或許不會有人否認兩個事實： 一，宋慧喬十年如一日的顏值在線； 二，樸寶劍不經意微笑的樣子，真真純粹又美好。 且不說這倆人站在一起，是否違和，有無CP感。 光沖著由他們主演的新劇《男朋友》“高收視、低評分”這一看似不尋常的現象，便值得來叨叨： 究竟是給這部劇打出3星以下的我們，沒有審美亦看不懂被刷上熱搜的「電影質感」？ 還是在愛情劇中，「顏值即勝利」理所應當成為陌生人之間心動的唯一誘因？ 1. 知名演員的魅力與困境 據韓國收視率調查公司發布的數據顯示，《男朋友》第一集創下平均8.7%、最高10.1%的收視率，并刷新了tvN水木劇的最高開播收視率。

圖源：@新浪電視 微博

一直以來，在韓劇愛好者口中流傳著一個說法，叫作「tVN出品，必屬精品」。 鑒于這句話已被濫用到近乎神話的境地，持懷疑態度之前，我們還是有必要再劃下重點： 開臺十周年以來，tVN除了邀請大牌明星、編導合作，在題材的創新突破上同樣步履不停。 不僅強化本就擅長的人文關懷類題材，甚至通過購買翻拍版權的方式，大膽地向具有「全球電視劇最高制作水平」之稱的美劇發起“挑戰”。 優秀的制作團隊 高水準的作品質量 平均不遜于公共三臺的收視率，三因素綜合，方才得以成就tVN如今的影響力。 但不得不承認的是，在韓國，tVN屬于收費臺，加之其作品均提供網絡下載，使得電視直播的收視群會相對縮減。拿水木檔來說，歷年的整體最高收視，還停留在《付巖洞復仇者們》的6.33%。 而導演和編劇都處于中等或者合格評級的《男朋友》，能在開播首日拿下10.1%的漂亮成績，兩位主演可以說是功不可沒。

女主宋慧喬，是在全亞洲都享有超高人氣的不老國民女神—— 18年前一部《藍色生死戀》，成為幾代人的入坑韓劇，劇中溫柔善良卻命運多舛的“崔恩熙”，為年僅19歲的宋慧喬打響了韓國本地的知名度。

記得當時班里還有女生抱怨自己不姓“崔”

僅隔4年，和Rain搭檔的《浪漫滿屋》被奉為韓劇里程碑式作品，更刷新了泰國、菲律賓等亞洲地區當地的收視記錄，也就是說，時年23歲的宋慧喬，已經躋身“家喻戶曉小花旦”一線。

自此后，女生們的夢想里多了「作家」一項

2008年，在《他們生活的世界》里，宋慧喬首次以短發出鏡，人物角色集自信、實力、直爽于一身，一改往日乖萌軟糯的「女孩」形象，而與玄彬的結緣，也一度成為圈內外艷羨的佳話。

2013年，《那年冬天，風在吹》，不僅讓男女主雙雙在“SBS演技大賞”上拿獎到手軟，劇集本身更榮獲“第十九屆上海電視節白玉蘭獎(2013) 海外電視劇銀獎”。

之后便是風靡整個亞洲的《太陽的后裔》，除了在韓國本地奪得“2016年度劇目收視率冠軍”外，也成為中國微博數據最高的韓劇。

細數了下該劇的相關獲獎/提名記錄，含制作團隊、演員、OST在內，大大小小共計79項。

圖源：百度百科

圖源：百度百科

至于因劇牽手婚姻的“雙宋”戀情，熱度至今未減，從拍戲到戀愛再到婚后，每一次互動都足以給全網塞下一年份的狗糧。

盡管婚后鮮少公開露面，但宋慧喬那張仿若吃了防腐劑的神顏，多年來都在實力詮釋什么叫「雖人不在江湖，江湖上一直有她的傳說」。

圖源：@宋慧喬中文網 微博

再來看闊別兩年后回歸熒幕的男主樸寶劍—— 雖說在持續影響力方面，不比出道時間更早的宋慧喬，但高分神劇《請回答1988》，和《云畫的月光》兩部作品，依然為這個93年的男生蓋章認證，「演技派」三個字實屬當之無愧。

“崔澤”和“李韺”兩個角色，雖自帶癡情人設光環，觀眾卻能從樸寶劍的舉止神情里，窺見一種由“純真和復雜”、“脆弱和霸氣”交織相錯而成的平衡感。

可以不黑不吹的說一句，無論微笑或憤怒，稚氣或擔當，樸寶劍在上述兩部劇中的每一次出鏡、每一場演繹，都做到了與角色的完美契合，既不偏頗，亦不夸大。

對觀眾來說，在追劇過程中由角色上升至本人，接著由本人追溯回角色，樸寶劍的個人真實經歷與劇中人物性格遭遇相輔相成，最終令他成為大家心中那言笑晏晏的翩翩少年。

宋慧喬與樸寶劍，既是「演員」，也同為「明星」。 一般而言，「演員」是演技的保證，「明星」影響賣座和收視。 公眾認知度高，這部劇又都是兩人時隔2年后的愛情類作品，再加上開播前期唯美的預告片造勢，先不論作品如何呈現，劇情臺詞水準如何，只看「期待值」這一個指標，是不是就可以理解，為什么《男朋友》能刷新tvN水木劇首播收視率了？

然而，名演員是把雙刃劍，名演員的作品譜出的往往是一首悲喜交加的交響曲。 通常情況下，人格豐滿，劇情嚴謹、不落俗套，如果再加上角色討喜，就足以讓一個演員贏得觀眾的青睞。 尤其對致力于在同一種題材類型里發力的青年演員來講，他們的形象由幾部高收視的電視劇堆砌而成，「劇迷」轉化為「真人粉」，作品成了演員與觀眾的“紅娘”。 “崔恩熙”、“韓智恩”、“吳瑛”、“姜暮煙”......宋慧喬飾演的這些角色，盡管背景、學識、職業不盡相同，但大都是純真善良的“好人掛”。 或是事業人生開雙掛，或是邂逅“遇見即愛上，愛上即雋永”的戀情，總之，電視劇中的宋慧喬，從來都是年紀輕輕便已成為世人眼中的贏家。

樸寶劍本色出演的“崔澤”和“李韺”，集明朗、果斷、純真于一身，與劇中女主的癡愛纏綿，更是大大滿足了女性觀眾對理想異性、理想愛情的終極幻想。

正如評論家亞歷山大·沃克所說，“明星直接或間接反映了觀眾的需求、欲望和焦慮”。 早期，我們多少會因為年齡、閱歷的關系，樂于享受這種韓式小確幸，未曾意識到，甚至自動屏蔽掉劇中的人工痕跡。 尤其當演員在帶有角色濾鏡的基礎上，同時還擁有巨大的個人魅力，熒幕上的性格和私下的性格合二為一，他們被傾慕、崇拜、成為觀眾夢的食糧之后，無論演什么，我們都對他們忠心耿耿。 但近年來，隨著影視劇類型的創新，從前未被關注的社會類或小眾題材逐漸成為觀影主流，觀眾的審美也開始變得多元、務實起來。 如童話般夢幻的戀愛仍被向往，只是心里已然明晰，遺憾才是生活的常態。 不是說不再需要美好，但我們寧肯在貧瘠的現實中遙見希望的光亮，也不情愿被過度美化的事物束縛住靈魂和手腳。 因此，對部分「非真人粉」觀眾而言，任憑一個演員通過之前的作品累積了多少人氣，只要TA還停留在大眾熟悉到倦怠的類型中，局限于某些形態，就是一種無意義的重復與消耗。

2. 對美的濫用，即對美的浪費 回到《男朋友》。 這次，宋慧喬飾演“車秀賢”一角，包裝說辭是“出身于政客家庭，后為有錢人家的兒媳，遭遇婚變后雖將生意打理得風生水起，卻從未能按照自己選擇的人生而活”。

樸寶劍飾演的“金振赫”，是一個“盡情享受點滴小幸福，普通得不能再普通的平凡人”。

編劇怕是對平凡人有什么誤解？

故事主線即一個不茍言笑的老板，和一個恨不得24小時展露大白牙的員工，偶然相遇后展開的浪漫愛情。 OK，三個重點，被愁緒挾制的女主，知足常樂的男主，幸運而又浪漫的愛情。

首先來看人物設定。 可以說，電視劇所展現的，與觀眾預期嚴重不符。 身為一家國際酒店的代表，并即將在異國開分店，車秀賢不是披星戴月地進行商務斡旋，或者為平衡工作、生活而搞得分身乏術，編劇附加給這位女強人的，僅僅是一種被美化后的雷厲風行。 鏡頭里，車秀賢始終知性優雅，大局在握，好像除了私生活外，沒什么事能成為她的阻礙。

然而，就是這樣的商界精英，偏偏在確定好海灘行程后，還是毅然踩著10cm細高跟出門登山。

也不知道她的后腳跟被磨破皮后，有沒有罵自己一句“沒睡醒”

前往海灘的這身紅裙，于車秀賢而言不算突兀。服飾反應情緒，與之前在韓國工作、出席婆婆生日宴的著裝風格、色彩形成強烈反差，可以看作是（在韓國）長期壓抑后的自我釋放。 怪異的，是編劇為了鋪墊男女主的相遇，偏給設置了女主手袋被搶流落街頭的情節。 手袋被搶后，我們車代表只是眉心微蹙。不怒不罵，不急不躁，不報警不掛失，腳步依舊輕快，姿態愈發云淡風輕。

有網友因此批評宋慧喬，十多年來演技沒有明顯進步。但我們也應該明白，之所以背負種種罵名，實在不能忽視「人物設定」這口“鍋”。 編劇筆下的車秀賢，擁有游刃職場的總裁業務水平，員工和同行對她類似“不愧為童話酒店代表”的稱贊，賜予她普通人終其一生都不可及的精英光環； 而受制于強壓的家庭背景，以及無法擺脫的大眾監督，又給車秀賢本就負重過度的人生，蒙上了一層抹不開的黑色調調。 這兩個外在能力、性格表現，已經足夠沖突，就算是在所謂的愛情劇里，編劇也大可設置更多從正反面去充實「人物設定」的情節，讓觀眾看到一個通過「再現」而非「臆想」的、有血有肉的車秀賢。 至于從演員自身來看，宋慧喬過往飾演的每一個角色都可稱之為「高峰」，換作其他演員，不見得能像她那般賦予角色劇情所需的靈動。 然而，并不是從一個宅女小說作家（《浪漫滿屋》韓智恩），到叱咤政商兩界高精尖（《男朋友》車秀賢）的角色改變，就表示演員在有意識地拓寬戲路。 褪去「人物設定」這層外衣，內里卻再三復刻看似不諳世事的傻白甜。新瓶裝舊酒，不過又是在同一人物類型中，做出的些許變奏。 而在比誰更美這方面，男主金振赫也毫不遜色。 第一集的發型且不做過多評價，畢竟各花入各眼，但刻意強化的迷之傻笑就太過分了。 拍風景的時候笑，檢視照片的時候笑，發現一處園林的時候笑，點飲料也笑，瞥見飛鳥還是笑......

笑得很好看，但是笑得太多，截不過來了

笑，是有層次和程度之分的。 樸寶劍的笑容，本可以是干凈、美好的代名詞。 像崔澤的羞赧，像李韺的悸動，是不經意的春風，夾雜著雨后泥土的芬芳，悄聲浸潤心靈。 而不是劇中金振赫這樣笑得頻繁，笑得無厘頭，笑得讓觀眾無處安放尷尬。 更何況，想要表現對一個陌生國度的驚奇與喜愛，真不是只能通過同一種表情去向觀眾傳達信息的啊。 就還是拿《請回答1988》的阿澤舉例吧。 場景一，比賽拿了獎回到韓國，老友等著他的披薩慶功餐。 開心的和朋友們擁抱，但在面對喜歡的人時，注意阿澤的微表情變化。

是不是看著這樣的阿澤，嘴角會不自覺上揚了呢

場景二，圣誕節守護天使游戲。（我就根據角色的情緒來碼圖了哈） 阿澤問德善想要什么禮物，帶有一種知道自己守護的人是德善時的喜悅的期待。

德善說了想要手套后，阿澤松了口氣，然后也有一份對于之前德善提議送給老爸粉紅手套的恍然大悟。

好噠好噠，明兒一早就去給喜歡的人買禮物啦。

與德善互道晚安，目送德善進家門。

回看寫有德善名字的小紙條。

圣誕快樂，我的天使。

救命，一邊截圖一邊姨母笑的我你們能明白嗎！

「單純」從來不是，也不應該當作是評判一個角色的貶義詞。 「單純」的體現面原本也可以像阿澤這樣深而精。 如果只是為了表現人物「單純」，而去過度修飾、刻意美化根本不符合他年齡及成長環境的外在言行，那么結果也只能是觀眾對這個人物的好感度的降低。

水果店店主兒子「單純」說得通，但近而立之年沒理由稚氣到「天真」

接著我們來品品劇情。 豆瓣排前熱評中有個很到位的總結，我就直接貼過來了哈。

圖源：《男朋友》豆瓣熱評

劇情介紹用了「偶然」倆字兒，來概括男女主的相遇相識。 但在這部劇中，「偶然」是否來得太過容易？ 「偶然」的次數是不是已經多到不正常？ 略數了下前兩集男女主人公的偶遇次數，大家看看有無漏掉的—— 1）女主車不偏不倚撞向男主的座位。 2）女主打車去海灘，出租車半路拋錨，然后女主下車步行，剛好被街對面的男主看見。 3）男主在沒有跟蹤女主的情況下，掐點兒出現在女主快要跌下高處的緊要關頭。（無奈助理找了整整一晚上，最終都只能和女主錯過） 4）機場再次偶遇，同一航班回韓國，世上最遙遠的距離，大概就是你坐商務艙，而我在經濟艙。 5）男主所住小區游樂場，女主蕩秋千放空呢，男主你干嘛跑來搭話。 6）下班，男主和部門同事聚餐后，已是醉酒狀態，不趕緊坐車回家，偏要倚著公司樓下的路標指示牌打瞌睡，然后好巧，被開車經過的女主看見。 除了上述6次「偶然」，還有幾個關于情節bug連連問—— 1）女主手包被搶后，是怎么做到心安理得繼續漫步的？ 2）跪求女主口紅品牌及色號，經過一下午的風吹日曬，進食、飲酒、喝咖啡，直至深夜，唇色較之出門時，更加鮮紅水潤有光澤？ 3）男主的簡歷共2頁，在篇幅長達一頁的自述里，既沒寫專業技能，也不突出性格優勢，QQ空間日志似的回憶錄，敢問貴酒店HR招人是看誰的簡歷字數夠多嗎？ 4）女主你一腳踩風火輪的酒店代表，為什么要管男員工給誰打電話？還問別人為什么笑得那么開心？ 5）男主這個時候是已經對女主心動了吧？為什么要模棱兩可地回答說，“在給喜歡的女人打電話”？還自言自語女主的問題很給力？ 6）為什么喝多了酒就一定會做些奇怪的事？ 7）這年頭，一見鐘情繼而還能后續發展的，有那么容易嗎？ 當然，部分觀眾會覺得，不過是電視劇而已嘛，不必太認真。 但也正如豆友@JaneYang 所說，“好的電視劇應該能在細節處經得住推敲”。 一部夠格稱作「高品質」的影視作品，是集導演、編劇（故事）、演員、攝影、場面調度甚至意識形態等多方因素于一體的成果。 不是某幾個畫面拍得唯美像大片，就真能用「電影質感」把它夸上熱搜；

圖源：微博截圖

不是演員顏值在線、光靠臉，就理所應當贏得一致好評。 無疑，通過以往的作品累積或人物形象塑造，宋慧喬和樸寶劍已經成為帶有強烈「個人圖征」的演員明星。 這也使得他們絕大部分的公開或私人出場，均夾帶著由角色催生的意識及情感價值。而這些價值，正是導演陳述自身理念所需要的。 通過導演的鏡頭，我們除了感受到古巴落日時分撩動人心的浪漫，也同樣明白他想必十分懂得宋、樸兩位演員鮮明的個人特質，于是才要爭分奪秒地運用場景、色彩、光與影、音樂去展現兩位演員的純美。

然而，再美好的事物，過度就容易造成疲勞，一旦產生疲憊心理，任你再如何標榜畫面品質，也達不到整體加分的效果。

何況，《男朋友》的劇本、情節設置，放在今天，實在陳舊了點。 無法引起共鳴，觸達不了觀眾的記憶，所謂的「美」也只能浮在表面。 不為了黑而黑，亦不能對顯而易見的缺憾閉眼吹。