稀碎又混亂，不值一看。 曹保平、姜文 、管虎，幾個60后導演，感覺集體進入了創作的更年期，好像突然就不會拍電影了。新作品都充滿了莫名其妙的潮熱和躁郁，用故作陽剛的亢奮掩蓋表達的不舉，用爹味十足的腔調隱藏思想的落伍。了無新意的主題和蒼白無神的故事，卻刻意舞臺化、符號化、寓言化和儀式化。眼睛直勾勾盯著票房，又扭捏著藝術家的姿態，最后只能是荒腔走板、一地雞毛，真正的“脫韁者”了。 這個名字如同預言，可以直接總結全片。整部電影徹底失控，從表演到劇情，一泄到底。很難想象這個時代，還有人會講一個沒那么壞的“混混”的故事。這里的家庭，繼承著導演最喜歡的“原生家庭之殤”和家人深沉又壓抑的愛；這里的愛情，還是王朔那套空姐愛流氓的俗爛，沒了只眼，但出個洋相就能立馬和好；這里的幽默，還是滑稽、顯眼、出丑，摔臭豆腐然后滑一跤的把戲。像一堆糟朽、腐臭、破敗的可再生資源，混亂地糾纏在一起。 實在受夠了這幾個60導演的自以為是，他們的電影里，總是滿載著沒來由的憤怒，沒來由的激動，沒來由的抒情，沒來由的沖突，最后，再無比油膩地沖你來一個秀才式的wink。看，叔我多風趣～除了“涉過憤怒的海”式的嚴肅，還能黑色幽默一把，你就說全面不全面吧？這潛臺詞幾乎穿透銀幕而出，在兩個多小時時間里不停刺撓著我，讓我坐立難安。 曹保平曾經是懂黑色幽默的，比如《光榮的憤怒》。《追兇者也》也還行，玩歸玩鬧歸鬧，但邏輯和動機都還有。到這部《脫韁者也》，徹底飛了，天津就是中國的“佛羅里達”，邏輯不存在了，所有現實意義也都不存在了，一切都可以以口音的名義荒誕起來。哪怕滿屏天津話，它也是不接地氣的，劇本像是服務神性寓言的強擰作文，費勁巴拉地把各種腳不踩地的角色捏在一起，煞有介事，不就為了湊個“西游記”嘛？又是古廟，又是倉頡，又是垂直而落的照明彈，故作深刻又生怕觀眾看不出隱喻，一副“你知道嗎”的口吻，和絮叨的北京出車司機師傅同種同源。 電影完全浪費了天津，里面除了口音和罵人根本沒有任何“津味兒”，它就是把故事圈禁在幾個有限的封閉場景中，一伙人用情景喜劇方式來表演，也不跟你講道理講邏輯。你不知道導演到底想干嘛，那點基于房子的家庭矛盾，不管是尺度還是幽默感，都比北京和上海本地頻道家庭矛盾調解節目差老遠了。 最扯的是吵鬧半天，這家其實根本沒壞人，個個都刀子嘴豆腐心，看似最大惡人其實是忍辱負重，為弟計深遠。分明是個文明五好家庭，硬搭出離譜的黑色犯罪干嘛呢？還不得橫批個“溫良恭儉讓”，再補個天網恢恢疏而不漏的紙尿褲，絕不撒湯漏水。大家結尾包餃子，感情還是個合家歡。 這部電影甚至不值得對表演或者故事做任何具體的討論，它實在太不值得。通篇都是對付和拼湊，“樂呵樂呵得了”。它甚至找不到一個有價值的壞人，地頭蛇帶一窩穿工服的小弟，結果嘴炮沒打完就掛了。最后還得搞個莫名其妙天生犯罪人的變態來成就男主一把。是，像《追兇者也》里的張譯一樣，還給人寫了個小傳，我仔細一看，好嘛，還是“原生家庭”的痛！抹“萬金油”上癮了。 電影唯一值得肯定的，只有美術和攝影，導演的基本功還在，大量傾斜構圖比較有意思。選角有心，郭麒麟對父親的追問，結合他自己的經歷，會穿出劇情，與現實共振，額外多一分真實和觸動。但也就僅此而已，對于一部坍塌式的電影于事無補，它唯一的結果就是被忽略，被吐槽，最后被遺忘。這樣的電影注定要被市場和觀眾教育，它票房垮了，一點不冤。