名，在SXSW、Full Frame等電影節也有非常多的斬獲。 但《我們，動物》是他第一個真正意義的劇情長片，年初在圣丹斯電影節摘得到NEXT創新大獎。

雖然說是劇情長片，但Jeremiah的記錄片拍攝技巧和痕跡還是在電影里隨處可見；然而時長一個半小時的作品并不顯沉悶，反而觀眾處處有驚喜，不僅能夠完全浸淫在Jonah豐富的內心世界中感受到他的喜怒哀樂，在視覺上也享受到了一場難得的創意盛宴。 整個電影穿插了很多很多詩意的段落，讓觀眾在導演特意安插的動畫與現實交叉中流連忘返，就好像游蕩在藝術館一樣，你不會期待在這個諾大的封閉空間里有什么drama發生，但里面的每一個作品所營造的不同的精神空間總能讓你對這個實際空間產生依戀，一看再看。

Jonah在父親挖的土坑里肆意升空、不斷出現的水中窒息掙扎、尾鏡中的大魚雪下游走的身影、更別說遍布全片的鉛筆線動畫，將那些兒童世界無法理解和消化的暴力、性覺醒、排斥、恐懼、孤獨，全部都用一種直觀但又非常概念化的筆觸描繪了出來。

插畫師Mark Samsonovich 《我們，動物》之所以能夠如此生動和準確地將10歲Jonah的內心世界呈現出來，那些極富詩意的插畫功不可沒，色情、暴力與兒童特有的純粹揉合在那些或粗或細的交叉鉛筆線之間。 而這些全部都出自俄裔美籍插畫家Mark Samsonovich之手。

Mark花費了一整年時間和導演Jeremiah Zagar磨合合作，才有了最后成品的驚艷。 和電影中的小男主一樣，Mark的童年經歷也是相當的辛苦，但和Jonah不一樣的是，他的父親給Mark樹立了一個相當積極的榜樣。

在他三歲的時候跟隨著父母親從俄國來到美帝，而當時三人完全不懂說英文且幾乎身無分文。 父親在俄國從醫的工作經驗和學歷在美國并不適用，他不得不在加油站工作和每天凌晨四點派報紙，用盡一切方式賺錢的同時還要學習英文和在醫學院重新進修。即使經歷了非常難堪的離婚，但他還是成功將Mark養育成人。

Mark回想說他們當時只能用起得二手的東西，多年之后父親終于可以買下他的第一輛新車，載著Mark兜風前往拜訪在美的姐姐，在他姐姐家門口一直按喇叭直到她走出門來。 他打開車門和姐姐相對而視的瞬間，兩人都嚎啕大哭，這是Mark人生中最為難忘的一個時刻，因為當時的他都清楚意識到這意味著什么，過去生活的艱苦終于可以劃上了句號。

早在2014年，Mark的街頭藝術作品“澆花”就已經成功在包括Instagram、Twitter、Tumblr、9gag在內的社交和媒體網站上爆紅，但正如網絡時代大多數憑一曲成名的歌手一樣，大部分人都只記得看過的作品，不知道作者是誰。 而作品的爆紅并未為Mark帶來任何實質性的銷售上漲或其他好處，更多的是他看到自己的作品被各個社交網站、大V各種添加濾鏡和任意剪裁，投訴無門。

在被導演接觸之前，Mark不僅僅是一個單色插畫家，還設計家具和服裝，在自己的官網里進行售賣。

電影在美國加拿大上映的時候，Mark還和Carton Brew合作拍攝了一個獨立短片“動畫之疾”，半自述半虛構地講述了和《我們，動物》導演合作的心路歷程。 一年多時間6062張手繪畫制成了4分鐘12秒14幀動畫，而這還不包括數千張沒有成功被選上的“廢稿”，終于讓Mark“得”上了一種新奇的數碼疾病，看到生活中的任何單獨物件都像電腦動畫那樣不受控制地一直在動。 整個短片的拍攝手法和概念都非常之有趣，大家有興趣可以上youtube搜一下短片名Animationism。

Mark為《我們，動物》所繪畫和制作的動畫不僅不會喧賓奪主，影響觀眾欣賞劇情，反而成為觀眾融入小主角內心世界的一支萬花筒，將Jonah那些無法訴諸于口的掙扎以一個最為絢爛的形式呈現出來。 沒有了這些細膩的筆觸，導演或許很難再找到另外一種可以如此透徹地解構主角內心的方法了，Jeremiah的詩意運鏡和Mark極具感染力的繪畫技巧，這才有了今年獨一無二的《我們，動物》。 個人公眾號：DramaMatters