文/高爾吉亞(原文刊登于28期《開啦》雜志）中文名稱：屋事生非英文名稱：Spaced 劇集類型：喜劇/恐怖/科幻/劇情每集長度：20分鐘首播時間：1999年首播頻道：英國第四頻道播出地區：英國劇集語言：英語導演: Edgar Wright編劇: Simon Pegg / Jessica Stevenson主演: Simon Pegg / Jessica Stevenson / Julia Deakin官方網站: http://www.spaced-out.org.uk/——被譽為有史以來最棒的英國情景喜劇，贏得了兩座英國喜劇獎的獎杯，兩次英國學院獎提名。——IMDB上得分9.5。——叫好又叫座并且顛覆傳統僵尸片的《僵尸肖恩》原型出處。——著名美國鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）強烈推薦：“The one，the only… SPACED。Accept no substitutes”。——美國著名電視臺FOX準備翻拍本劇。——男女主角都不是帥哥美女。——B級片愛好者和宅男腐女子們的心頭好。《屋事生非》（Spaced）于1999年到2001年期間，在英國第四頻道正式播放（新劇《皮囊》也在此頻道播放），目前總共播出了兩季。本作中到處都是對美國流行文化和時尚潮流的惡搞，對Cult片、漫畫、游戲、音樂的致敬，截然不同于美式搞笑的英式幽默，并運用了MTV式的酷炫剪輯手法和拍攝手法，以人物行動推動劇情發展，而不只是象過去那樣站在屋子里翻翻嘴皮子，男女主角都不是美型演員，背景設定上不再屬于有錢階級，不僅如此就連住處找不到，這一切都打破了傳統套路，帶動出一波全新的情景喜劇潮流。《屋事生非》在英國播出之后一鳴驚人，獲得了觀眾和業界的一直好評，也為日后導演Edgar Wright和編劇兼主演Simon Pegg搭檔拍攝正式長片奠定了基礎。在正式介紹本劇之前，不得不先重點提一下Edgar Wright和Simon Pegg這對活寶。兩人相識于1996年播出的電視劇《精神病院/收容所》（Asylum）中，同時結識的還有Jessica Stevenson，此君也參與了Edgar Wright之后的幾部作品。三年之后，兩人再次合作，再加上Simon日后老搭檔也是生活中的好友Nick Frost和飾演Daisy一角的Jessica Hynes等幾個人，一起組成了《屋事生非》的主要制作班底。《屋事生非》取得的成功使兩人獲得了第一筆投資，改編自《屋事生非》第一季第三集的的《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）是Edgar Wright，Simon Pegg和Nick Frost三人正式進軍大屏幕的處子之作。該片于2004年正式上映，打破了傳統僵尸片刻意營造恐怖氛圍的陳舊套路，代之以獨特的英式幽默和主角生活化的自然形象，給人耳目一新的感覺，并使他們在國際電影界中一舉成名。有趣的是，因為《僵尸肖恩》的影響力，兩人還被僵尸電影之父George A. Romero邀請到《活死人地帶》（Land Of The Dead）中客串了兩個僵尸角色。同樣被Simon Pegg的個人魅力所征服的還有法國大導演Jean-Baptiste Andrea，他在看完《僵尸肖恩》之后靈感突發，邀請到美劇《六人行》中人氣男星David Schwimmer和Simon Pegg來搭檔演對手戲，最終促成了美式搞笑和英式幽默大碰撞的《微不足道》（Big Nothing）在2006年上映。更有意思的是，因為《微不足道》的極大成功，使得David Schwimmer終于也按奈不住想過把導演的癮，于是再次邀來Simon Pegg參與編劇和主演，甚至不惜將原作背景設定從紐約改到了倫敦，以求得原汁原味的英式喜劇，從而造就了2007年上映的《胖男孩快跑》（Run Fatboy Run）。但Edgar Wright和Simon Pegg對此還沒有滿足，三年之后再次聯手帶來了全新的警匪喜劇片《熱血警探》（Hot Fuzz），這次他們嘗試將喜劇元素融入了傳統警匪動作類型片中，這當然要歸功于從小就癡迷于警匪片的忠實粉絲Edgar Wright，影片如預期般再次獲得了巨大的成功。此外，《屋事生非》一直有傳言會拍第三季，還有以兩個宅男（自然還是Simon Pegg和Nick Frost主演）參加動漫年會為主要劇情的《Paul》（拍攝時間未定）以及定于2010年播放的《世界的盡頭》（The World's End）也在策劃拍攝的檔期中，可以預見，這對黃金搭檔還將帶給我們更多的驚喜。現在讓我們再次回到《屋事生非》，在本劇中Simon Pegg照例還是扮演一個一事無成的大齡單身宅男，平時只知道整天窩在沙發里打電玩，或者泡在網上和極客們討論《X檔案》里的象征意義（生活中的Simon Pegg就是個標準的《X檔案》發燒友和星戰迷）。但私底下他其實是個有抱負的漫畫家，希望有朝一日可以成為黑暗之星漫畫社簽約作者(Dark Star Comics取自現實里的漫畫社Dark Horse Comics)，雖然至今為止的作品只有為妹妹的男朋友的哥哥的樂隊God's Third Leg設計的唱片封套(Simon Pegg現實中的確是God's Third Leg的一員并且擔任鼓手一職)。正式工作是在“幻想集市”的漫畫店里擔任副經理一職，雖然店里包括他在內一共只有兩個人。因為被前女友趕出家門，地下漫畫家Tim（Simon Pegg飾）不得不想辦法在外租房，由此認識了一心夢想成為專業作家卻靈感枯竭的Daisy Steiner(Jessica Hynes飾)。兩人商定好之后，決定假扮夫妻租了一個房，沒想到房東和房客們也全是些稀奇古怪的家伙，包括整日不見蹤影長期蝸居在地下室的失意畫家Brian Topp（Mark Heap飾），后期加入租房的還有平日里總幻想著操起一把機槍狂掃一氣的軍事發燒友也是Tim的好友Mike Watt（Nick Frost飾），在時尚界工作喜歡新奇事物的Daisy的好友Twist Morgan（Katy Carmichael飾），當然還有一位嗜酒如命的好色女房東Marsha Klein（Julia Deakin飾），這些古怪的家伙們共同演繹了一場精彩絕倫的屋事生非。全新的剪輯手法，鏡頭運用和精心策劃的配樂是本劇一大特色，以在第一集的一開始為例：以Fatboy Slim的緩拍作品“The Weekend Starts Here"開場，舒緩浪漫的曲調象征著男女主角的首次邂逅，然后切換為Marni Nixon的“Getting to Know You”（1956年版《國王與我》The King and I插曲），再以鏡頭的平移將兩人甜蜜幸福的過去回憶一幅幅拼湊起來。短短十分鐘不到的開場已經讓觀眾迅速入戲。第一季的第三集是整個劇集的核心，不僅運用了“臆想”這一新穎手法來表現人物的內心世界，還將ACG（漫畫動漫游戲）這一獨特生動的表現形式穿插在劇情中，另外從這集小標題《藝術》（Art）就可以看出Edgar Wright所想給觀眾呈現的不僅僅只是那些很眩很酷的形式表面，還有那些情感細膩的敏感個體之間在交流上所存在的內在問題。在這集中，Brian收到了一份來自昔日好友Vulva（David Williams飾）的派對邀請，面對著鏡子總找不到最滿意的服飾搭配，此情此景活象是要和老情人見面一般，所以此處絕對是腐女子們最津津樂道的話題，在外人看來，Brian和Vulva的確很象一對同志，但筆者根據自身經歷認為兩人其實更象是生活中的精神知己和事業上的最佳拍檔。懷抱著忐忑不安的興奮心情，Brian終于在派對上見到了被一群美女簇擁著的Vulva，沒料到正式見面時卻被Vulva狠狠奚落了一番。同樣悲慘遭遇的還有滿懷期待之情卻最終面試失敗的Daisy，于是她借此來派對一醉方休。只有Tim依舊渾然不覺，還借著興奮劑、酒精、烤玉米片的混合作用達到了一種自我陶醉的致幻境界，不過這家伙把滿屋子里的客人都臆想成了游戲《生化危機》里的僵尸，最后Tim在一番奮力拼搏之下終于把兩人救了出來。拍完之后，Edgar Wright和Simon Pegg對這集構思都相當滿意，于是當即決定將其擴展成一部正式僵尸長片，這就是日后兩人賴以成名之作《僵尸肖恩》的雛形。臆想和角色換位是心思敏感的個體類型心理活動表現，也是一種自我保護。起初在旁觀者比如觀眾眼里看來喜劇味十足，但隨著真實情況的展露，觀眾將隨著主角一起慢慢走近內心世界，品嘗到個中滋味。提到這點，其實華語喜劇明星周星馳是最擅長于此道并將其發揮到了淋漓盡致的境界。這種強烈的喜劇沖突效果在此之前也有反復出現過，包括這集里Brian在見面之前已經假設幻想了一遍對Vulva時說話的語氣和對方熱烈回應，第四集里Daisy想象成是自己向男友提出分手而不是對方提出，兩人都想在氣勢上壓倒對方，但實際上只是自欺欺人罷了。ACG是貫穿本劇的另外一大特色。除了先前提到的《生化危機》游戲，本劇還引用了一些大家耳熟能詳的其它經典游戲，包括用格斗游戲《街頭霸王》中的對戰來象征Tim和Daisy之間的爭論不休，用射擊游戲來象征黑暗之星漫畫社老板對漫畫作者的一個個“槍斃”。當然，漫畫形式也必不可少：用逐格漫畫來表現Daisy學生時代的一場友誼籃球賽，用數頁素描來表達Tim向Daisy提出另外一種夜生活方案，等等。本劇中出現的所有配樂，漫畫家名字，漫畫社名稱，樂隊名稱，甚至就連成列在劇中漫畫店貨架上的漫畫書（雖然只有幾秒的鏡頭）都是有典故的，甚至有的名稱直接從現實中原封不動的拿來。其講究細節的程度不亞于同樣喜歡引經據典的熱門美劇《迷失》和去年好評如潮的《再見絕望先生》與《幸運星》兩部動畫。但對于從來沒在英國生活過的國內觀眾來說，要領會那么多伏筆和細節出處實在是一件很困難的事情，不過對哈英族來說這卻激發了他們的考據狂人本性。為此本劇DVD里還專設了一條向所有奮斗著的文藝工作者們致敬的英文字幕，將劇情中出現過的電影、漫畫、音樂、游戲等一網打盡，詳細的羅列出相關出處和解釋。本劇還有一大特色就是惡搞不斷，英式幽默隨處可見，冷笑話滿天飛。惡搞對象從熱門電影《星球大戰》到《黑客帝國》都有涉及，甚至就連被廣大文藝青年頂禮膜拜的著名Cult片導演大衛芬奇（David Fincher）代表作《搏擊俱樂部》（Fight Club）都不能幸免，因為他們秉承的正是以下這個信條：“越喜歡的越要惡搞”。本劇在刻畫人物方面也相當成功。拿Tim和Mike來說，雖然是個看似兩個長不大的孩子但在緊要關頭總能挺身而出，奇招盡出，從而展現出很Man的一面，比如開著設計的機器人去機場說服Daisy留下來，率領大家開著坦克拉這橫幅大聲放著音樂去挽回房東Marsha Klein的心。Tim平日里看似渾渾噩噩，渾身懶散模樣，但在一些關鍵決斷上卻很果斷明智，比如放棄新漫畫店工作接受舊主的請求回到原來工作地方。相比之下，我們的畫家大叔Brian卻顯得優柔寡斷，不懂得拒絕房東的騷擾，在面對女友Twist Morgan離開后也不知道如何去挽回，總是沉浸在自我世界中不可自拔，忽略了和親密人之間的交流。所以脫掉惡搞的表皮，本劇其實骨子里和顧長衛新作《立春》所想表達的是一樣的，通過充滿戲劇張力的喜劇元素的調動，來展現出當下懷抱著夢想卻在現實中處處碰壁這一群體的生活狀態，從感情關系上的糾結到藝術創作過程中遇到的瓶頸，以及時時刻刻面臨的生存危機到社會壓力都作了細致深入的刻畫。現實生活遠比電視劇更復雜生動，也許通過《屋事生非》中男女主角積極面對生活的態度，可以讓我們找回一些失落的勇氣和信念。