1.      這部講述了在愛情與婚姻中關于信任與背叛的情感倫理劇，翻拍自法國女導演安妮·芳婷2003年的成名作《娜塔莎》。時隔7年，加拿大導演阿托姆·伊戈揚，這位徘徊在商業主流電影之外，始終堅持著個人獨立藝術風格的導演，重新翻拍了這個充滿著懸疑戲劇色彩的故事。         作為一部優秀電影的翻拍之作，本片自然有著太多來自與原作比較的壓力。誠然，本人沒有看過原作，自然也就無法進行詳細的比較。倒是在看過原作的劇情介紹之后，多少了解了這兩部影片在劇情上的不同。        本片在劇情上就原作的基礎進行了很大的改動，影片關鍵人物克洛伊的背景與身世不再是原作中的變身為妓女的女私家偵探，而是一個來歷不明身世不詳的年輕女孩 ，一個混跡于高級酒吧俱樂部中，勾引有錢有勢的中年男人的從而獲得收入并以此為生的高級妓女。           這個對主要人物的改動，對于本片來說有利有弊，有利之處在于，克洛伊這個人物區別于原作來說，對于本片她成為了一個全新的人物，完全沒有背景和身世的交代，則使得她從故事的開始到結束，都充滿了奇妙的神秘性，這樣的神秘性賦予了這個人物不一樣的質感，使得觀眾把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，從而使得這個人物在新作中充滿了讓人扼腕痛心的悲劇性色彩。敝處在于，對于很多過于缺乏耐心的觀眾而言，本片從一開始克洛伊的出現直到與妻子凱瑟琳的偶遇和相識，幾乎跨越了很多個過程，稍微讓人有一些摸不著頭腦，如果不是耐心觀看到影片的最后，追尋著克洛伊的情感軌跡來回看的話，很多觀眾不免會對這樣跳躍性和高戲劇性的劇情不滿。      畢竟，這是一部以兩個女人私密情感發展線路主導劇情走向的影片，而情感又是最為細膩細微的一種表達方式，觀眾稍微的疏忽和對人物情感的不解，就可能導致對這部影片故事最終的不解。而始終籠罩在神秘薄莎下的克洛伊與始終籠罩在懷疑與不安中的中年人妻，使得這兩個主要人物，一個就像清楚印在白紙上的黑色墨跡（中年人妻凱瑟琳），而一個則像落在白紙上的透明水跡（克洛伊）。我們能夠很快理解人妻凱瑟琳的心理情境，但是卻很難從影片一開始進入克洛伊的情感世界。她們一個在明處一個在暗處，一個清晰一個模糊，這是本片人物刻畫展現方式的一種嚴重失衡。說到這里，就是一個仁者見仁智者見智的問題，我個人是非常喜歡這樣“失衡”的表現方式的，因此非常滿意本片對原作故事主要人物的改編，這樣的改編賦予了本片不同于原作的情感表現方式，也賦予了克洛伊（原作中的娜塔莎）這個人物不一樣的特質，更重要的是，這樣的人物改編使得本片比原作具有更深的懸疑戲劇性，本片的懸疑性不僅僅是像原作中娜塔莎那樣的偵探或是妓女的神秘身份所帶來的，而是把人物的神秘性更深入了一步，用人物神秘的情感世界作為劇情發展的牽引線，從而用神秘的情感作為整部影片懸疑色彩的主導。  2.      觀看這部影片是一個抽絲撥繭的過程，不到影片的最后一分鐘，你也許永遠都會處在一種不解的狀態中。抽絲撥繭的是克洛伊的情感世界，是慢慢抵達她內心深處的過程。      影片的編導聰明的用兩個女人的視角，成功地忽悠了觀眾。這兩個女人，她們一個是事業有成的中年人妻，一個則是能夠讓男人第一眼就神魂顛倒的美麗性感的高級妓女。理智來看，她們的世界本身不會有交集，因為像克洛伊這樣的女人，他們是已婚男人身邊的情人，是帶給已婚中年女人關于丈夫偷情出軌可怕夢魘的主角，是中年人妻凱瑟琳最為憎惡的對象。克洛伊這樣年輕女孩的美麗，就像一種透露著新鮮光澤與香澤氣息的誘人果子，實則充滿著可怕致命的毒性，讓年老色衰的中年女人嫉妒，讓男人們欲罷不能地想擁有。       影片開頭，我們看到凱瑟琳與克洛伊的關系從金錢的雇傭關系開始，凱瑟琳雇傭美麗的克洛伊去誘惑自己的丈夫，從而通過這樣一種極端的方式，證實她內心丈夫與年輕女學生偷情的猜想是否是真的。慢慢展現在觀眾面前的是，凱瑟琳是一個無助的被欺凌的可憐中年女人，因為丈夫忙于工作因此對她很是疏忽，處在青春期的兒子又對她無緣無故的不滿，整個家庭的狀態對于凱瑟琳來說就像影片中的寒冬一樣冰冷。她努力想要成為一個賢妻良母，希望得到的效果卻總是與自己希望的背道而馳。這個時候，她用克洛伊這樣的女孩去滿足她那種想要窺視丈夫另一面的心態，克洛伊則用事不關己高高掛起和公事公辦，甚至是非常得意的表情，述說著與凱瑟琳的丈夫從勾引、調情到發生性關系的全部過程和細節，用凱瑟琳教給她的方式去進行這場妻子謀劃的丈夫出軌的行為，凱瑟琳則哽咽地聽著這一切。       克洛伊對于凱瑟琳來說是多么的可怕，這兩個女人的關系，在影片伊始，是以克洛伊為強者，凱瑟琳為弱者進行表現的。觀眾同情凱瑟琳，鄙視克洛伊，但是，當影片故事慢慢地發展下去，當真正抵達真相的內核，我們就會發現，我們所有人都錯了。在這場關于愛情、背叛與人性糾葛的大戲中，真正悲情的人物其實并不是凱瑟琳，她至多有些可悲，而真正悲情真正值得讓人同情的人物卻恰恰是克洛伊。       雖然我很想就克洛伊的情感世界，做出我自己的分析，但是為了使得看到這篇影評的人不會因為這樣的分析看到過多的劇透，我不得已只有作罷。克洛伊是這樣一個你或許永遠也猜不透，實則卻非常簡單的女孩，阿曼達·賽佛里德的飾演更是使得這個人物充滿了非凡的魅力——她是那么的美麗和單純，明媚的雙眼瓷白的肌膚純真的笑臉，在聲色場所濃妝艷抹的性感裸露下，在她那一切故作出來的妖嬈嫵媚動作下，她不過是一個渴望愛需要愛的簡單女孩，卸下那一切的偽裝，你真的會以為她是降臨在人間的美麗天使。最大的悲劇性來源于，當她穿梭于各種聲色場所，當她與各種男人在酒店陰暗的房間里肆意地宣泄著性欲滿足著對方的各種欲望，做著各種下流的動作發出著淫蕩的呻吟時，這個沒有身世來歷，我們甚至不知道她的真實姓名與年齡的女孩，就像一個悲情的洛麗塔，在早熟與純真的夾縫里，在渴望愛卻得不到愛與關懷的情況下，她只能用自己的方式，去期盼愛去得到愛，像飛蛾撲火不管不顧那般極端而讓人心痛。最大諷刺在于，作為一個高級妓女，做著為人不齒的事情，在她面對的人群中，有那些厭倦了婚姻的男人和女人，有那些不再懂得純粹的愛，通過偷情、包養情婦高級妓女來放縱的人面前，她因此顯得那么的美好，至少，她還懂得何為愛，至少她還可以為了一個愛的人，熾烈地純粹地去愛，哪怕最終粉身碎骨也再所不惜。影片最后的那一幕，才讓我們對這個女孩的誤解得已煙消云散，從而能夠進行反思，這一幕悲劇的上演，難道僅僅只是一個神經質的中年人妻對丈夫的懷疑所引起的嗎？我相信，我們每一個人都會在影片結束后，有我們每一個人不同的反思的方向。       就像影片開頭那樣，鏡中的她，裸露的性感的肉體，現實中的她是簡單和純粹的，那些我們不得而知的現實因素，脅迫著她不得不以這樣的方式在殘酷的現實世界里生存下去。我不知道你會不會和我一樣也愛上這個名叫克洛伊的美麗女孩，她的生命猶如曇花一現般，美麗熾烈短暫地存在最后又讓人扼腕痛心地香消玉損。  3.     在這部以中年女性心理以及婚姻家庭危機作為背景的影片中，編導另辟蹊徑用另一種方式與視角去更深地挖掘了家庭情感倫理這一主題。不再只是單純地表現婚姻家庭情感問題，而是加入了另一個局外人的視角也是就克洛伊的視角去表現，同時通過兩個女主角非正常充滿懸疑戲劇色彩的關系和情感去挖掘出主題的更多面。一開始，觀眾會以為這是一部類似于《美國美人》那樣主要表現和講述家庭婚姻和中年危機的故事，通過影片故事的發展，觀眾可以看出本片的故事則是通過對那位插入到婚姻危機中的“美國美人”克洛伊的表現，從另一個側面去反襯出一個中年已婚女人的心理狀態，以及展現出了愛情婚姻信任危機嚴重的社會大環境。總之，克洛伊這種女孩的存在，有她存在的理由和市場，但是她的存在和悲慘的結局卻恰恰也是對這個時代是否還有純粹的愛情和婚姻最有力的詰問，是沒有身世背景生活在邊緣狀態下的年輕妓女，與中產階級有錢有權家庭的碰撞。       而性在婚姻生活中，以及在情感世界中的重要性，不過只是影片故事矛盾中的一個，它并不是這部影片所要要展現的所有，但是卻也是這部影片所要表現出的一個關鍵內容。可以說，凱瑟琳通過極端的性愛的方式，在克洛伊身上尋找的是被丈夫輕視之后帶來的肉體的絕望，通過這樣的出軌方式去求證去滿足去尋回婚姻生活中日漸稀少的性愛。凱瑟琳對丈夫的懷疑也起因于對自己外表和性魅力隨著年齡的增長逐漸的消失。克洛伊則在她的客人們身上，在一次又一次的性交易中，看到了太多已婚男人對妻子的背叛，從而顯得有一種與年齡不符的早熟。凱瑟琳處在青春期的兒子，則在對性的初步嘗試中，試圖去理解愛情以及父母的婚姻狀態，可以這樣說，在成人的世界里，在婚姻家庭生活中，在他長大后所要面對的這一切面前，性不過只是其中的一環，很重要但那并不是全部。        朱莉安·摩爾用她那種獨有的優雅的氣質，她那蒼白的肌膚，瘦削的身材，完美地飾演出了一個人到中年，美麗開始褪色的情感脆弱的妻子，她的神經質，對丈夫的懷疑，使得她完全陷入了由自己導致的一種焦灼的心理狀態中，與漂亮年輕的阿曼達·賽佛里德飾演的克洛伊形成了鮮明的對比，卻又如此的相得益彰。這兩個女演員之間擦出了驚人的情感火花，一個老戲骨一個新演員的搭配，兩位女演員特有的獨特的表演風格以及精湛的演技，使得這部影片沒有因為太過于戲劇化而使得人物流于膚淺和俗套。更加讓人敬畏的則是，凱瑟琳丈夫的扮演者連姆·尼森，在拍攝過程中他的妻子不幸因為一場滑雪事故和去世，卻還是敬業地堅持演完了所有的戲份，不得不叫人深感佩服啊。可以說，這部影片的成功離不開三位主演的精湛演技。