拉美國度向來盛產獨裁者及其故事，而電影創作者在拍攝此題材時也絞盡腦汁各顯神通，智利導演帕布羅·拉雷恩的“獨裁者三部曲”、墨西哥導演米歇爾·弗蘭克的《新秩序》、危地馬拉導演杰羅·布斯塔曼特的《哭泣的女人》等作品均透過不同的敘事角度，采用不同的類型實驗手法來詮釋這個主題。假如歐洲導演來拍這個題材又會是什么樣子呢？這部《阿索爾》提供了一個獨特的例子。 這部名不經傳的影片是瑞士導演安德利亞斯·豐塔納的處女作，入選去年柏林電影節“遇見”單元，這是一個專門為主題大膽、形式新穎的作品而新開設的單元：超長的《馬爾姆克羅格莊園》、動物紀錄片《貢達》和怪誕動畫片《殺掉它，然后離開這個小鎮》等影片均出自此單元。雖說這部《阿索爾》較為小眾冷門，但它在去年年底竟意外等上不少英美電影雜志的十佳榜單，證明了影評人的眼光銳利，極具前瞻性。

影片名字是一個銀行業內部暗語，意為“默不作聲”或“將底牌藏起來”。故事講述一名瑞士私人銀行家和妻子前往布宜諾斯艾利斯，處理他同事無故失蹤的事件以及客戶的后續服務。漸漸地，主人公贏得了客戶的金錢和信任，進入到超級精英與世隔絕的高風險世界。在這個不為人知的過程中，他會有什么樣的可怕遭遇呢？ 這是一種極端方式拍攝的獨裁政權故事。鏡頭跟隨著主人公逐個拜訪他的客戶，表面上以大量淡而無味的商業談判對話填充敘事，暗地里卻埋下了復雜多端的秘密細節。這些客戶都是精英權貴，他們主要擔心自己的財產安全，會否被政府掠奪充公，卻對政府殘害平民的行為視而不見。而身為一名來自西方國度的主人公，逐漸掌握了這個政權的罪證，卻選擇默不作聲。這種態度與瑞士一向所秉持政治中立的國家立場相關，但事實上這種“政治中立”成為了影片反思的對象。

盡管故事中有暗殺異見、精心算計、商業競爭等類型片的常見元素，導演卻不依賴聳動人心或刺激感官的畫面勾起觀眾興趣，實驗性的敘事方式完走向了商業片的反面。罪惡暴行完全被排除在畫面之外，只透過暗語式的對白和隱秘的人物關系來揭示核心主題。鏡頭始終瞄準著上流社會的標配（高級酒店、豪華莊園、賽馬場等），利用不安的配樂在祥和雅致的環境里透露出危機四伏的壓抑和威迫感。這種獨特的手法像在邀請觀眾玩敘事拼圖，撥開層層迷霧去尋覓答案。這種敘事手法過于隱晦，要求觀眾有極大專注力，以及相當的歷史背景知識，其結果自然也很容易讓人失去耐心和觀賞興趣。 不過，堅持到結尾的觀眾會大感吃驚。導演冷靜克制地將謎底壓到最后高潮，鏡頭突兀地從浮華的上流場所轉到陰森隱秘的森林，這突如其來的一幕終于讓軍事獨裁者露出了猙獰可怖的獠牙。而更可怕的是主人公竟默許縱容獨裁者的滔天罪惡，走上了違背良心的助紂為虐之路，無法不令人反思這種平庸之惡。