（燕昭駿）截圖是件有意思的事，雖然耗費時間；有意思在它既能發現真相，也能創造真相（導演聽到后半句話打了哆嗦）。之前截過《報仇》《大決斗》《游俠兒》《刺馬》，前幾天截的是《群英會》《小煞星》《水滸傳》《蕩寇志》《叛逆》。而《叛逆》虐到我。凌希（他自己說希是希奇古怪的希，可后來他有個哥哥叫凌昭，我就偶爾要錯覺那是凌朝和凌夕：朝夕隔絕，他死的時候衣服顏色也像是夕陽色）自然不能太年輕，否則說不出和父親對話時那些臺詞來，那就不夠味。影片設定他是二十一歲，就角色而言，不大不小剛剛好；但說到演員，姜大衛的色相稍偏老了。陳美齡極本色，設定的是十五歲，角色和演員都正當年。凌希和父親的對話，拳拳到肉，簡直是從每個少年心里挖出來，原封不動的搬演。聽得我淋漓暢快，又五味雜陳。此外印象最深的臺詞一是梁祝，二是真相。you are 21, i am 15 那首歌非常動人，非常美。同居以后到襲警，劇情扭轉得太快太生硬，是敗筆。出獄以后家庭的徹底缺席，又是敗筆。要說劇本開頭還是個社會問題劇，后來就又成了一個童話、一場夢。但是在夢里我們借著凌希（或姜大衛）的肉身和世界對立了一把，滿足了各式各樣的快感。既然是快感，凌希的死自然虐不到我。虐到我的是跟現實生活更能發生聯系的東西，那是凌希辛蒂的一段情。而且一觸動就是銳痛。銳痛，有什么辦法呢，誰讓那姑娘是岳靈珊一般的存在。片子英文名叫generation gap，其實凌希的“叛逆”不完全是少年人的叛逆，我倒覺得更該算在“理想主義”的頭上。這是表象世界和真實世界之爭：表象世界里你愛的小蘿莉生活再不愉快，也不能輕易搬進你家里來住，更不能兩個人出走同居，表象是必須要經營的，而真實世界只管清者自清，只管我們并沒有錯；表象世界用十六歲來判定成年，未嘗不是個退而求其次的無奈的選擇，真實世界卻要“去他媽的法律”；表象世界理解并寬容人的弱點，允許眾人在不那么切身的問題上依據膚淺的印象來做“常識” 般的判斷，真實世界卻要求沒有調查就沒有發言權，要求針對“真相”的公義。凌希說“我要人了解”，這是地地道道的少年心性，“了解”是一個太奢侈的詞，從某種意義上說這世上沒有人有了解你的義務，而少年又做不到人不知而不慍，旁人不了解他，他認為是委屈，再逼急了，他能豁出去，他能自絕。自絕又何嘗不是自戀的一種形式？少年多多少少都是要自戀的。當然，凌希看起來并不完全是“自”絕，他身上天然的叛逆性實在太少。和父親書房吵架后即將離去時他會躊躇，辛蒂說這是對社會的報復時他會糾正說不是報復只是不在乎，父子決裂也是父親單方面主動下的手，到最后意識到自己似乎越來越錯他仍然心心念念想回到正常世界里來……“社會”總是先他一步將他孤立，他不過是驕傲的甚至是迫不及待接過這孤立。但接過來的時候，他要笑。因為他知道這判決是錯的。他笑不出來是在他真正犯錯之后，那時候他想著要回來，要自首，因為一旦知道自己是錯的，他便軟了。所以凌希的叛逆不是地道的叛逆，他的底線和社會的底線是一樣的，他的叛逆是在安全范圍內的叛逆，那也許也算一種撒嬌。這片子文不對題。想來想去，凌希本人固然有錯，父親兄長卻也涼薄，更要緊的是所謂“社會”咄咄逼人到近乎惡毒，而“社會”代言人構成主要是：凌希的同學（同齡人），凌家家宴的賓客（父親的朋友和少量年輕人），酒吧老板侍應生和酒客（年輕人似乎不少），黑社會（年輕人）。和凌希打得最酣的是他哥哥（年輕人），將辛蒂告密的是她表哥（年輕人）。那么，凌希是代表generation，還是僅代表辛蒂和他自己？事實是generation不見了，gap雙方一邊是世界，一邊是他（和辛蒂）。從這個角度看，這片子（向成人社會）妥協得十足；又或者，反過來說，是張徹愛（這一個）少年太甚以至于不惜損害電影自身的邏輯。說張徹愛少年未若說他愛英雄，因為這少年首先是孤膽英雄式的少年，但張徹也許要說，“孤膽英雄”的本質正是其少年心性。啊，這話題就此打住，因為至此出現了兩個截然不同的“少年”的概念。總之，這片子亮點和缺點并存，大衛共美齡絕色。最方便的態度也許是沉醉于那場十五歲和二十一歲的戀愛，每一個少年生命中最初的狂喜和狂痛。廉價租屋里唱歌喝酒燈影搖紅的夜晚，姑娘的歌聽得我心都碎了。那是戰栗到指尖的醉感和柔情。怪的是發截圖的時候總不停有女人拼命跑來試圖教育我這不是愛，我費了很大勁才忍住沒有學凌希的口吻回罵一聲“去他媽的兄妹情！” 我裝好車第一個給你看，哪怕你笑它丑我也開著它帶你私奔；我喝著酒抽著煙靜靜的聽你唱歌，聽得我一輩子都不想停；我掙錢為我們租一間小破屋，我不介意你也一樣出去掙錢；我和酒客們同坐著見證你的美，我撩動你長發看它在半空飄灑想象你會長成怎樣一位妙齡女郎；若不是你未成年，我多么想吻一吻你，多么想同你做愛。……去他媽的兄妹情！