2019 年一部名不經傳的英國影片低調問世，正當大多數觀眾還不知道喬安娜·霍格是各方神圣之際，她執導的《紀念品》就已征服了一眾影評人，以黑馬姿態登上了那年的十佳榜單。相比之下，普通觀眾對這部影片卻態度冷淡，未必能欣賞到導演的風格，反而對影片的人物關系大感不解，即使有斯文頓母女首度同臺表演的噱頭也扭轉不了觀眾的熱情，影評人和觀眾的兩極反應令人嘖嘖稱奇。 然而，在去年的戛納電影節上，喬安娜·霍格帶著《紀念品：第二部分》驚喜亮相。在這部俗稱的“下集”里為“上集”遺留的謎團提供了不少線索和答案，還玩起了近年來盛行的元電影敘事，令這部自傳題材作品煥發出別樣的光芒。影片接著上一部講述女主角在男友意外逝世后，一直難以走出陰影，還影響到她的畢業作品創作。她在這段人生最艱難的時刻，能否完成拍攝自己的畢業作品呢？ 大部分觀眾對上一部最不滿的，也許莫過于女主角的男友這個人物，他飄忽不定的形象和神秘莫測的行為讓人難以捉摸，更難理解的還有女主角死心塌地愛上了這個滿嘴謊言的癮君子。雖說他在上一集已死去，但在這部作品里，他卻仍然像幽靈一樣縈繞著女主角的思緒和日常生活。她選擇了一種意想不到的方式驅走心理陰影，那就是將這段不堪回首的感情變成藝術創作。在外人看來，這需要勇氣，而對女主角來說，還需要磨煉導演的基本功。

既然署名是一部自傳色彩的影片，相信女主角的身上帶有霍格本人經歷的投射。霍格有沒有遇過類似的渣男前度我不知道，但可以肯定的是，她早年的經歷對于其日后走上電影創作道路起到了至關重要的作用，這一點相信便是兩部《紀念品》的創作源泉。正如女主角在籌備畢業作品過程中，遭遇接踵而來的各種難題：選擇女演員、攝影機位和燈光、給演員講解角色等等,這些都是成為一位導演的必經之路。 戲中戲拍攝的情節占據大量篇幅，在偏寫實的風格里不斷迸發出幽默感，不論是她與幾個男生之間相互試探的關系，還是那位趾高氣揚的同學在現場破口大罵的即興表演。這些都與“上集”過分沉溺的敘事風格拉開了距離，生動地描繪了電影系學生的求學階段，并使之成為了霍格至今為止最平易近人的作品。

戲中戲還原了不少女主角現實生活中的情景，比如像那個客廳，連布置和墻紙都與原來的相差無幾。在這種還原私人記憶的拍攝場景里，她指導男女演員重現當時自己和男友的親身經歷，無異于再次撕開昔日的傷疤。還有另一幕戲令我印象深刻，女主角不小心打碎了母親手工制作的陶瓷糖罐，這是母親學習陶藝制作的紀念品。這個指向片名的設計似乎別有用意，不僅暗示女主角和男友的感情已徹底破裂，還暗示她必須面對這無可挽回的現實，并從這些“碎片”中拾起藝術創作的動力。 縱觀兩部作品，導演霍格顯然不是為紀念失敗的感情而創作出這件“紀念品”，她更在意的是這段感情促使自己大膽投入創作的嘗試過程。最后 10 多分鐘的情節出乎意料地打破了現實與虛構的界線，往日那些讓女主角傷痛揪心的點點滴滴終于再次涌現，以一種夸張輕佻的舞臺形式映入觀眾眼簾。然而，這并非是女主角費心拍好的畢業作品內容，更像是她腦海中突發奇想的意識流片段。她在德里克·賈曼風格的場景里執起了攝影機，頓時角色的身份發生了置換，從被拍攝/描述的對象變成了主動拍攝的導演；而觀眾或許隨著電影結束時，聽到現場喊的一句cut而徹底迷失在這層層疊疊的元電影迷宮里。