重要劇透：貓咪得救了。 留著魔鬼終結者發型的氪星人特工阿蓋爾獨闖龍潭，與美女反派斗舞、斗智、斗力，在追逐戰中，阿蓋爾的技術小妹戰友被美女反派一槍擊中心臟。 阿蓋爾急忙聯系正在喝咖啡的搭檔和平使者出手攔截美女反派，最后雖然抓到了人，但是她卻服毒自盡了。阿蓋爾在美女反派臨死前透露的反派特工組織名單當中依稀看到了自己的名字。 前一陣子的《海王2》被許多觀眾稱為DCEU的風光大葬。正當我以為本片會聚焦于超人和和平使者組隊做任務、帶給我們DCEU詐尸的感動時，影片卻畫風突變，來到了《阿蓋爾》小說作者Elly所在的時空。 小說和現實世界雙線敘事的電影并不少見，李連杰的《冒險王》還有前兩年的《刺殺小說家》都是類似的題材，但是它們在展現小說世界方面，都沒有像本片這么摳搜。因為通常這類電影中，小說世界才是呈現更多視覺奇觀的部分，現實世界的部分更主要的作用是刻畫主角的心理成長。 本片的出品方之一是Apple TV，這已經是我近期第二次吐槽他們家了。不知道Apple TV是不是跟國內的視頻網站愛[嗶]藝之流一樣，也有個開頭六分鐘免費試看，刺激熱辣擦邊的都在開頭這一小段，用來引誘觀眾付費。本片真的就是把精華都剪到了開頭的五六分鐘當中，后面基本上就不再有小說世界的戲份了。當然亨利卡維爾飾演的阿蓋爾時不時地在動作戲中閃現在女主角眼前，讓她分不清眼前看到的特工是邋遢的男主角還是自己筆下的人物，這種表現手法也算有趣，但是對于為了看亨超而買票的觀眾來說，這肯定是遠遠不夠的。 我真的懷疑馬修沃恩可能看過《刺殺小說家》。本片女主角Elly在現實世界遭到刺殺的原因是她寫的小說具有神奇的預言功能，她筆下的邪惡特工組織在她生活的現實世界也存在著，而且每一步都像是被她算中了。所以他們想要借用Elly的頭腦，去找到關鍵文檔，并且相信《阿蓋爾》小說的下一卷將會揭露關鍵文檔的所在。以上內容是男主角Aiden對于女主角的遭遇給出的解釋。后續的劇情反轉會顛覆掉這種解釋，但是在那個反轉出現之前，觀眾真的很難不聯想到《刺殺小說家》，那部電影里董子健飾演的小說家也是因為能用小說預言反派的下場而遭到追殺（當然那部電影后續的反轉也把這種解釋給推翻了）。 眾所周知，馬修沃恩江湖人稱“小路陽”。馬修沃恩拍了《王牌特工》系列，路陽拍了《繡春刀》系列，《繡春刀》是講錦衣衛的，錦衣衛就是明朝的特工。王牌特工和錦衣衛都對服飾很講究，王牌特工穿西裝，錦衣衛穿飛魚服。 言歸正傳，Elly在讀者見面會上被問到是否真的有過做特工的經歷，當時她矢口否認了。她一直相信自己小說的成功來源于自己勤奮地查資料、做功課。如果關于她的設定一直維持在這個層面，那么對于創作者還挺有激勵效果的。 本片的第一類型其實是愛情片，特工動作片只是它的外殼。同樣是在那場見面會上，有帥氣的男讀者想跟Elly約會，卻被她找借口推掉了。之后女主角因為找不到寫作靈感，在母親的建議之下，決定回老家與父母一同討論。在返鄉的春運列車上，女主角再次與母親視頻通話，她的母親說她沒有人能一起分享生活與事業的成就，實在太可惜了。影片的主題也就此揭示。 女主角習慣性地會把向他搭訕的男性推開，直到遇上了自來熟的男主角、邋里邋遢的真特工Aiden。他告訴女主角，現實世界的特工不長阿蓋爾那樣，而是像他一樣其貌不揚，這才方便隱蔽行動。 影片會讓人看得比較不爽的一點是，小說世界與現實世界的人物對位關系經常變來變去。而這也與影片反轉過多的核心問題有關。在男主角初登場時，觀眾會覺得男女主角分別是阿蓋爾在現實世界的武替和嘴替，但是后續的發展卻在將男主角與阿蓋爾這兩個重合的形象逐步剝離。 Elly小說的下一個篇章原本設定阿蓋爾要去倫敦執行新任務，于是男女主角也去了現實世界的倫敦，希望能搶先一步找到關鍵文檔。在倫敦海德公園里推理文檔下落的這一段戲，影片又插入了小說世界的場景，觀眾會發現，似乎女主角的言行舉止在跟小說世界里的阿蓋爾重合，而男主角則重合于小說世界阿蓋爾的搭檔和平使者，不知道這里應該算是伏筆還是馬腳，總之后續更大的反轉到來時，觀眾都會因此早有預料，所以沒有太大的驚喜。 男女主角在倫敦找到一個指向關鍵文檔的密碼本，隨后遭到反派邪惡特工組織（The Division，瞬間夢回當年追看《尼基塔》的日子）的追殺。男主角要求女主角配合他給倒地的敵人補刀，方法是用力踩爆敵人的腦殼。男主角究竟為什么會放心讓看似手無縛雞之力的女主角執行這么殘忍的工作，這當然也是與后續劇情反轉有關的伏筆。 一路逃到天臺的男女主角必須要進行信仰之躍、從樓頂跳到船上才能獲救。為了證明跳樓的安全性，男主角將女主的貓阿爾菲扔下了樓。貓咪果然安穩地落在了船上，不過這個過程我看的還是挺提心吊膽的。本片的兩大賣點一個是亨利卡維爾，另一個就是這只貓。至少我是沖著這只貓來的，因為聽說這是馬修沃恩自己的貓，導演給他加了很多戲。一個導演拍一部戲捧自己的貓，實在是太酷了，比捧老婆的姜文和賈樟柯、捧兒子的陳凱歌、捧小姑父的畢贛都酷多了。 實際看了影片之后，才發現我想多了。貓咪的戲份也沒比亨利卡維爾多多少，而且也沒什么高光時刻。我當然相信馬修沃恩不會真的讓他的貓在拍攝過程中受到傷害，但他畢竟是那個把王牌特工畢業考試的最后一道大題設置為朝自己的狗開一槍的男人，本片中阿爾菲的遭遇時不時就會讓愛貓人士捏一把汗。 經歷了白天的共同冒險后，男女主以及阿爾菲的關系迅速升溫，不過這也不妨礙阿爾菲撓男主的手、報復他將自己扔下樓。不僅如此，阿爾菲還暗搓搓地拱開了浴室的門，讓女主角有機會聽到躲在里面打電話的男主向上司匯報的內容。聽男主說想要給她腦門來一槍，女主嚇得連夜帶著貓跑路。 女主只剩父母可以相信，約他們在倫敦一家酒店見面。女主的父親露面是影片的第二個反轉，因為本片并非單一視角，觀眾早已知道大反派的長相。當The Division的頭目老白以女主父親的身份出現時，觀眾會恍然大悟，難怪女主那么了解特工的知識，原來是家學淵源。當然這種解釋也會在隨后的劇情反轉被再次顛覆。 女主忙著向母親講述自己這幾天的經歷，母親對她的說法持懷疑態度，還說你是不是參加什么藥物實驗了，你們這些搞創作的就是容易沾染毒品。這句話提到了女主父親老白的老本行，不過他現在正忙著記錄女主帶來的密碼本上的信息，對母女倆的談話聽而不聞。 大概是為了直觀展現老白是個壞蛋，這里有個他為了騰出桌面空間放筆記本而狠狠一揮手把阿爾菲掃下桌子的動作。不過我覺得這個行為的惡劣程度應該沒有超過前面男主把貓扔下樓頂。 男主突然闖入，于是老兩口直接不裝了，“母親”還試圖挾持女主，結果被男主一槍撂倒。男女主逃下樓，這時女主才想起貓忘在樓上了。我能理解這個時候故事進入了主角的“靈魂黑夜”，她必須得付出點代價，但是對自己的貓棄之不顧，實在是太減分了，就算后面她有彌補的行動，效果也不是十分理想。 男主帶著女主來到法國一處酒莊，去見他的上司、CIA前副局長阿爾弗雷德·所羅門，簡稱阿爾菲。他正是女主角給貓起名字的靈感來源。這位局長大人也是老貓奴了，他年輕的時候直接被一只外星橘貓撓瞎了一只眼，后來估計跟雷神索爾一樣裝了義眼。 在這里故事迎來了又一次的反轉，原來女主角Elly才是現實世界的阿蓋爾，她本名Rachel Kyle，簡稱R.Kyle. 而男主是他的搭檔，也是小說中阿蓋爾的搭檔和平使者的人物原型。他們倆還有個戰友是個黑人技術小妹，可惜跟Elly小說里寫的一樣，心臟中了一槍。女主在爆炸事故中重傷失憶，被The Division俘虜。之前假扮她媽媽的女人是The Division的二把手，擅長催眠。女主角因為遭到催眠，才接受了Elly這個身份，并且認賊作父母，老兩口陪她玩間諜過家家。 這部電影之所以被視為過度反轉，讓觀眾越看越疲倦，原因就是它每一次反轉，都讓故事變得更無趣了。按照最開始的設定，女主是完全憑借自己的創作天賦和勤奮，因此每次都能歪打正著地預測出現實中的特工行動，這與《一拳超人》當中埼玉老師因為興趣使然而成為了超級英雄有異曲同工之妙；第一次反轉之后，女主角有了一個諜二代的身份，雖然比起先前的作家版埼玉老師稍顯遜色，但是這時候的爽點其實變成了老白這個大反派是如何在女兒面前偽裝自己的身份、假裝成平平無奇小老頭的，老白等于變成了一個勞埃德福杰 高啟強的人設，結果觀眾還沒爽兩分鐘，這個設定又被推翻了；再次反轉之后，我們得到了最無聊的版本，反派就是純粹的工具人反派，主角的小說創作就是寫特工回憶錄。 觀眾愛看反轉，是享受那種信息量指數爆炸式增長的快感。如果反轉的方向是一條觀眾早就在腦海中排除的思路（因為太無聊而不相信創作者會閑得沒事往這個方向轉），那這種樂趣也就不存在了。 關鍵文檔在一個阿拉伯女土豪手上，但是她只肯交給R.Kyle探員。因此，男主建議喪失記憶、已經被洗腦成為小說家Elly的女主角扮演一次曾經的超級特工。 男女主角盛裝打扮，來到女土豪的地盤。等待女土豪召見的間隙，男女主角跳了一支舞，感情再次急劇升溫。女土豪要求與Kyle探員單獨會面，但是如今畏首畏尾的Elly讓她起了疑心。Elly看向一旁的鏡子，其中映出阿蓋爾的身影。阿蓋爾說了一番雞湯，然后對她進行了告白。這意味著在接下來的決戰部分，亨利卡維爾都不會再登場了。 女主角順利得到了關鍵文檔，但是在閱讀文檔時，她卻大受震撼。她發現自己原來早就變節投靠了The Division。等待搭檔凱旋的男主最后迎來的卻是這么一個噩耗。女心理醫生帶著爪牙來抓走了男女主角。男主角遭到了嚴刑拷打，反派想要借此得知局長的下落。同一時間，替組織找到關鍵文檔、立下大功的女主受到了老白的親切接見，兩人父慈女孝。女主主動提出要幫干爹拷問男主，問了沒兩句，就一槍打中了男主心臟。她說男主嘴硬，問不出什么結果，但是她可以憑借自己的技術力查找到局長的位置。 女主對著電腦一通操作，老白以為她找到了局長的位置，結果女主得意地說她把關鍵文檔發送給了局長。然后反轉又來了，老白說我早看你不對勁，給你斷網了，只有去服務器機房才能把文檔發送出去。于是女主抱上自己的貓沖出去，與男主會合。 男主之所以中了一槍還沒死，是因為女主那一槍是打在心臟附近一處不會致死的位置，只要及時止血，就跟沒事人一樣，這是她一個熱心讀者告訴她的冷知識。她還把這一段寫進了小說里，開頭部分阿蓋爾那個中槍的技術小妹戰友就因此活了下來。我猜那個位置叫做“不死劫”，劉晉元直呼內行。馬修沃恩拍的電影里人被爆頭不會死、打心臟也不會死。不過這次男主至少不用像《王牌特工》的科林費斯一樣等到續集再復活。另外，男主角這個中槍不死的設定倒是與他在女主筆下的小說人物形象和平使者高度重合。和平使者也是被Rick Flag打了看似致命的一槍結果又奇跡般地活下來了。 主角兩人從敵方武器庫里搞到一堆槍械和煙霧彈，聯手殺退了大批追兵。這一段動作戲先是以男女主角的視角呈現。由于兩人這時已經相認并相戀，所以他們眼中煙霧彈噴出的煙是五顏六色的、兩人配合默契的武打招數也變成了舞蹈動作。而反派老白從監視器里看到的畫面則是正常的打斗動作。 本片的男女主角都是很優秀也很有魅力的演員，但是作為一部以愛情戲為賣點的商業大片，觀眾對主角外形的要求也會更高。這段彩煙舞蹈打戲，導演應該想讓男女主角一邊秀恩愛一邊耍帥的，但是他們表現得越賣力，我看得就越尷尬，到這里我對這部電影的觀感基本上已經跌至谷底了。 反派一方繼續追殺兩位主角，在一間到處漏油的發動機房，雙方狹路相逢。噴濺的石油使得地面變得無比滑膩，這時女主角想起了自己還會滑冰，于是把匕首做成冰刀，撇著六親不認的步伐，在油面上來去自如，對敵人展開暴風驟雨般的獵殺。這段動作戲是導演最后放的大招，要是擱在幾年前，效果應該也是十分驚艷的。可惜剛剛過去的這一年里觀眾已經享受過《疾速追殺4》與《驚天營救2》，閾值已經被提高了。特別是《驚天營救2》展現出的長鏡頭打戲的魅力，讓觀眾總想在動作片里看到更多一鏡到底。 手下都不給力，老白就拿起家傳寶槍，打算親自解決男女主角，結果被主角的貓給單殺了。本片的阿爾菲生動展現了貓咪睚眥必報的性格，誰扔他他就撓誰。但是由于老白的臉完全被他撓爛了，眼珠子都殘缺不全了，男女主無法解鎖服務器，只好另外想辦法。 貓對大反派的那一頓瘋狂輸出，應該不難讓人聯想到去年的《銀河護衛隊3》。其實馬修沃恩和詹姆斯古恩兩位導演的發家之路還挺像的。2010年沃恩導演拍出了《海扁王》，2011年古恩導演拍出了被很多人視為中年版《海扁王》的《超級英雄》。這兩部對傳統美漫改編超級英雄片帶有幾分戲謔反諷的平民英雄片讓他們接到了大廠的橄欖枝，不過沃恩導演被招安的更早一些。2011年的《X戰警：第一戰》至今都是我心目中的最佳美漫改編電影，沒有之一。而古恩導演則在2014年借助《銀河護衛隊》讓全球觀眾認識了他，成為了那個不定期幫大家更新歌單的經典勁歌金曲推薦官。到這個時期，沃恩比起古恩來，還是遙遙領先的，因為古恩忙著給漫威打工，而打一槍換一個地方的沃恩導演已經開始著手打造一個自己掌握絕對話語權的商業大片系列了。 2015年的《王牌特工》又一次走在了時代的前列，沃恩把R級血腥打斗戲與衣冠楚楚的英倫紳士風度結合，雖然受眾面比起MCU那些PG13的超英片要窄，但是收獲的關注卻毫不遜色。而漫威漫畫改編電影追上《王牌特工》的腳步還要等到一年之后的《死侍》。 2017年沃恩和古恩都推出各自代表作的續作。其實《王男2》和《銀護2》都不咋地，不過《銀護2》背靠MCU這棵大樹，當時的觀眾是怎么看怎么順眼。而《王男2》就顯得過于放飛自我了，很多觀眾對于影片表現的價值觀都無法認同，更難以與角色共情。當年的我甚至覺得，也許導演有太多自由未必是好事。古恩那批MCU流水線導演上頭還有個凱文費奇，所以大家都不會太跑偏；而像沃恩對《王牌特工》系列那樣掌握絕對話語權，卻反而因為少了個“產品經理”把關，導致質量失控。 2021年沃恩和古恩又先后推出導演作品，大環境的原因導致兩人的電影商業成績都撲街了，但是口碑卻天差地別。沃恩繼續死磕《王男》系列，質量進一步下滑；而古恩轉戰DC以后的第一張答卷《新自殺小隊》，順利接住了觀眾在看完《扎剪正聯》以后對DC電影的高期待值，突破了DC電影的尺度，打造出一部DC版的《銀護》 《死侍》，其后順利勝任DC電影宇宙的產品經理。只可惜2021年給DC粉絲帶來最多希望的兩位導演卻沒有辦法形成合作，滾導后來反而成了對扎導“趕盡殺絕”的“惡人”。 作為產品經理的滾導能不能秒了凱文費奇，目前還不得而知；但是作為導演的滾導，對比發展路徑與他相似，但是一度遙遙領先的馬修沃恩，如今在電影質量上，已經實現了逆襲。古恩的最近一部作品是去年的《銀河護衛隊3》，公認的MCU自《復聯4》以后最好的電影，甚至可能是MCU最后的體面。而沃恩如今這部《阿蓋爾》則承載著他開創自家電影宇宙的野心。如果說《王牌特工1》在沃恩導演的特工電影宇宙里相當于MCU的《鋼鐵俠1》，那么《阿蓋爾》就大概相當于《雷神1》，估計最后的評價也差不多。 《銀河護衛隊3》好歹最后走廊上還真的有段長鏡頭打戲，而且還是主角團齊上陣各顯神通。相比之下，《阿蓋爾》最后放大招的油上滑冰戲，不僅沒有用上如今動作片觀眾十分期待的長鏡頭，而且為了降低調度的難度，導演還安排男主和貓臨時下線，留女主一個人單刷敵人。另外這段滑冰戲還有很強的CG感。觀眾都知道現在的大制作商業片難免要用特效。就算是號稱實拍狂魔的諾蘭，也不可能真的不用CG。但是觀眾允許用CG，也不代表寬容到可以接受那些一眼假的特效。本片在CG使用方面造成的出戲效果，跟前年的《奇異博士2》有一拼。 《銀護3》的火箭浣熊并不是寵物角色，浣熊這種動物也不是主流的寵物，但是《銀護3》關于火箭浣熊的戲份卻能引起無數養寵物觀眾的共鳴。而馬修沃恩明明是自己帶貓進組的，可是影片中卻看不出他對貓有多喜歡。本片中主角的行為總讓人覺得似乎對貓的安危并不在意。《銀護3》的火箭浣熊是男一號，而本片的貓主要負責添亂。男女主角躲在地板上面的時候，他喵一聲引來了敵人；男主在浴室里匯報工作時，他把門拱開，這才導致女主斷章取義以為男主要殺她，連夜逃命落入敵人圈套；最后貓把大反派給撓了，我以為是導演終于要給他來個高光時刻了，結果是他把大反派眼珠子摳爛了，逼得男女主又得冒著槍林彈雨去另外找地方傳輸文件。 男女主角最終來到了甲板上。沒錯，The Division的總部是一艘大船，所以底下會有個貯滿石油的發動機室。老白滿世界找局長下落的時候，有沒有想過局長的根據地可能也是艘大船，還是浮在空中的那一種。 男女主角找到了可以向局長傳輸文檔的設備，離勝利只差最后一步。這時假扮女主媽媽的心理醫生拿著一個八音盒淡定地走了過來，一邊播放八音盒的音樂，一邊念出一串觸發詞，接著女主就開始整《美國隊長3》里冬兵那出了。心理醫生命令女主角殺死男主角，男主角因為愛著女主角，所以打不還手，最后被打倒在地，失去反抗能力，女主角即將下最后的殺招——在倫敦時男主教給她的扭動身體蓄力踩爆敵人頭顱。 緊接著是一段男主的走馬燈，一路上兩人的經歷以黑白照片的形式在觀眾眼前快速閃過。我上面說過，作為一部主打愛情的商業大片，男女主角的形象離我的期待值有一定的差距。但是到了最后的生死關頭，我居然真的在為男主而揪心，馬修沃恩導演對于節奏和情緒的把控還是一如既往的精準，當然還有山姆洛克威爾的表演也增強了這段情節的感染力。 大船，死掉的男主，充滿遺憾的愛情，難怪一開頭阿蓋爾要頂著個魔鬼終結者的發型，原來導演想致敬的是詹姆斯卡梅隆。 有那么一瞬間，我真的覺得，女主角要是一腳踩下去，這部電影就厲害了。這并非不可能，馬修沃恩是很懂BE美學的，不信去看《X戰警：第一戰》。 我之所以覺得女主角那一腳會踩下去，還因為我覺得男女主角的牌都出完了，這時候沒有別的破局的辦法了，除非導演很狗血地來一招神兵天降。 結果還真的神兵天降了。突然冒出來的神秘人物一扳手敲翻了心理醫生，打碎了八音盒，解除了女主的催眠狀態。男女主角深情相擁，然后對著救命恩人定睛一看，她竟然是兩人昔日的戰友——黑人技術小妹。技術小妹告訴男女主角，她就是那個把有關“不死劫”的知識告訴女主的熱心讀者，而她之所以會知道這么冷門的知識，全都是源于自己死里逃生的親身經歷。中槍之后，她索性將計就計，假死潛伏到敵方組織內部。 最后這一手，給我的感覺是突兀中又帶著幾分巧妙。讓幾乎是龍套角色的技術小妹在最關鍵的時刻力挽狂瀾，確實有些強行，還不如安排貓咪來這一下。不過此前的劇情也并非沒有鋪墊。男主心臟中槍不死的情節因此有了更豐富的敘事功能。更重要的是，這里技術小妹的復活給人感覺像是女主角真的有支能改寫現實的神筆，就好像是她讓筆下的技術小妹死里逃生，進而影響到現實世界技術小妹的人物原型，雖然實際上的邏輯是反過來的。 解決完所有的敵人，任務圓滿成功，主角特工三人組將The Division的大船炸掉，乘快艇離開。快艇上的男女主角又變成了小說中的超人與和平使者，因為Elly這段親身經歷已經被她寫進了新書，成為了《阿蓋爾》的完結篇。又是一次新書發布會，女主不再是一個人了，愛人和戰友們都來到現場支持她，她也在書里給了每個人完美的結局。這時觀眾席上有位熱心讀者舉手參與互動，當他站起來時，所有人，尤其是Elly，全都愣住了，因為這個人的長相分明就是Elly幻想中阿蓋爾的長相。 片尾彩蛋是20年前的Kingsman酒館，年輕的阿蓋爾得到了一套武器，即將開始自己的傳奇特工之旅。看到這里，總算明白了為什么亨利卡維爾會愿意在這樣一部電影里擔當戲份不算太多的綠葉。恐怕是導演已經許諾了他，接下來的真·阿蓋爾的故事將會以他為主角，而且少說也會拍三部，對應小說的前三卷——后兩卷的內容已經呈現在本片當中了。 我給本片多一顆星，是因為我覺得這個片尾彩蛋有點意思。馬修沃恩終于要開始組建自己的電影宇宙了。早在《王牌特工1》上映的2015年，也就是《復仇者2：奧創紀元》上映的同一年，我就開始唱衰MCU，還大膽預測接下來特工動作片將會取代超級英雄電影成為最吸金的類型。結果很快我就被打臉了，《內戰》的成功又給MCU續命了至少5年，反而是《王牌特工》從第二部就開始拉胯，蓋里奇的《叔的男人》也遲遲沒有續作，把想演特工的亨利卡維爾都憋壞了，接下來幾年又是跑去《碟中諜6》演反派，又是跑來馬修沃恩這兒演吉祥物。 MCU的活力差不多已經榨干了，我是一直期待能有個另外的電影宇宙讓我再次找回進電影院追看電影的那種熱情。我很希望馬修沃恩這個特工電影宇宙就是我等的那個東西，但是現在也不敢隨便毒奶了。MCU的衰落似乎不止是漫威一家的問題，整個好萊塢電影這幾年都乏善可陳。作為組建電影宇宙的樞紐之作，本片的質量比起7年前的《蝙蝠俠大戰超人》恐怕是遠遠不如的。DCEU尚且都完全潰敗了，馬修沃恩這個除了將近十年前的首部作品《王牌特工1》一鳴驚人之外就一直走下坡路的特工電影宇宙成功的希望感覺更渺茫。不知道馬修沃恩和詹姆斯古恩，誰會成為下一個凱文費奇，又或者接下來的十年都不會再有一個像MCU那樣能把所有人吸引進電影院的電影宇宙了。 不管怎么說，還是希望本片不至于撲得太厲害，這樣特工電影宇宙的后續作品才能提上日程，我是真的想看到亨利卡維爾當第一主角的《阿蓋爾·第一卷》。 最后的最后，既然本片和《王牌特工》共享同一個宇宙，那么不知道對于同一個演員飾演的不同角色該如何解釋，比如本片的阿爾菲局長與《王牌特工1》的大反派情人節先生，為什么兩個人會長得一樣？他們是兄弟或父子嗎？還是說其實他們當中有一個人是斯克魯人假扮的？