作為樂高系列的第三部院線大電影，《樂高幻影忍者大電影》(The Lego Ninjago Movie, 以下簡稱“樂高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由華納兄弟出品及發(fā)行，同時亦是其子公司華納動畫參與制作的第四部動畫電影。

（美國SDCC版海報)

樂高系列大電影一貫走“逗賤”風(fēng)格，再加上樂高積木的獨特屬性，所以當(dāng)2014年華納推出樂高的首部大電影時，無論是普羅大眾還是專業(yè)影評都一致贊贊贊（在爛番茄影評網(wǎng)站的新鮮指數(shù)更高達96%）。 從此，“逗賤 積木”成為了這個系列的鮮明標(biāo)簽，也使其在眾多動畫電影中突圍而出，自成一派。 然而，當(dāng)樂高遇上忍者時，這個電影配方似乎突然失效了。

1. 逐部下滑的口碑&票房 根據(jù)美國觀眾最常用的三大影評網(wǎng)站數(shù)據(jù)顯示，樂高系列大電影的評分正在逐部下降，而《樂高忍者》更是創(chuàng)下新低。

（數(shù)據(jù)統(tǒng)計截至北京時間2017年9月29日，爛番茄觀眾評分滿分為5分，IMDb和Metacritic觀眾評分的滿分為10分)

而且對于這部電影，影評圈與觀眾群的意見也無縫銜接，毫無分歧。根據(jù)專業(yè)影評人士在爛番茄網(wǎng)站上的綜合意見，《樂高忍者》的新鮮度僅為51%，如下圖所示，即是并不新鮮（作為參考，今年2月上映的《樂高蝙蝠俠》新鮮度為91%，so fresh~）。

（截圖日期：2017年9月29日）

這時可能會有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我們馬上來瞧瞧——

（單位：萬美元，統(tǒng)計截至2017年9月25日太平洋時間，數(shù)據(jù)來源：BoxOfficeMojo.com)

無論是相對于樂高的前兩部大電影，還是對比一般的動畫電影，《樂高忍者》的首周末票房也沒法算得上理想（實際上是有點糟）。雖然目前影片還在上映中，但可以推斷《樂高忍者》的最終票房肯定無法超越前兩部（即使在中國院線上映也救不了它，且聽聞此片只會在我們國內(nèi)某視頻網(wǎng)站獨播）。 所以同是樂高系列，北美觀眾為何就不那么喜歡《樂高忍者》呢？ 2. 逐漸變味的樂高式幽默 《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實就是——沒有前兩部那么好笑。 看過前兩部大電影的朋友大概都會知道，樂高系列擁有獨特的動畫喜劇風(fēng)格，以“自帶官方吐槽 調(diào)侃流行文化 鬼畜的積木動作”為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的臺詞幽默一向致力于滿足成人趣味，甚至曾被稱為是”父母硬拉著孩子去看的電影“。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動一把，想和孩子們談?wù)勅松Ｓ谑牵簧倨诖梢耘醺勾笮?01分鐘的成人觀眾就徹底愿望落空（接著便回家到每個影評網(wǎng)站狠狠點了個低分）。 也許是基于這樣的創(chuàng)作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對低幼和俗套。但矛盾點在于，電影中某些細節(jié)的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創(chuàng)作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結(jié)一下大人們。

造成電影概念和風(fēng)格混亂的原因之一，還可能在于此部影片實在有太多編劇參與。其實在故事創(chuàng)作上，人多不一定好辦事。 當(dāng)年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動用了9位（上述人數(shù)為實際參與故事構(gòu)思 劇本創(chuàng)作的編劇)。但你們有沒有發(fā)現(xiàn)，在這三部影片里，編劇人數(shù)越少，反而口碑和票房越高？ 談及至此，不得不回顧下當(dāng)年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

(從左到右分別為：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)

一開始，”把樂高拍成電影“這個構(gòu)思是美籍華裔制片人Dan Lin(林暐)想出來的，當(dāng)時他還在華納工作。后來他離開華納自立門戶，于是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負責(zé)家庭娛樂的高管后來也感覺到樂高電影將大有作為，于是便和Dan Lin聯(lián)手合作。所以大家現(xiàn)在可以看到，每部樂高大電影的制片方都有Lin Pictures，制片人名單里都有Dan Lin。 2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發(fā)故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔(dān)任這部電影的導(dǎo)演兼編劇。

Lord & Miller兩位是大學(xué)好友，大學(xué)期間就被迪士尼當(dāng)時的CEO Michael Einser看中，獲邀到迪士尼電視動畫部發(fā)展。二人從此就一直以組合形式在好萊塢闖關(guān)打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他們執(zhí)導(dǎo)兼編劇的第一部動畫電影，在美國反響不錯。 其實《樂高大電影》的成功，Lord & Miller功不可沒。他們創(chuàng)作的故事充滿著成年人的憤世嫉俗和諷刺幽默，同時又擁有孩童般的真摯情感和直率表達。當(dāng)年，許多觀眾在走進電影院前，都以為自己將會硬吞一部樂高的大型廣告片，但走出電影院時卻心服口服這口安利。

只可惜，Lord & Miller自《樂高蝙蝠俠》開始就不再參與這系列的創(chuàng)作，只在項目里擔(dān)任制片人。所以當(dāng)《樂高蝙蝠俠》在影院里biu biu biu時，觀眾就已經(jīng)隱隱感受到某些精髓正在離樂高電影遠去。 而到了《樂高忍者》，這變味的情況就更為突出。這個看似可以一鍵復(fù)制粘貼的喜劇配方，其實并沒有想象中那么操作簡便。 3. 越發(fā)明顯的廣告意圖 《樂高忍者》另一個令觀眾失望的原因則是——它終于實現(xiàn)了觀眾最初對樂高電影的”期待“——拍成了大型廣告片。 與前兩部電影略有區(qū)別，”樂高忍者“本來就是樂高的一個玩具系列，2011年起還推出了動畫連續(xù)劇，目前已播映到第七季。劇集在IMDb的評分為6.6，比電影的分?jǐn)?shù)還稍微高一些。

“樂高忍者”這個玩具IP其實在少兒群體中頗受歡迎，北美的粉絲并不少，但也比不上蝙蝠俠的多。因此，這次為了IP而奔去影院的觀眾數(shù)量明顯比《樂高蝙蝠俠》少。 除了粉絲以外，一般觀眾主要都是沖著系列前兩部的高分口碑進入影院的。所以，當(dāng)《樂高忍者》在大銀幕上強行打廣告時（你見過忍者戰(zhàn)斗時會像變形金剛那樣的嗎？），這部分觀眾自然會反感（尤其是當(dāng)隔壁有小屁孩跟爸媽吵著要買電影同款時）。

根據(jù)美國《綜藝》報道，其實早在2015年《樂高忍者》就已經(jīng)敲定上映檔期，從原來計劃的2016年秋天挪后到2017年9月22日。 美國的9月份向來不是動畫電影的好檔期。縱觀美國歷年來的9月動畫票房，盈利影片僅有索尼出品的《精靈旅社》1和2。我想華納應(yīng)該也是心知肚明的。畢竟他們?nèi)ツ?月上映的《逗鳥外傳》(Storks)也是戰(zhàn)況慘烈，首周末票房與《樂高忍者》差不多，即使?fàn)幦〉街袊c美國同步上映，但最終票房依然虧損。 所以華納或許從一開始就不旨在靠《樂高忍者》的電影票房來賺錢，只是盤算著配合玩具銷售而發(fā)片，因此也就說得通為何該片會特別賣力迎合兒童觀眾的口味。 至于這一招是否奏效，我們就拭目以待吧。

4. 混為一體的亞洲文化 對于北美觀眾來說，《樂高忍者》還有一個令人困惑的問題——亞洲文化大雜燴。 《樂高忍者》的電影版故事發(fā)生在一個環(huán)島城市。這個城市的風(fēng)貌融合了多個亞洲城市的元素，然而生活在這里的人們性格卻完全是美國style。

作為擁有雙重身份的主角，Lloyd在日常生活中是一名被排擠的學(xué)生，危機潛伏時是一名英勇救人的忍者。一邊是美國學(xué)校的課本教育，另一邊是日本忍者的精神修行，而這種文化沖突卻沒有在劇情中被合理兼容（9位編劇里竟然都沒有一位有空處理這個問題）。 所以盡管主角沒有思維紊亂，但北美觀眾早已在影院里凌亂了。 更神奇的是，電影中的忍者竟然耍起了中國style的功夫。你說亂不亂！當(dāng)然，找到成龍參與演出（真人 配音）確實為《樂高忍者》拉動了票房，因為不少北美觀眾都被Jackie Chan這一亮點吸引進影院。但不要因為找成龍配音就以為忍者耍的功夫可以是中國style啊。那還不如拍《樂高功夫》算了。

其實一直以來，講述亞洲文化的美國動畫電影都不是特別成功，除了迪士尼的《花木蘭》及夢工廠的《功夫熊貓》系列（但歸根到底《功夫熊貓》只是成功地借用了中國文化外殼講述一個美國精神內(nèi)核的故事）。 亞洲與西方的文化交融并不是一門簡單的學(xué)問，如果操作失當(dāng)，就只會做出兩邊都不討喜的產(chǎn)品。 就像歐美友人們老是分不清亞洲人的臉，這次在《樂高忍者》的創(chuàng)作上，他們似乎也分不清究竟哪些文化符號屬于日本，而哪些又是屬于中國。 5. 不是總結(jié)的總結(jié) 概括來說： 《樂高大電影》是一部大小朋友都心甘情愿為其埋單的安利片，因為它讓人一路笑岔氣，最終又回歸到暖心的合家歡主題上，讓人服氣到可以站起來鼓掌； 《樂高蝙蝠俠》是一部特別迎合DC粉的動畫電影，同時延續(xù)了第一部的幽默風(fēng)格和故事套路，繼續(xù)俘獲成人觀眾的心，卻并因此大力拉動到玩具銷售； 而《樂高忍者》呢，雖然相對市面上其他低幼動畫電影，它已算得上精彩滿分，但相對同系列的前兩部，它又稱得上為敗筆，至于能否拉動玩具銷售額呢，那就要等樂高出爐下半年年報了。 雖然對于《樂高忍者》吐槽不斷，但我還是衷心希望2019年的《樂高大電影2》可以振作起來。因為正是樂高電影的存在讓我們依然心存希望，相信玩具衍生電影也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子們以后的玩具永遠不會只有電子設(shè)備。 樂高加油！ 本文首次發(fā)布于公眾號「半熟青年報」(KidultPlusOne），歡迎童心滿溢的大朋友一起玩耍