（文/鬼腳七）    《白色方塊》在架構(gòu)的故事里講述一個關(guān)于我們社會的寓言，這并不算什么創(chuàng)新的想法，而更不用說在法國電影的絮絮叨叨和簡化到一窮二白的故事之中，大多數(shù)觀眾早就產(chǎn)生了抗拒心理。但是隨著《白色方塊》在法國電影評論協(xié)會獎收獲口碑，在當(dāng)年的戛納交易市場上被發(fā)掘獲贊，導(dǎo)演萊昂內(nèi)蒂的處女作也算得上一鳴驚人。然而回到影片本身，影像上的黑暗冰冷、晦澀復(fù)雜的意象、讓人捉摸不定的情節(jié)和人物，我們能夠隱隱感到隱藏在畫面之下和導(dǎo)演腦中那個預(yù)設(shè)的概念甚至結(jié)論，但是影片是如何運作這一切的，似乎還是毫無頭緒。    其實，影片一開始就在套層的故事中涵蓋了全片:北極熊因為惡劣的環(huán)境而相互殘殺，定格的畫面里，一頭北極熊叼著另一頭熊被撕扯下來的頭，直視鏡頭。在這里，影片在后續(xù)故事中最深層的威脅已經(jīng)被揭示得一覽無遺，那就是“吃人”，或者更準(zhǔn)確地說，是“同類相殘”。這一基本的設(shè)定在影片正式開始之后再一次被強化，收集死尸的冷凍車、黑色的袋子和制作而成的肉制品。和北極熊吃掉同類以充饑相似的是，人類也在以加工同類的肉來作為自身生存下去的食物。在“后資源社會”（post-resource society）中，道德和倫理的底線早就發(fā)生了偏移，吃人這一殘暴的行為也不知不覺中被賦予了合法的意義。尤其是當(dāng)它被產(chǎn)業(yè)化和規(guī)?；蟆捌袕牧魉€上制成的食物包裝上都印上了這個社會的特有Logo——我們更能看到這種無處不在的巨大力量。而正是因為資源本身的缺乏，人本身就成為了更稀缺的勞動力/食物資源，影片中虛構(gòu)的高度體制化的社會“克羅克”就誕生了，千篇一律的建筑，單調(diào)的顏色，面目表情的人們，所有的元素都無疑指涉著這個世界的無情和冰冷，導(dǎo)演在建構(gòu)和呈現(xiàn)這個世界的過程 中，巧妙地利用著數(shù)字這個最簡單的方式。影片的開始就是伴隨著一串?dāng)?shù)字的減少開始的，不知所謂的我們要到影片開始之后聽到“克羅克界”無處不在的廣播在時刻播報整個世界的人口數(shù)量的時候，才能回過頭發(fā)現(xiàn)這組數(shù)字的真實含義。當(dāng)“人”被僅僅物化成為“人口”的時候，黑色銀幕上的白色數(shù)字就更具有了無法抵抗的壓迫感，單個的個體僅僅成了眾多個數(shù)字中的一個，而人對于這個社會的意義，也和礦藏、石油、金錢一樣是可以用數(shù)字來衡量的資源。在這個基礎(chǔ)之上，《白色方塊》從片名本身就展露著這個事情的無情和殘酷。也是在這個意義上，我們就不難理解菲利普的母親即使逃出了高度體制化的工廠，仍然逃不出這個世界的邏輯，最后墜樓而死的結(jié)局。影片的開局部分足夠簡單，也足夠利落地鋪墊出這個世界的所有規(guī)則，要么順從，要么被消滅，而成為其他人的食物。    而影片真正的主人公，菲利普的處境則相當(dāng)微妙，他一方面由于母親的去世而不得不順應(yīng)這個體制選擇“被改造”，影片用一場殺戮與被殺戮的選擇來完成菲利普的這種轉(zhuǎn)變，這個游戲規(guī)則與著名的斯坦福監(jiān)獄實驗異曲同工，在極端的環(huán)境之下，任何人——即使像菲利普這樣本來應(yīng)該是這個體制的最堅定反抗者，都無法保證自己的底線和原則，而也正和斯坦福實驗中獄卒和囚犯最后不得已都進入角色一樣，教官告訴菲利普這是一個“游戲”，但是這不能抹殺菲利普在這個過程中的身份代入。正如殺戮的快感輕易沾染卻難以根除，我們很快看到菲利普建立起了自己的另一個身份，他成為了這個體制的維護者，他甚至進入統(tǒng)治階級，開始成為那些奇怪游戲的制定者和操作者。有意思的是，影片中給我們展示的這些游戲大多只是類似腦筋急轉(zhuǎn)彎式的題目，而與之產(chǎn)生極大反差的，是游戲的參與者卻個個如臨大敵，因為任何失誤都將把他們引向死亡。導(dǎo)演在這里展示著這個世界的冷酷和荒誕性，正因為人只不過是資源的一種，所以也需要定期的“開采”，而菲利普則擔(dān)當(dāng)著這個“礦工”的工作，各種玩笑般的游戲產(chǎn)生的結(jié)果是讓整個社會收獲到足夠的資源，影片中段在反復(fù)展示這種視人命如草芥的殘酷。無論是故事副線中停車場的守衛(wèi)，還是因為對菲利普有所不敬而付出生命代價的年輕男人，他們就算曾經(jīng)得到過的，也只不過是虛無的尊重，事實上，他們在任何時刻都可以被犧牲。    另一方面，作為和菲利普青梅竹馬的妻子瑪麗，以女性的身份承擔(dān)起了救贖的使命，這和菲利普的母親因為覺醒而逃出工廠完成了情節(jié)上的對應(yīng)，在影像上，母親跳樓和妻子跳樓之后導(dǎo)演通過菲利普的視角給出的陽臺床簾隨風(fēng)飛舞的鏡頭也無疑印證著這其中的關(guān)聯(lián)。即便在完全封閉的“克羅克界”，人連選擇死去的權(quán)利也被剝奪——從樓上摔下的瑪麗與跟著她一起跳出陽臺的菲利普都摔在保護網(wǎng)上，但是他們的選擇也極具挑戰(zhàn)性。這張巨大的尼龍網(wǎng)事實上成為了被棄絕人性的回收站，我們看到網(wǎng)兜里裝滿了各種東西，包括此前被瑪麗扔出窗外的嬰兒床。拒絕孩子，也成為對抗這個吃人世界的無奈辦法。具有象征意義的是，最后跌落到安全網(wǎng)上的菲利普和瑪麗正是通過這樣脫離了原來的無情世界而回到真實，當(dāng)他們被“克羅克”當(dāng)作垃圾的時候，他們也找回了自己的人性。    《白色方塊》在故事上并未脫離傳統(tǒng)電影對未來集權(quán)社會想象的軌道，只不過在混雜著喬治·奧威爾的社會預(yù)言和卡夫卡式的壓抑感情之后，演繹出了新意。我們大可以將《白色方塊》當(dāng)作導(dǎo)演萊昂內(nèi)蒂的試手制作，在影片中恰到好處地控制著演技不俗的塞米·鮑亞吉，在下一部作品中更是請到了邁克·道格拉斯，起步如此之高，萊昂內(nèi)蒂的這部長片處女作日后必然將會再次被人提起。無論如何，這部影片對于一個萊昂內(nèi)蒂來說，已經(jīng)是一個足夠穩(wěn)健的開始。原載《看電影》2013年12月上，有刪改