昨天晚上看了香港喜劇電影《精裝難兄難弟》——這部電影是1997年TVB電視劇《難兄難弟》的電影精縮版——看完后，突然勾起許多對老粵語片的記憶（因為之前看了不少邵氏的老電影）。所以想借此文鉤沉紀念一番。 1997年，王晶作為編劇，創作了《精裝難兄難弟》，成為他高產量電影中不多的幾部精品之一。電影的創意來自于1997年TVB的懷舊電視劇《難兄難弟》，用時空轉換的方式，將一個現代導演放置在香港六十年代的粵語片場。電影中包含了大量的香港影壇 “八卦”，人物繁多，可以說是一部微型的“香港電影發展史”，不過在王晶手里，成了十分惡搞的典型制作。 電影一開始就說“謹以此片獻給所有盜版者，因為不獻給他，他都一樣會拿去用。”這是很犀利的諷刺，搞笑的風格開場即奠定。 接著，王晶衛（映射王家衛）出場，在“向粵語片致敬”大會上，大放厥詞，公開誣蔑粵語片是垃圾，因此惹惱了“電影之神”，被送到了1967年，要求他在那個年代拍一部電影，如果有一個人欣賞就可以回到1997年。影片故事由此開始，種種搞笑橋段也在此鋪陳揮灑開來。 不過，對于不了解粵語片歷史的人而言，欣賞該片可能有些困難。因為該片的精華都是建立在對老粵語片的模仿調侃之上的。那么，什么是粵語片呢？粵語片是一個時代的特有名詞，即二十世紀五、六十年代至七十年代的香港產粵語對白電影。很明顯，這是本土色彩很濃的一種電影形式。它的資金、人員、市場基本上都立足本土，這些電影在香港持續了有數十年（期間香港也生產國語片）。后來香港經濟的發展，加上其地理優勢，正逐步在通俗文化上成為一個地區的輸出中心，這時讓人聽不懂的粵語片便顯得局促不合適宜了，于是從七十年代開始香港的粵語片便逐漸被國語片所取代。正因為如此，后來的香港電影才逐步在人才和資金以及市場上形成一種良性循環，終于使香港電影發揚光大，成為東方的好萊塢。 關于粵語片與國語片的區別，我們可以從DVD的音軌選擇中看到，粵語片便只有粵語對白，而國語片通常就有國粵語兩種對白（有些粵語片也有國語版，但這和譯制片類似，與國語片不同。所以，單從字眼上看，那區分并不十分精確。實際上我們并不能單從對白的語言選擇上來理解二者的區別，粵語片和國語片是兩種電影觀念的區分，一種是立足本土的，在對白——尤其是俚語、習俗、片種和內容上都立足香港本地；另一種是開放的、交流的，影片各方面也都有市場的兼顧）。 明白了什么是粵語片，再回過頭看《精裝難兄難弟》。電影展現的是1960年代香港電影界的風風雨雨，有不少角色都是真有其人。吳鎮宇飾演的謝源，映射的是六十年代香港粵語片紅小生謝賢，也就是謝霆鋒他老爸，或者是1983版《射雕英雄傳》里的楊鐵心。內地觀眾最早知道謝賢，應該是大陸引進的第一部TVB劇集《萬水千山總是情》，謝賢演男主角阮庭深。謝賢十六歲入行，至今已演過三百多部影視作品，本劇的片名就取自1959年他與胡楓的代表影片《難兄難弟》。其它的著名影片還有《五月雨中花》、《追妻記》、《花花公子》、《含淚的玫瑰》（與蕭芳芳合作）、《黑玫瑰》（與陳寶珠合作）、《緹瀠》、《別了親人》、《窗》等。吳鎮宇的扮相頗像年輕時代的謝賢，不僅是衣著打扮，舉止做派、神態表情，就連五官臉形都很像。謝賢本人的從影經歷也的確如劇中所描寫的那樣順利。 相對于謝賢來說，羅嘉良飾演的另一男主角李奇，映射的另一紅小生呂奇，對內地觀眾來講就比較陌生了，甚至在網上都很難找到關于他的詳細資料。其實與劇中描寫的不同，當時被稱為金童玉女的不是謝賢與蕭芳芳，雖然他們的確合作了不少影片，特別是在1967年當中。在當時被稱為金童玉女檔的是呂奇與陳寶珠，他倆最有名的代表作就是《玉女添丁》。此外，呂奇嗓音動聽，曾演出多部歌舞片，如《情人的眼淚》、《曼莉曼莉我愛你》等，七十年代早期呂奇轉向幕后，可惜反響平平。他自組的公司在八十年代連續出品了多部咸濕片，在香港三*級*片中占有很重要的地位。1985年呂奇導演了最后一部作品《偷情四響炮》后，就結束公司到臺灣經商了。因為我沒看過呂奇的演出，對于羅嘉良演出的是否相像，不敢妄加猜測，只是看呂奇的劇照，呂奇臉型削瘦、眉眼清秀，與羅嘉良的粗眉大眼、寬臉頰高顴骨不怎么相像。 陳寶珠，人稱影迷公主，在六十年代香港影壇是紅極一時的女星。她從影時間只有短短十二年，卻拍攝了二百余部影片，不能不說是個奇跡了。據說，陳寶珠隨和可親，擁者甚眾，她所到之處，市民無不雀躍歡呼，盛況空前（可稱得上是超級偶像了）。她的代表作有《七彩胡不歸》、《女殺手》、《黑玫瑰》、《玉女添丁》、《莫負青春》和《再世紅梅記》等。陳寶珠父母均是粵劇紅伶，師從名伶女文武生任劍輝。1999年，陳寶珠復出，參加高志威導演、杜國威編劇的舞臺劇《劍雪浮生》的演出，出演她的師傅任劍輝，再度引起轟動。在《難兄難弟》中，程寶珠一角是由1994年最具演藝潛質的港姐張可頤扮演的。張可頤的扮相簡直就是陳寶珠當年的復制品，因為表演風格夸張，所以呆味傻味多了些，艷光上也還是差了那么一點點，不過已經是非常形似和神似了。 舒淇飾演的另一位女主角邵芳芳，映射的是當年唯一能與陳寶珠抗衡的女星蕭芳芳。說起蕭芳芳，就不得不提起李連杰主演的《方世玉》了，對，蕭芳芳就是片中方世玉的媽媽苗翠花。蕭芳芳是童星出身， 6歲出演了第一部影片《小星淚》，10歲時因主演《苦兒流浪記》被稱為香港的秀蘭·鄧波兒，由她演唱主題歌的《世上只有媽媽好》更成為流傳至今的名曲。她曾在《少女心》中分演3個角色，連跳帶唱表演了十八支歌舞，在《飛賊紅玫瑰》中更是一人分飾10個角色，在令人稱奇的同時也令人嘆服。她的代表作有：《七彩胡不歸》、《少女心》、《歡樂年年》、《飛女正傳》、《女朋友》、《海韻》、《林亞珍》、《女人四十》與《虎度門》等。蕭芳芳曾兩獲臺灣電影金馬獎，一獲香港電影金像獎，在1995年，她因為在《女人四十》中的精彩演出，成為繼張曼玉之后的第二位來自亞洲的柏林影后。蕭芳芳與陳寶珠是金蘭姐妹，情同手足，她們二人與馮素波、馮寶寶姐妹倆，及沈芝華、薛家燕、王愛明合稱為“邵氏七公主”。蕭芳芳在事業正紅的1970年突然告別香港，獨自赴美留學，獲大眾傳播學的學士學位，在1998年，她又獲得了美國Regis University兒童心理學碩士學位，她自己曾編輯出版過一本講解西方禮儀的書《洋相》，可以說她是一個多才多藝勤奮好學的人。但近來已很難看到她的身影和作品了。舒淇本身的形象與蕭芳芳有幾分相似，都是瘦高條，本身都帶有幾分英氣，雖然五官不太像，不過在該劇里，這個人物與實際生活中也有很大的不同。在感情方面，謝賢的確曾與蕭芳芳相戀，但這段戀情很快就無疾而終了，《難兄難弟》在這方面已差不多是杜撰了。 值得一提的是，電視劇版本中還出現了另幾位當時紅透半邊天的演員。苑瓊丹飾演的任姐，映射的是一代名伶任劍輝，而當年的“七公主”之一的馮素波更是在劇中直接出演了寶珠的母親一角。除此之外，劇中還提到了諸如曹達華、于素秋、譚蘭卿等粵劇名角，如果對那一段粵劇片黃金時代感興趣，該劇是必看的佳作。而且幾位主角表演也很出色！ 上世紀六、七十年代的香港充斥著《如來神掌》、《九陰白骨掌》、《黃飛鴻》、《黑玫瑰》……之類的影視劇，用片中人物的話來說，那個時候香港人生活很辛苦，電影給他們帶來很多快樂，拍一部電影是很困難的。那個時代過去了，屬于彼時的弄潮兒也就紛紛退出了江湖，現在仍為我們所熟悉的還有薛家燕，謝賢（不過好像是托他兒子的福經常露臉）……香港人可能對那些片子有很厚的感情，就像我們的《小兵張嘎》、《地道戰》、《地雷戰》……等等老電影。比如《甲方乙方》里葛優被花盆砸到后說：“快去通知列寧……XXX是叛徒……”沒有看過那些老電影的人就不會覺得好笑。 影片就是以這段歲月為背景，并讓王晶衛這個角色成為串起整個故事的線索，處處借喻，反諷。個人覺得它除了表示向帶給他們快樂的老片致敬以外，還多少表現出香港影人對香港電影藝術和商業的迷情。眾所周知，香港電影的主流是商業，簡單來說就是娛樂大眾，進而票房大收。但電影人又對娛樂統領天下耿耿于懷，相當矛盾（不過這種情緒全世界都會有，香港比較典型）。王家衛是香港100%的藝術電影導演，可以說一提到香港的藝術片，就讓人想到王家衛。可是香港人對他的態度又很微妙，他的電影票房總是很慘淡。我想香港人如果不喜歡王家衛一定不是痛恨他的小資，這和大陸不一樣，小資說給外人聽他們就不明白。那么是葉公好龍？在《精裝難兄難弟》里，王晶衛和王星（即王晶）是宿敵，相互看不起，但當王晶衛在目睹了，或者說直接參與了香港電影的發展后，似乎有所領悟，而編劇設計小時候的王星能夠理解衛也是別有暗寓的。影片結尾，香港最娛樂的王晶和香港最藝術的王家衛擁抱在一起，共同暢想香港電影的前朝后世，是不是可以理解為香港人對商業和藝術理不清的千絲萬縷呢？ 不知道為什么，看著電影以嘲弄的意味解構《阿飛正傳》、《春光乍瀉》以及《東邪西毒》，我感到一種幸福快樂，那種耍無賴式的幽默像溫柔的手一樣撫去了真實中原本的慘烈。然后我覺得我躺在初秋的草坪上，橘色的陽光灑下來。一切都完好無缺，誰也沒有悲劇，哪里都沒有憂傷，戰爭也不存在，喜歡的人都還沒離開，自己還是年少——真正的年少。