江戶川亂步的故事里總是少不了怪誕情色的元素，作為日本推理小說之父，他把“SM”、“偷窺癖”、“異裝癖”等等在如今我們稱之為惡趣味的東西注入到了推理小說中，在開宗立派的同時又不失娛樂性，可謂將通俗小說寫到登峰造極。江戶川亂步創作的初期正好處于大正末期向昭和時代過渡，所以他的作品深受“摩登主義”的影響，題材也都是圍繞著當時流行的“情色，怪奇，無意義”，加上類型的創新，江戶川亂步的推理小說散發出了一種別具一格的魅力，而正因為這種難以名狀的氣息使得其小說的影像化變得異常艱難。跟松本清張這樣的改編大戶比，江戶川亂步的作品被搬上銀幕的次數不多，其中品相優秀的更是少之又少，這部由實相寺昭雄執導的《D坂本陣殺人事件》可以說與亂步的風格貼得最近。影片將亂步的兩個短篇《D坂殺人事件》和《心理測驗》雜糅成了一個故事，為了保證情節上的合理，劇本在原著的基礎上做出了大量的改動，并盡可能地讓風格與邏輯并行，具體的做法就是抽取了《D坂》中的情色元素以及《心理測驗》中的推理部分，二者之間的結合讓感性和理性交織出了暗潮涌動的味道。可能對于推理迷而言，本片的推理性并不強，像是《D坂》中最妙的那處利用格子縫隙使黑白條紋睡衣產生障眼法的點子就沒有被采納，而兩個故事中兇手的合二為一也讓面館老板那條線顯得有些多余。但從篇幅上的安排就能夠看出導演的側重并不是推理，大量的香艷場面更像是在滿足觀眾的獵奇心理，而兇手殺人動機上的離奇更是與江戶川亂步的創作理念相當契合。片中由真田廣之飾演的贗品制造師蕗屋清一郎是故事的絕對核心，職業賦予了他藝術家的氣質，而面部線條勾勒出的冷峻和眉目間傳遞出的陰郁卻給人以捉摸不定的感覺。從蕗屋家中多處擺放了鏡子可以看出他性格中極端自戀的一面，這也使得他之后把自己當做模特來描摹畫作的行為更具說服力。在表現蕗屋扮成女裝的這場戲中，真田廣之一襲紅衣朱唇輕啟的模樣令人驚艷，倒不是他的扮相有多美，而是在這種性別倒置下所產生的詭異氛圍殺的人措手不及。當然真田廣之的表演也功不可沒，其不時撩動長發微松衣襟的小動作讓這個角色頓時搖曳生姿，近些年真田廣之雖然混跡于國際影壇，但卻未能碰上出彩的角色，像這部片子里的巔峰狀態也是很難再見。說回到蕗屋這個人物本身，除了自戀這個很明顯的特征外，片中還較為隱晦地交代了他性無能的事實，欲望上的苦于排解直接導致了他在性別認知上的錯亂，既然無法和女性行魚水之歡則干脆化身為女性自我欣賞，麻繩捆綁下的軀體中暗藏著雌雄同體的靈魂，情欲在這種極端的自虐中化成了扭曲的美。毫無疑問蕗屋還是個偏執的人，從他的殺人動機就能夠窺見他的偏執程度，因為原畫已經銷毀，所以畫上的人也不該存在，這聽上去是多么的荒謬，但又的確是蕗屋的邏輯使然，一方面要讓自己復制贗品的過程不被拆穿，另一方面要保證畫中的自己無人取代，可以說這是一種極端的自我保護的結果。不得不提的是影片極致的影像風格，導演利用光影制造出了江戶川亂步作品中的詭譎氣氛，伴隨著凌厲的配樂，敘事反倒成了次要的東西。片中大段的SM場景可以說和推理主線沒多大關系，但它所表現出來的光怪陸離卻又是必不可少的，不光是起到一個娛樂大眾的作用，更是和當時那個年代在氣質上產生契合。就像面店老板娘從面團聯想到屁股的那個鏡頭，它僅僅是要表現一個女人壓抑的性欲，甚至連整個面店老板娘這條線索都是在表現這個東西，這并不是所謂不健康的嘩眾取寵，反倒是對大眾真實情感的寫照。片中大部分的戲都是在室內，室外的街景采用了用折紙搭建的微縮景觀來代替，這個巧妙的設計既省去了還原昭和風格所花的人力物力，又能給觀眾留下與眾不同的印象，在視覺上也是一目了然，可謂好處多多。為了營造吊詭的氛圍，室內戲大都是壓抑陰暗的，在微弱的光源下整個故事呈現出了一種可怖的景象，而大量的傾斜攝影又使這種感覺加劇。可以說導演實相寺昭雄抓住了江戶川亂步作品的精髓，電影呈現出的虛幻感正好應了亂步的那句“夢才是現實”，如果導演有機會能拍《陰獸》，想必結果會非同一般。