很簡潔的一部電影——105分鐘，短小精悍，由電影頻道出品制作。故事線簡單、直給、順當，然而僅僅看海報影迷就知道這是一部小制作的、在茫茫影壇中渺小得不能再渺小的影片。但是，這絲毫不影響我對這部電影的推薦。 詠梅的表演一定是這部電影的高光。太多情節的感情處理都恰到好處了——不濫用所謂的“爆發式表演”去表現人物，給觀眾充分的共情和想象的空間；同時對感情的處理非常細膩，一眉一眼間直接給到觀眾觀影所需要的內容。她的表演讓我堅定相信，在青島，真的有這樣一個廖晨雪存在過。這實在是了不起！關云天離開青島去國家地理面試時，廖晨雪背靠墻的那幾秒鐘的哭戲實在是讓人心憐。詠梅作為一個非科班出身而半路入行的演員，在整部電影中對于表情的控制和自然的處理，讓人不得不贊嘆她驚人的表演天賦。 同時，我更有感觸的則是導演與編劇在這部戲中扮演的作用。他們的作用與詠梅的表演一樣，對這部電影的優秀之處起到決定性作用。 “都恰到好處”。故事內容簡單清晰，情節推動毫不拖泥帶水，和當下的大制作大電影形成極為鮮明的對比。這部電影就像，當嘗過了滾燙麻辣一應俱全的麻辣火鍋之后，第二天吃一餐清淡、樸素、美味的小炒一樣驚喜與可口。當然，這樣評價電影很主觀，但我看罷卻也實實在在地感受到，這是一部長久沒有看過的、如清淡小炒一樣的故事片了。或許這樣不加以縝密策劃精心布置的小故事片，更能用其中的美好安慰我混亂疲憊的一周。或許呢？或許更是因為“大巧不工”？或許都有。 對了，剪輯與鏡頭，這也是特色。讀者朋友，您不妨再回憶回憶，這部電影是否很少有很長的場景？長鏡頭更少。我感受到，導演試圖以一種極簡的態度，輔以恰到好處的留白，用最低限度的時間展現出完整的故事內容。全篇完全沒有廢鏡頭、沒有冗長的對話——一切都在為簡潔服務。一個鏡頭打過去，交代結束再打回來。它不復雜，觀眾也不累，我享受著這樣的觀影感覺，它就是把故事講好，同時不加粉飾地送到我的面前。每個橋段都壓縮到了極致，在傳達情緒的同時僅僅為了講好故事服務，關于人物的一切都直給到我的面前。導演似乎討厭拖泥帶水，我也是。 再說那就是編劇的功勞——臺詞。臺詞的簡練有力是加分項。角色關云天的臺詞風格正是2000時代的特色，盡管這部電影已是在其最末期拍攝。站在2024年，我始終懷念這種風格。它粗糙但不暴力，它有個性且不怕冒犯，它總是讓主人公在需要的時候文鄒鄒地談上那么幾句，讓你覺得“嗯說的真有見地”，然后或多或少地被這樣的主角形象所吸引。這種頗具電影感的臺詞，其中言中的三兩語，真是會揪著人不放，再過去的很長時間后再次想起，感嘆它的味道。 各位讀者，您看，我很俗，不懂得欣賞電影。我只知道吃了太多飽餐，看了太多“多巴胺”式的顏色搭配之后，急需這樣清淡，簡潔，在小地方“餓你一下”恰好留白的電影。這電影談不上有多好，但是它應有盡有，也只有應有。我們能看到導演熟練的電影技巧——廖晨雪噩夢的那一段蒙太奇是我近來看過的最好的對夢的刻畫，但他不濫用。他知道演員的表情需要留白、故事需要留白、即使是小橋段也需要留白。他知道這樣的“小”電影中，各個元素應該以什么樣的方式展開，相互交錯但絕不喧賓奪主。他知道這電影需要——都恰到好處。