【釜山電影節觀影】之前一直有聽聞佩德羅·科斯塔（Pedro Costa）這個如雷貫耳的名字，但是一直沒有機會，或者說沒有勇氣去挑戰這位葡萄牙導演的作品，據說他的影片具有紀錄片風格的社會底層描繪，最讓人抱怨的莫過于極其緩慢的節奏和沒有對白的長鏡頭。沒想到竟然可以在今年釜山的大銀幕上見識到他的新作，并為其極端的美學風格與詩意的現實關注而深感震撼。這部作品原本入圍今年戛納“一種注目”單元，但據說因導演需要臨時修改導致撤出，之后影片入圍洛迦諾電影節，最終拿下最佳影片金豹獎和最佳女演員獎，風光無限，奠定了他在世界影壇上作者導演的地位。 這部影片的風格獨樹一幟，對白不多，依賴環境氛圍推動敘事，大部分情節場景都深陷在黑暗之中，漆黑的畫面上偶爾透出一束光源，卻僅僅打在人物的臉孔和手腳上。盡管無法看清處于陰影中的人物全貌，卻能在這風格化的布光攝影里感悟到人物的復雜情緒，無論是神父抽搐的雙手，還是女主角流下的眼淚，都讓人難以忘懷。 影片講述同名女主角維塔利娜·瓦雷拉從非洲佛得角來到葡萄牙里斯本尋覓多年未見的丈夫，一下飛機就得知丈夫去世的消息。鏡頭跟隨著她來到丈夫生活過的貧民窟街區，遇到他生前點工友和神父等人，她在丈夫簡陋的小屋里回憶起過往的生活點滴，由此現實與夢境逐漸模糊了界線。 畫面構圖極其講究，人物往往被置于畫面的一角或者邊緣，具有油畫般的古典質感，卻同時散發出一種難以抗拒的宗教味道和悲劇暗示，直指非洲移民在里斯本的狀況。像女主角的亡夫，遠赴千里來葡萄牙打工賺錢，卻只能一直生活在底層，遭受社會的壓迫和排擠，最終客死異鄉。無獨有偶地，今年有好幾部影片都從不同角度在講述殖民主義的話題，從《僵尸兒童》里被施以毒咒而淪為農場主奴隸的活死人，到《大西洋》里越洋討薪卻命喪大海的塞內加爾男青年，歐洲的作者導演都開始將批判矛頭指向了殖民主義及其惡果，非洲和拉美地區經濟不平衡導致出現非法移民問題。 佩德羅·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底層社會的悲慘遭遇，而他一直采用非職業演員扮演真實角色的手法令影片混合了虛構與紀實，無論是敘事還是現實批判上都更具有觸目驚心的表現力度。光影明暗的極致處理讓人恍然入夢，似乎是一場難以醒來的噩夢。女主角越是陷入對亡夫的思念，就越凸顯出她所處的現實環境的悲慘。兩人過往在非洲的幸福日子與眼下的狀況形成對比，再次激發出關于現實的思考：丈夫多年前來到這里添磚加瓦為別人蓋房子，卻換不到兩人在非洲時自己建造房屋的幸福感，影片最后那個回憶的場景極具諷刺意味。導演對這個貧民窟的生存狀況有一個超現實與感性的描繪，這種極端的美學取向比常見刻意賣慘的刻畫有更意想不到的震撼效果。